Дом, действительно, ещё сильно недостроенный по моим меркам, холодно, дует, воды нет (как раз на днях в связи с морозами труба перемёрзла), туалет на улице, стены и потолок без отделки, и т.п. Душа или ванной тоже нет, баня есть, но тоже не доделана. Но это всё Вовино дело, он себе дом за городом хотел, к капищу поближе, вот и организовал, какой смог. Вскипятили воды (из Ярского источника Вова раздавал всем желающим), уселся, алтарик разложил, огонёк Хары, калебас забил, тепло одетый (только куртку снял), одеялом ещё накрылся. Уселись, можно начинать. Виталя объяснил, что сегодня будем делать. Это будет подготовительное к Переходу занятие, сегодня будем работать с музыкой. Музыкальная иерархия очень мощная и выполняет серьёзные задачи, играет очень важную роль на Земле. Музыка связана с Нептуном, это последняя планета в Солнечной системе, дальше только Плутон. Но Плутон работает с энергиями внешнего космоса больше, обрабатывает их, транслирует в Солнечную систему, он отдельная песня. Нептун – это как высшая октава духа среди планет Солнечной системы, он отвечает за духовные токи-энергии, в аспекте творческом, в смысле искусств, и музыка как раз из этих искусств. Через музыку проводятся разные энергии, обрабатываются, реализуются, заземляются, высветляются, и т.п.
Музыка, естественно, бывает разная, и задачи у неё разные. Классическая музыка задействует очень широкий диапазон у человека, поэтому "нормальному человеку" её слушать трудно, услышав её, он поскорее выключает проигрыватель, и никогда не пойдёт на концерт такой музыки. Правильно слушать музыку значит слушать её медитативно, всеми чакрами, из сушумны. Музыкальные вибрации проходят через каждый лепесток раскрытой чакры, неповторимо преломляясь, включаясь в игру чакр, включая их в очень тонких аспектах, и т.п. Идёт взаимообмен информацией, энергией, знанием. Идёт в это время совместная работа иерархии и такого слушателя, который в данном случае не является пассивным слушателем, но так же как и композитор, и музыкант – активным сотворцом.
Сегодня мы возьмём весь разворот Перехода через музыку! Мы прослушаем в правильном режиме несколько композиций.
1. Композиция одного из гениальных электронщиков. Появление самой электронной музыки тоже не случайность. Композитор получил полную свободу в работе со звуком, возможность создавать звук под любую задачу, энергию, цель. Эта композиция даёт пережить состояние Земли 70-80-90 гг. XX века, очень тяжёлое время, страшное для Земли. Приходили мощные, сложные энергии, как из Космоса, так и вскрывались в самой Земле, и музыкальная иерархия через своих гениальных посланцев-композиторов работала с этими энергиями, структурировала их, оформляла, давала возможность им в такой форме пройти через людей, заземлиться. Тем самым снимая напряжение огромное, переводя силу в более адекватное и мирное русло. Это тяжёлый трек, воспринимается через нижние чакры, здесь нет высоких духовных вибраций, но он важен, и важны эти энергии, что были упорядочены из хаоса.
2. Композиция другого гениального электронщика. Её можно назвать попсовой, простой, повторяющийся ритм, и т.п. Но здесь видно, как эти энергии, вскрытые и как-то упорядоченные предыдущим треком, осёдлываются, осваиваются, превращаются уже в рабочие энергии. Начинается работа по применению этих сил в данной реальности, их реализация, их интеграция с тканью сего мира. Временные рамки (годы) здесь те же.
3. Композиция русского жреца Софии Ротару "Ты лети, шар земной". Про эту песню писал другой русский жрец – автор знаменитой "Калагии" Александр Наумкин. Писал, что в те годы какая-то чёрная свастика тут наступала, всё порушить собиралась, и вдруг выходит в эфир советский эта песня. И песня сия сдула эту свастику! Виталя говорил, что операцию по полному перенесению Руси в тонкий план без потерь (т.е. тотальную зачистку всего и всех) начал Чингисхан, а завершили 1917 год, Революция, гражданская война. Русь ушла в тонкий план целиком, но здесь оставались её каналы-проводники, жрецы, и София Ротару как раз из таких каналов-жрецов. Эти жрецы были не только в искусстве, но и в науке, политике, и т.п. Эта композиция соответствует 2008-2011 гг. – переломные годы, когда всё бурлило, тряслось, висело на волоске будущее Земли и человечества. А сейчас в конце 2012 мы уже видим, что во многом и трудами музыкантов, музыкальной иерархии все пророчества страшные (в т.ч. великих святых) не исполнились, апокалипсис не случился.
