Помните главное, что для акварели не подходит глянцевая бумага и бумага типа «ватман». Эти виды бумаги слишком плотные и гладкие для акварели, краска с них будет скатываться.

Готовим бумагу к работе

Ну вот, вроде со всеми основными материалами мы разобрались и теперь приступим к подготовке бумаги к работе. Если вы используете не альбом-склейку, а пишете на отдельных листах, то их нужно хорошо закрепить. Вы можете прикрепить лист кнопками к доске на мольберте или же сделать картонный или фанерный планшет. Для этого потребуется лист толстого картона, малярный скотч и лист акварельной бумаги. Для фиксации бумаги подходит только малярный скотч и никакой другой. Его можно удалить с работы, не повредив бумагу и красочный слой. Остальные же виды скотча пропитаны клеем и при удалении рвут бумагу. Обратите внимание на то, что лист картона по размеру должен быть больше, чем лист акварели.

1. Расположите акварельный лист по центру картонки. Убедитесь, что лист лежит ровно и не выгибается. Если ранее акварельная бумага была свернута в рулон, то ее следует некоторое время подержать в развернутом виде и под прессом, например, из нескольких книг.

2. Оторвите полоску малярного скотча. По длине она должна быть чуть больше стороны акварельного листа.

3. Проклейте полоску скотча ровно по одной стороне акварельного листа, так чтобы половина ширины скотча клеилась поверх бумаги, а вторая половина – к картонной основе. Убедитесь, что лист лежит без изгибов, прогладьте бумагу рукой и приклейте вторую полосу скотча по соседнему краю листа. Пальцем проведите по всей длине, чтобы скотч лучше приклеился. При этом концы скотча будут наклеены внахлест, это лучше зафиксирует угол листа.

4. Также поочередно приклейте полоски скотча и к остальным сторонам. Еще раз прогладьте скотч руками, чтобы убедиться, что бумага приклеена ровно. Если где-то образовался пузырь и бумага из-за этого топорщится, то сначала попробуйте прижать скотч и выровнять бумагу, если же так не получится, то снимите его и приклейте новую полоску.

Карандаши

Бумага подготовлена, и можно приступать к работе.

Любая картина начинается с рисунка. Акварель не является исключением. Несмотря на прозрачность акварели, рисунок все же требуется. Вооружитесь для этого хорошим карандашом и ластиком. Чтобы рисунок сильно не просвечивал из-под красочного слоя, используйте твердый и твердо-мягкий карандаш. Остро заточите карандаш, чтобы он оставлял тонкую линию, или используйте тонкий механический карандаш, предварительно подобрав к нему стержень, подходящий по твердости. Цветные и мягкие карандаши категорически не годятся для этого, так как они будут создавать грязь при контакте с водой. Единственным исключением могут быть акварельные карандаши, но и с ними работать нужно предельно аккуратно. Во-первых, нужно выбирать тот цвет, который будет соответствовать дальнейшему рисунку. Не забывайте, что акварельный карандаш размоется и оставит свой оттенок. Во-вторых, как и обычные карандаши, их нужно хорошо затачивать и делать рисунок тонкой линией.

А что же мы знаем о цветах? Все, наверное, помнят, как в детстве первый раз смешали две краски и получился третий цвет! Да, это было настоящее волшебство. Но зачем нам это нужно сейчас вспоминать, спросите вы. А вот зачем. Давайте разберемся, что такое основные и составные, теплые и холодные цвета. В дальнейшем вам это пригодится.

Итак, основные и составные цвета – названия говорят сами за себя. Основные – это желтый, красный и синий, а составные – это те, что мы получаем при их смешении. Существует три пары.

• Желтый и красный дают оранжевый цвет.

• Желтый и синий дают зеленый.

• Красный и синий дают фиолетовый.

В зависимости от того, в каких пропорциях вы смешиваете основные цвета, получаются различные оттенки составного цвета.

Также существуют холодные и теплые цвета. Рассмотрите цветовой круг.

Красный, оранжевый и желтый являются теплыми, синий, фиолетовый и зеленый, соответственно, – холодными. Но так ли все просто? Приглядитесь внимательно к каждому цвету. В зависимости от того, в каком окружении цвет находится и ближе к какой группе цветов он расположен, таким он и будет. То есть желтый, приближаясь к оранжевому, становится теплым, но, находясь рядом с зеленым, он холодный. И такие свойства присущи каждому цвету, вы можете получить как теплую, так и холодную гамму цветов. Так, сине-зеленый и красно-оранжевый находятся на противоположных полюсах «тепло-холод», но промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от того, к какому основному цвету они ближе расположены.

Существует классическое противопоставление характера холодных и теплых цветов.

Холодный – теплый

Теневой – солнечный

Прозрачный – непрозрачный

Успокаивающий – возбуждающий

Жидкий – густой

Воздушный – земной

Далекий – близкий

Легкий – тяжелый

Влажный – сухой

Зачем же все это нужно знать? Это основы колористики, и эти знания вам обязательно пригодятся, ведь вы будете писать ваши работы с натуры и при разном освещении. А в зависимости от освещения меняется и цветопередача. Так, при естественном свете все выглядит более холодным, а тени, наоборот, теплыми. При искусственном свете и свете свечи все заливается теплыми оттенками. Предметы, которые удалены от зрителя, выглядят более холодными, чем те, что вблизи. Это связано с тем, что удаленные предметы отделяет от нас воздушный слой. В связи с этим же законом контраст холодных и теплых цветов обладает также свойством влиять на ощущения приближенности и удаленности предметов. Именно это свойство цвета является важнейшим изобразительным приемом и средством передачи перспективы.

Итак, давайте подведем итог. Существует свет и тень, а также холодные и теплые цвета. Все предметы, находящиеся на переднем плане, всегда более насыщенных и теплых цветов, предметы, находящиеся вдалеке, – более светлые и холодных цветов. Таким образом с помощью цвета передаются перспектива и объем.