Начнем с того, что любой выход из зоны комфорта – это стресс, а на территории стресса постоянного и стабильного развития нет. Есть место подвигу, драйву, адреналину и кортизолу. В момент стресса наш разум и организм входит в состояние выполнения приоритетной задачи, все остальные задачи выводятся на третий план. Второго плана в стрессе просто нет. Как правило, приоритетная задача – это защита, спасение или дойти до конца. О каком творчестве может быть идти речь в такой ситуации? О жестком, о репортажном, о четком и сосредоточенном. Но не о том творчестве, которое дарит нам эмоции вдохновения и радости, любовь к жизни.

А вот комфортный почти-выход из зоны комфорта в творческом потоке, в дружелюбном сопровождении дает гораздо больший эффект, чем жесткий пинок палкой и уверенный вылет из той самой «зоны покоя». Я заметила, что в зоне комфорта предпочитают находиться люди, которые уважают себя, признают свои неординарности, свой темп, свои предпочтения. Это важный вывод, но я не буду на нем заострять внимание, однако вы можете выделить маркером эту фразу и подмечать этот момент в окружающей вас действительности. Вы найдете таких людей, почувствуйте их, присмотритесь к ним и делайте, как они. ))))

Я уверена, что творчество, которое наполнено «высокими» эмоциями и чувствами, очень важно для людей, потому что делает их жизнь более ценной, интересной, осознанной, наполняет ее любовью. Такое творчество возможно только в зоне комфорта или как максимум на ее границе, когда одной ногой там, а другой здесь.

Если вы устали, если вам хочется спать, если у вас апатия, дайте себе отдых. Дайте себе вкусный и полезной еды. Отложите все второстепенные дела и отдохните. Не рвите себя на части и не подгоняйте себя. Особенно не критикуйте себя, не оценивайте. Отдохнувший, вполне сытый и довольный человек, находящийся в зоне комфорта – это человек, полный энергии и желаний. Правда же, это гораздо лучше, чем голодный уставший путешественник, вышедший из зоны комфорта и потерявший обратную дорогу?

Когда дел наваливается так, что рвется голова на части, возьмите лист формата А4, сложите его вдоль, получите такой узкий и длинный листочек и напишите все те дела, которые надо сделать. Посмотрите на этот список и начинайте делать то, что горит сильнее всех. По мере выполнения дела у вас в голове будут вспыхивать идеи или необходимость сделать еще вон то или вот это. Записывайте эти дела сразу в свой длинный листочек. Как дело сделано, вычеркивайте его из списка. И очень скоро вы почувствуете, что вас отпустило. )))

Пока будете работать с этим списком, не забудьте про то, что у вас есть тело и душа:

– телу дайте чая, удобный стул и одежду, комфорт;

– душе дайте радость выполнения той задачи, которую хочется делать прямо сейчас, или приятную музыку, освещение.

И постепенно этот горящий список станет холодным. И вы вернетесь в зону комфорта. )))

Запомните: идея важнее композиции. Если вы снимаете что-то и понимаете, что вы снимаете, какая у этого кадра идея, о чем он, то вы начинаете очень хорошо выстраивать композицию, чувствовать стиль, психологию кадра. Идея первостепенна.

Фотограф чаще всего снимает уже имеющийся перед ним Мир. Художник создает Мир на чистом листе. Это очень разные вещи. Фотограф как бы вырезает часть пространства в свой кадр, забирает его к себе (take a photo). Художник это пространство создает, даже рисуя с натуры, он изменяет его, подстраивает под формат листа, идею, свои собственные предпочтения (make/create a picture). Именно поэтому фотографам часто легче работать с композицией, легче ее выстраивать, а точнее выбирать, что именно и как обрезать. А уж если у фотографа мощный опыт насмотренности, анализа других фотографий, фильмов и вообще всего, что можно проанализировать визуально, то с композицией у такого фотографа вообще проблем быть не может, даже если он не знает ни одного правила композиции, типа золотого сечения, которое по сути своей создано для того, чтобы его нарушать.