4. Композиция другого, уже индусского гениального жреца Лакшминараяны Шанкара "I Know" (с альбома 1985 года "Song for Everyone"). Это фантастический музыкант, скрипач, с электронной скрипкой с двумя грифами. Тут совместный альбом с норвежским саксофонистом польского происхождения Яном Гарбареком. Лакшминараяна Шанкар – это бог, он играет как бог, и с кем бы он ни играл, его партнёр тоже начинает играть не просто великолепно, а именно божественно. Эта композиция соответствует как раз приближающейся нулевой точке, 20-23 декабря, самому Переходу. Здесь раскрывается душа Галактики, её свет, и происходит встреча души человеческого существа с галактической душой.
5. Композиция песня пионерского хора. Слов, к сожалению, толком не помню, про костёр и языки пламени, и про слова что-то. Это то, что будет, то, что всех нас ждёт. Это Сварга, золотая Сварга. Здесь и Перун, и Лада, и Сварог, все золотые реализованные боги. Это запредельный мир, обитель арийской души и её богов. Если в генах ты настоящий арий, это всегда с тобой, в тебе, ты не можешь жить по-другому. В этой песне все слова – мантры, в её начале идёт заклинание всех стихий. К этому мы придём. Именно к этому по сути и свершается Переход. После этой песни станет понятно, почему пионеры жгли костры, пели песни, о чём всё это было. Это Сварга, это Боги, это выше галактической души, это Дом богов, моя Родина!
6. Ещё одна композиция Лакшминараяны Шанкара "Song for Everyone" (с одноименного альбома). Тоже соответствует "нулевой точке", Переходу галактическому. Этот и следующий трек можно будет прослушать после 5 основных, если силы останутся. Пройдём ещё раз Переход, и в Сваргу заглянем следующим треком.
7. Композиция "Песняров" "Беловежская пуща". Тоже Сварга, но здесь уже через призму Велеса, очень велесовская композиция. То есть, Велес здесь как ретранслятор потока Сварги, трансформатор. В этой композиции свет Сварги Велес даёт уже в более удобоваримом виде, более понятном человеку. Но это именно свет Сварги!
Не всё из этого Виталя сказал в начале, здесь я уже всё собрал. В принципе, энергия пошла сразу, как он начал говорить, поэтому, кому надо было, уже могли включать калебасы. После того, как Виталя объяснил, что и как мы будем сегодня делать, немного сосредоточились на разгонке, больше в помощь "новеньким", и тем "стареньким", кому это энергетически было нужно. По известной схеме – тепло от подушечек пальцев, внимание телу, раскрытие даньтяней, чакр, вхождение в сушумну, божества чакр. Муладхара – малиновые лепестки, Брахма. Свадхистана – нежно-розовые лепестки. Виталя сказал, что чем чище, тем розовее лепестки. Манипура – слово "свет", или "Агни", можно "РАМ". Анахата – Шива, золотой лингам, через эту чакру здесь идёт основное восприятие. Вишуддха – Садашива, пятиголовый Шива, который видит всё, все миры. Аджна – про неё Виталя в этот раз почти совсем ничего не сказал, божества не назвал. Про сахасрару тоже.
Про мантры, кстати, которые тоже к музыке отношение имеют, Виталя сказал, что тут дело несколько иначе обстоит, поскольку мантры завязаны на божеств конкретных. Ещё в самом начале сказал про Ганеша (в центре у нас стояла резная фигурка Ганеша на красном полотенце, и рядом камень какой-то соответствующий лежал), что хорошо медитацию начинать с обращения к Ганешу его мантрой.
