На ранних этапах существования театров актеры непосредственно играли перед скеной, на ее фоне, а на орхестре перед ними располагался хор, который был непременным атрибутом древнегреческого театра. Позже, примерно в 4 в. до н. э. перед скеной стали строить высокий деревянный помост – проскений, и актеры переместились туда, а хор и музыканты обычно выступали на орхестре. Между скеной и боковыми местами для зрителей находились боковые проходы – пароды, через которые в театр до начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру актеры. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. В них хранили декорации, костюмы и маски актеров, другое театральное имущество.
Первоначально проскений представлял собой деревянный помост. Но к 1 в. до н. э. он стал каменным, приобрел форму колоннады с тремя дверьми. Простенки между этими дверями стали украшаться орнаментами, барельефами.
Перед орхестрой в центре зрительного зала находились почетные места в виде широкой ложи – проэдрия. Они были предназначены для благодетелей государства, чиновников, официальных гостей, знаменитых полководцев или спортсменов. Право занимать места в проэдрии могло быть даровано всеобщим собранием горожан или городским советом как специальная почесть. В первом зрительском ряду на сидении в виде небольшого мраморного трона сидел жрец бога Диониса.
В 1 в. н. э., по мере распространения практики организации гладиаторских боев на римские провинции, орхестра часто была углублена в землю, до 2–2,5 м, и отгораживалась от первого зрительского ряда каменной стеной. Тем самым зрители защищались от гладиаторов, сражавшихся на площадке орхестры, и диких зверей, публичная травля которых в римские времена была очень популярным зрелищем. Знакомство с грекоримскими театрами Малой Азии показывает, что только часть из них была приспособлена для гладиаторских боев и прочих опасных мероприятий.
Число актеров, находившихся на сцене, обычно не превышало трех, все роли, в том числе и женские, играли мужчины. Обычно театральные представления проходили несколько дней – каждый день по несколько часов – и являлись состязанием нескольких пьес (трагедии и комедии) разных авторов и игравших в них актерских составов. Распределение актёров между авторами пьес производилось представителем городских властей с помощью жребия. Авторы пьес, актеры, члены хора оплачивались из городского бюджета. Записи о результатах театральных состязаний и победителях хранились в городском архиве; за счет городской казны награждались победители. Таким образом, вторая часть знаменитой римской формулы управления народом – «Хлеба и зрелищ» – имеет свои корни в Древней Греции.
Обычно власти древнегреческих полисов выплачивали зрителям (не актерам, а зрителям!) их дневной заработок, чтобы они могли все дни, в течении которых проходили представления, спокойно сидеть в театре. Потому что театральные представления считались не развлечением, а священным делом: это был способ чтить бога Диониса.
В 2017 г. исследователи из Нидерландов изучили акустические характеристики трёх наиболее хорошо сохранившихся театров (Одеон Герода Аттика в Афинах, театры в Аргосе и Эпидавре), находящихся на материковой части Греции, и пришли к выводу, что громкий голос актёра был слышен даже в задних рядах, а шёпот – только в передних. Я провел похожий эксперимент во время посещения театра в Эпидавре, считающегося имеющим совершенно уникальную акустику. На последнем ряду из тех, что сохранились в театроне, шепот был почти неразличим. Но обычная речь была там слышна хорошо. Правда, наша группа была маленькой, поэтому посторонние звуки практически не мешали. Я повторил этот эксперимент в ряде античных театров Малой Азии. В целом результаты были близки, хотя в Эпидавре качество звука было заметно выше. При заполненном зрительном зале и шумном поведении зрителей, думаю, сидевшим на задних рядах в любом греко-римском театре приходилось следить за ходом пьесы лишь на основе ее общего смысла. Скорее всего, актеры учитывали эту проблему и озвучивали свои роли на максимальной громкости или близкой к ней. Для того, чтобы зрители с дальних рядов лучше различали действующих лиц, на каждом актере была очень большая цветная маска. Ни в римском Колизее, ни в амфитеатрах в Ниме и Оранже (Франция), Таррагоне (Испания), Пуле (Хорватия), ни в других театрах античных городов Малой Азии никакой выдающейся акустики я не ощутил.