Вас не должно смущать то, что вы не понимаете или не помните, что такое золотое сечение и как его получить математически. Еще более вас не должно смущать возникновение спирали Фибоначчи, например. Все это знать можно, но оно становится бесполезным грузом информации, если не переведено в опыт. А опыт возникает в момент анализа композиции, в момент накопления опыта насмотренности. И в момент съемки, конечно.

Представляете, это все, что я хотела сказать о композиции!

Если вы расстроились и хотели услышать что-то конкретное, то давайте я дам вам конкретику, алгоритм, как улучшить свою композицию:

вы идете в свою любимую соцсеть, например, «Инстаграм»;

находите там прекрасных фотографов, от фотографий которых у вас мурашки по всему телу;

подписываетесь на этих фотографов;

отписываетесь от тех, кто вас демотивирует и даже раздражает, кто бессмысленным грузом наполняет ваше инфо-пространство;

смотрите свою ленту каждый раз, останавливаясь на пару секунд взглядом для анализа того, что именно вам понравилось в кадре;

сохраняете себе подборку самых любимых фотографий, чтобы потом повторить понравившиеся детали (о копировании мы обязательно поговорим в отдельной главе);

ощущаете, как накапливается ваша насмотренность, как растет визуальный опыт.

Мы продолжим тему насмотренности. Как накапливать этот опыт?

Надо смотреть на те фотографии, которые превосходят ваши, которые могут быть для вас ориентиром в вашем творчестве. Это, как правило, фотографии признанных мастеров и фотографии ваших успешных коллег.

Где искать эти фотографии? Следите за выставками. Выставки и имена фотографов на них – отличный ориентир для расширения своего кругозора. Следите за теми фотографиями, которые находятся в постоянных экспозициях музеев. Загляните в соцсети именитых авторов, посмотрите, на кого подписаны эти фотографы (там бывает много вкусного). Вообще, смотреть на мир глазами своих кумиров – это идеальное решение, и спасибо соцсетям за эту возможность! Вы просто подписываетесь на тех, за кем следит уважаемый вами фотограф и смотрите на инфо-мир его глазами, смотрите на то, что вдохновляет и интересует именно его. Конечно, иногда такой прием дает осечки, но часто работает идеально. ))))

Обычно путь фотографа начинается с самого простого и лучшего – с радости того, что он может делать технически грамотные кадры с правильной тональностью и композицией, но потом подход усложняется, и становится все более и более сложным.

Когда в начале своего фотографического пути мы смотрим на некоторые работы именитых мастеров, то часть из их кажутся нам странными. Не отвергайте их, придет время, и они станут вам ближе и понятнее. Отложите их на потом. )))

Есть хитрый способ проверить уровень вашей насмотренности. Надо зайти на сайт агентства Mаgnum [https://www.magnumphotos.com/] и начать смотреть портфолио фотографов, которые в нем состоят. Если большинство фотографий останавливают вас, понятны вам, некоторые вызывают восхищение и восторг – это значит, что насмотренность ваша хорошо прокачана. Если же вы понимаете меньше 30% фотографий – это значит, что у Вас все впереди. Загляните в Mаgnum через полгода. Посмотрите на динамику. Но эти полгода не теряйте зря: развивайте свою насмотренность, подписывайтесь на тех фотографов, которые вам нравятся и которые вас вдохновляют, делайте свою ленту в соцсетях вдохновляющей, интересной, фотографической. Пусть соцсеть работает на вас в автоматическом режиме. Не останавливайтесь на этом: пробуйте копировать что-то из понравившихся работ, читайте, смотрите, учитесь. )))

В фотографии люди растут очень быстро. Иной раз в начале своего творческого пути архив фотографий двухмесячной давности иногда вызывает странное неприятное ощущение: «Неужели это снял я? Как я мог так ужасно снять!»