На подсознательном уровне художник использует икону как образец в построении плоскостной композиции, как источник насыщенного локального цвета, монументальности фронтальных фигур и изображений. Фигуры на полотнах Малевича как будто высеченные, вырубленные, словно из выгнутых металлических листов со стальным отливом материала. Сочетание чётких границ и живописного содержания становится основой для построения узнаваемых реальных мужских и женских фигур, представленных в профиль или анфас с монументальной и безэмоциональной строгостью черт.

В крестьянскую серию произведений вошли «Уборка ржи» «Жница», «Плотник», «Крестьянка с вёдрами и ребёнком» (все 1912 г., Стеделик музеум, Амстердам), «Женщина с вёдрами» (1912 г., музей современного искусства, Нью-Йорк), «Утро после вьюги в деревне» (1912 г., музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк). В картине «Голова крестьянской девушки» (1913 г., Стеделик музеум, Амстердам) Малевич всё больше уходит от человеческих черт в образы, где главенствуют цилиндры, геометрические конструкции, организованные по своеобразной логике.

В работах максимально отражаются научно-техническое развитие, прорыв того времени как проекция, выстраивающая футуристический электро-машинизированный культ с итальянскими корнями.

«Железо-стале-бетонные пейзажи жанра мгновений переместили стрелки быстрин.

Война, спорт, дредноуты, горла вздыбившихся пушек, ртов смерти, автомобили, трамваи, рельсы, аэропланы, провода, бегущие слова, звуки, моторы, лифты, быстрая смена мест, пересечений дороги неба и земли скрестились внизу.

Телефоны, мышцы мяса заменились железо-током тяги. Железо-бетонный скелет через вздохи гущин бензина мчит тяжести.

Вот новая скорлупа, новый панцирь, в котором заковалось наше тело, превратившись в мозг стали»6, – писал К. Малевич (строфика автора – Е. В.).

Совместив открытия французских кубистов и итальянских футуристов, «левые» живописцы породили собственный «изм» – кубофутуризм, ставший отечественным направлением в авангардном искусстве. Фабулой для движения кубофутуризма Малевича в сторону «беспредметного» искусства послужило влияние поэтов: Велимира Хлебникова, Алексея Кручёных, Давида Бурлюка, Василия Каменского, Михаила Матюшина (человека разносторонних дарований, музыканта, живописца, литератора) и его жены Елены Гуро, Владимира Маяковского, создавших новаторское объединение «будетляне» (от словоформы будет). Синтез изображения, слова, музыки привели к возникновению взаимовлияющих и взаимодополняющих художников, поэтов, актёров, музыкантов, воплотивших свои идеи в скандальный сборник «Пощёчина общественному вкусу».

Поэт, критик Д. С. Мережковский говорил следующее:

«1) «Футуризм – это грядущий Хам, святотатцы, дикари, расчленившие язык.

Шайка хулиганов, табор дикарей, всеоглушающий звук надувательства, голый дикарь, готтентот в котелке».

2) «Футуризм, кубизм – кликушество, футуризм – убийство души мира, вечной женственности».

3) «Замена размножения механическим путём, мерзость и запустение…»7 (строфика автора – Е. В.).

Бессодержательное, алогическое, заумное было объявлено главным смыслом действительности. В этот период Малевич пишет три произведения: «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки» (обе 1913 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Корова и скрипка» (1913 г., Государственный Русский Музей, Санкт Петербург). В трёх работах объединяющим является деревянное полотно – полки этажерки, на которых художник создал произведения: обыденной и постоянной была нехватка средств на быт и на покупку холстов в частности, и тогда в ход шла мебель.

«За всю свою жизнь Малевич не получил и части той суммы, в которую сейчас оценивают один его рисунок (десятки тысяч долларов), не говоря уж о живописи, стоящей миллионы. К несчастью Малевича, он продолжил романтическую традицию XIX века – “непризнанный гений, умерший в нищете”. В этом, конечно же, сказался “хронологический провинциализм” России – в XX веке во всём остальном мире ситуация изменилась: только рано ушедший из жизни Модильяни чуть-чуть не дожил до материального измерения славы, а другие великие собратья – Матисс, Пикассо, Шагал – были не только знамениты, но и баснословно богаты»8.

Смысл картины «Корова и скрипка» автор раскрывал надписью, сделанной на обороте этажерки, которая гласила: «Алогическое сопоставление двух форм – “корова и скрипка” – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками. К. Малевич»9. «Корова и скрипка» – начало понятий «заумный реализм» и «кубофутуристический реализм».

Эти три работы были представлены на выставке «Союза молодёжи», открывшейся в ноябре 1913 г. в Петербурге.

Идея создать оперу появилась на «Первом всероссийском съезде футуристов» в середине июля 1913 г. на даче Михаила Матюшина в Усикирко после решения организовать театр «Будетлянин», чтобы перевернуть традиционное представление о театре. Постановка «Победы над Солнцем» – это синтез алогизма слова, музыки и изображения. В основу названия оперы положена аллегория затмения. Авторы видели в нём торжество нового мира, могущество разума над стихией, что отличалось от представлений наших предков, считавших его плохим вестником. Прозвучала мысль о «победе» техники и науки над природой как своеобразная надежда на правильный исход событий того времени. Два спектакля «первого в мире театра футуристов» состоялись 3 и 5 декабря 1913 г. в петербургском Луна-парке на улице Декабристов (ранее Офицерская). Автор эскизов – Казимир Малевич, текст Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова, музыка Михаила Матюшина.

«Победа над Солнцем» повествует о Будетлянских силачах, безжалостно разрушавших все общепринятые нормы здравого смысла. Они отправились завоевать Солнце. Борьба с ним увенчалась полной победой Будетлянских силачей, нацеленных, прежде всего, на вселенский скандал и реализацию идей нигилизма, желавших победы над старым привычным пониманием солнца как изящного. В конце ХХ в. данную постановку назвали одной из первых рок-опер.

В опере использовался заумный язык, музыка выбивалась за рамки привычной, оформление сцены и костюмов было карикатурным, преобладали геометрические абстрактные формы. Там впервые появляется чёрный квадрат, но пока в качестве декорации (1-е действие, 5-я сцена). По задумке Малевича, квадрат закрывал солнце вместо солнечного круга, а белая окантовка символизировала пробивающиеся лучи. Действия в опере происходили внутри большого куба.

В марте 1915 г. проходит первая футуристическая выставка картин «Трамвай В», открывшаяся в Петрограде. Художники носили красные деревянные ложки на лацканах пиджаков в качестве значков. Ложка впервые фигурировала 19 февраля 1914 г., выступая эмблемой феврализма художников, стремившихся нарушить все нормы «разумного» дресс-кода в одежде.

Малевич представил шестнадцать кубофутуристических заумных работ. Из них «Дама у афишного столба», «Англичанине в Москве» (обе 1914 г., Стеделик музеум, Амстердам), «Авиатор» (1914 г., Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург), «Портрет М. В. Матюшина» (1913 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Композиция с Моной Лизой» (1915 г., Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург) февралистского периода имела особое значение для творчества художника в целом: она послужила ступенью для выхода в супрематизм и являлась связующим мостом между кубофутуризмом и супрематизмом на пути в беспредметность. В работе присутствуют буквы, фразы – звуковые ассоциации, между которыми размещены иллюстрации, геометрические разномасштабные формы локальной окраски, образующие контрасты.