Возвращусь, однако, к театру в Милете. Первоначально греческий театр был построен на этом месте в 4 в. до н. э. Но здание, которое туристы могут видеть сегодня, является результатом большой перестройки театра, произведенной римлянами, предположительно, в середине 1 в. н. э. Сооружение находится в очень хорошей сохранности.
Максимальная его вместимость составляла 15 000 зрителей. Зрительный зал (театрон) состоял из трех горизонтальных секций по 20 рядов в каждой. Первый уровень был разделен тремя горизонтальными лестницами, второй – десятью, а третий – двадцатью, что ускоряло вход и выход зрителей. Третья горизонтальная секция не сохранилась: на ее месте стоит византийская крепость 7 в. н. э. В эту эпоху население города уже сильно уменьшилось, большую опасность составляли набеги арабов, и театр был встроен в созданную византийцами систему обороны города. Но остальные секции зрительного зала сохранились в очень хорошем состоянии. На многих сидениях сохранились надписи, либо сделанные зрителями, либо информировавшие о предназначении сидений для определенной категории зрителей. Например, на сидении пятого ряда второй секции сохранилась надпись – «место для евреев, которые тоже поклоняются богу». Смысл ее не очень понятен. Может, это место для евреев, которые отказались от иудаизма и приняли веру в греко-римских богов. Или, для евреев, которые приняли христианство. Есть и надписи, выцарапанные христианами.
На свои места в этом театре зрители могли попасть не только через пароды (боковые проходы), расположенные на уровне орхестры, но и через два высоких арочных входа и арочному туннелю, расположенным на уровне верхнего ряда второй горизонтальной секции зрительного зала. Оба входа выглядят как триумфальные арки (высотой 6-7м), а арочный туннель над всем верхним рядом сидений второго яруса сохранился полностью! Вход через одну из этих арок и прогулка по каменному туннелю оставляют очень сильное впечатление и дают возможность сделать прекрасные фотографии. В центре зрительного зала находится большая ложа (проэдрия) – место для почетных гостей. Вокруг нее и сейчас видны остатки 4 колонн. Вероятно, они поддерживали балдахин, защищавший высокопоставленных гостей от солнца.
Исследуя щедро усеявшие территорию вокруг театра каменные фрагменты, археологи обнаружили красивые, очень искусно сделанные барельефы, которые, по всей видимости, украшали колонны и простенки скены. Рекомендую посвятить их изучению хотя бы минут 15, можно сделать очень интересные фотографии. Часть из них, как считают, была сделана скульпторами, представлявшими известную школу каменной резьбы города Афродисиаса, расположенного примерно в 200 км от Милета. Об этом городе я подробно расскажу в данной книге.
В античные времена со зрительских рядов верней части театра открывался потрясающий вид на примыкавший справа к театру морской залив, находившиеся на другом его берегу храм Афины, гимнасий Эвмена II и большой стадион. Увы, за прошедшие полтора тысячелетия вид из театра кардинально поменялся. Море отступило от города на 10 км, исчезли эти и все другие здания. Так что сегодня, с сидений театра открывается лишь вид на парковку и кафе.
В непосредственной близости от театра, на восточном склоне холма, на котором он расположен, находится очень интересная и отлично сохранившаяся достопримечательность – героон. Этим словом греки, а позже и римляне называли место, на котором находилось захоронение кого-то, признанного героем. Обычно это было строение, напоминавшее по форме небольшой храм или большой погребальный склеп, построенный на месте реальной или символической могилы героя или месте его гибели. Героями могли быть как реально жившие люди, так и мифологические персонажи, потомки божества и смертного человека. Культ героев был очень распространен в Древней Греции и Риме. Считалось, что они передают местам, где они похоронены, имевшийся у них особый дух, становятся покровителями полиса и его жителей. Их образы также играли исключительно важную роль в формировании культурной идентичности жителей античного полиса. Чем больше было героев и их героонов у античного города, тем более сильным, влиятельным он считался. Не считалось зазорным даже украсть останки героя у другого полиса и перенести их в свой. Греки, а за ними и римляне, верили, что вместе с переносом останков происходит перенос и связанной с ними особой силы.
