© А.В. СМОЛЬНИКОВ 2021

Уважаемые читатели, в конце 2020 года вышла моя первая книга о великом маринисте Иване Константиновиче Айвазовском, картины которого давно вошли в моё сердце.

Тема об Айвазовском и после выхода книги продолжает увлекать, появились первые отзывы о книге, просьбы не останавливаться в работе над этой темой. И я решил написать продолжение книги о нём. Стал изучать новые источники, захотелось передать не только его мир, как великого мариниста всех времён, но и попытаться показать многогранность его таланта, его разностороннее дарование как художника, пишущего картины на другие темы, захотелось продолжить разговор про эпоху XIX века, когда он жил и творил.

В новой книге содержится много интересных фактов о развитии Крыма и Феодосии, Кавказа и в целом России. Подробно описана просветительская деятельность художника, деятельность как мецената родного города, содержится очень много живой информации о народах Северного Кавказа и Закавказья, показан их быт, народные традиции, история территорий, развитие ремёсел, которые наблюдал Айвазовский во время своих путешествий. Конечно, как и в первой книге есть небольшие художественные вымыслы, но в целом продолжена линия на передачу атмосферы XIX века окружавшую великого мастера и его жизненный путь, показана также и история жизни его учеников и последователей. Автор позволил себе прописать в книге некоторые черты образа внука Айвазовского маленького Кости Арцеулова со своего любимца – внука Дани, Данюши Решетова, сына старшей дочери Ксении.

Хотел бы выразить благодарность за помощь в подготовке книги Марине Николаевне Жеребцовой заведующей библиотекой Законодательного Собрания Свердловской области, Александру Борисовичу Крайнюку, главному инженеру Управления, хорошему товарищу и другу, Ольге Борисовне Краснопёровой за помощь в подготовке моих книг, выходящих в ЛитРес, жене Смольниковой Наталье Анатольевне за помощь в работе над книгой и дочери Олесе Крестьяниновой (Смольниковой) за оформление обложки книги. Особую благодарность хотел бы выразить Константинову Алексею Юрьевичу, моему выпускнику 1995 года, кавалеру Ордена Мужества за 2-ю Чеченскую компанию, а теперь начальнику пожарного отдела Управления за помощь в подготовке и написании данной книги. Часть иллюстраций для книги взяты из сети интернет.

Иван Константинович Айвазовский уже без малого двести лет вызывает величайший интерес к своему творчеству, к своим картинам, написанным большей частью во второй половине XIX века. До сих пор они притягивают взгляды людей необычайностью красок и своим совершенством переданной ими природы. Айвазовский стал выдающимся мастером живописи, поистине любимым в народе и является подлинно народным художником.

Крымский вид.

Детство великого художника прошло на берегу Чёрного моря, он был влюблён в морскую стихию, в своё море, поэтому всё это наложило особый отпечаток на его творчество. Он с малых лет стремился передать водную стихию во всех её проявлениях, рисуя море то спокойным, то в шторм, показывая в своих картинах тяжёлую жизнь моряков, рыбаков, связавших себя с ним. XIX век явился эпохой расцвета многих величайших людей того времени: Пушкин и Глинка, Крылов и Жуковский, Гоголь и Иванов, Брюллов и Макаров, Нахимов и Истомин, Литке и Раевский, все они в той или иной мере повлияли на становление Айвазовского как художника. Несмотря на то, что основную часть жизни провёл в Феодосии, Айвазовский не прерывал общения с передовыми людьми того времени в течение всей своей жизни.

К концу первой половины XIX века в рамках русского романтического пейзажа выделилось течение – маринизм (морские пейзажные картины). Маринизм – или Марина – (ит. marina, от лат. marinus – морской) – морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Основное в жанре марины – воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в Голландии в начале XVII века.

Основоположником данного жанра в русской живописи и был Иван Константинович Айвазовский. В XIX столетии изображенное море, морская стихия влекла к себе художников многих стран. В морских видах дольше всего жила традиция романтизма.

Прибой у крымских берегов. 1892 год.

Произведения великого мариниста привлекают глубиной содержания картин, положенных на полотно красок. Мы видим с одной стороны гигантские волны в бушующей стихии, вспышки молний, яростные порывы ветра, а с другой красивейшую луну на спокойном ночном небе и виднеющиеся на лунной дорожке домики с растущими во мгле деревьями. Просто божественная красота сходит с полотен великого мастера! Искусствовед и поэтесса Барсамова Софья Александровна пишет: «Айвазовского не привлекало обыденное состояние природы. Творческое воображение его было направлено на яркое отражение пафоса борьбы стихий, и в образном воплощении явлений грандиозных, захватывающих он не знал соперников. Искусство великого мариниста в основе своей патетично, оно почти всегда выражало сильные чувства и яркие переживания. Эта черта его дарования сообщала его картинам выразительность и покоряющую силу. В русском искусстве XIX века это было явлением новым и даже исключительным» («Галерея Айвазовского. Путеводитель». Издательство «Крым», Симферополь. 1968).

В первой книге «XIX век. Айвазовский море и вся его жизнь» показаны основные этапы жизни художника, во второй же, давайте окунёмся с вами в мало известные страницы его жизни и творчества. Всех почитателей таланта великого мариниста приглашаю в это увлекательное путешествие по страницам нашей повести.

Шёл последний месяц лета. Солнце уже не так обжигало лицо, как в июле, но было еще достаточно жарким в своих касаниях. Старик с пышной седоватой шевелюрой и бакенбардами не менее пышными, тоже с проседью и занимавшими всю нижнюю часть лица, одетый в синий сюртук, спокойно сидел на скамеечке, откинувшись на её спинку и вытянув вперёд ноги в чёрных ботинках, смотрел куда – то вдаль, за горизонт. Перед ним не спеша шевелилось море, перекатывая с мелкими ракушками волны. Он прикрыл глаза и казалось спал, иногда неслышно шевеля губами.

Прощание. 1895 год.

Перед глазами старика проносились сцены его детства. Когда – то он сидел здесь на песке, и смотря на фосфорящиеся волны, играл на скрипке и пел восточные песни, а потом зашёл в это ласковое бело – фиолетовое море и пообещал ему, этому любимому живому существу своего сердца, обязательно его нарисовать. С тех пор прошло уже почти семьдесят лет. Да, давно это было!