«Игры» в метро, на улицах и мероприятиях ребята расценивают как способ поддержания денежного потока. Концертом же они называют выступление, которое организуют и готовят сами, начиная от поиска площадки и заканчивая билетами и афишами.

Юрий: «Концерты – это творческая реализация и удовольствие, на них приходят люди, которые нас знают и понимают. Мы делимся с ними энергетикой, а они отдают свою. Это вселяет такие эмоции, которые несравнимы с «играми». На мероприятиях публика совершенно разная, и под нее надо подстраиваться, а на концертах – всё для нас и всё под нас».

У «Эха улиц» обширный репертуар – от произведений начала XX века до эстрады 80-90-х годов и современных хитов. Если для заказных «игр» произведения отбирают организаторы мероприятия, то программу концерта или выступления в метро группа составляет сама, в зависимости от выбранной площадки и предполагаемой аудитории.

Где бы ни выступали музыканты, слушатели отмечают, что звучание их песен очень непривычно, тем не менее, аранжировки никого не оставляют равнодушными: люди подпевают и часто даже подтанцовывают вместе с музыкантами.

Дмитрий: «Конечно, хочется своей игрой зацепить идущего мимо человека, чтобы он остановился, прислушался, чтобы у него улучшилось настроение, и он захотел, чтобы наше шоу продолжалось. Мы с самого начала работали над подачей. У нас была цель – дарить людям радость и счастье. И это отражено в нашем девизе: «Команда «Эхо улиц» – мы знаем, как звучит счастье». Для многих музыкантов игра в метро – это именно работа: пришел, поставил свой саквояжик и два часа с каменным лицом сидит и играет «Боссанову». А людей это не задевает – они проходят мимо. Лично меня с самого начала такой вариант не устраивал, потому что, занимаясь музыкой с детства, я ловлю кайф от сцены. Метро для меня – это тоже сцена. Не зря сам проект «Музыка в метро» позиционируется именно как концерты. Не будешь же стоять на концерте с грустным лицом, играя унылую музыку?»

Юрий: «Если взять классическую музыку, то никогда нельзя аплодировать в перерывах между частями произведения. Перерыв между частями симфонии или сонаты предусмотрен вообще не для аплодисментов. Пауза нужна, чтобы дирижер настроился, понял характер музыки, чтобы музыканты переключились с предыдущей части на следующую. Это тонкое правило касается и нас. Наша программа рассчитана примерно на 50 минут. Естественно, между песнями можно и даже нужно хлопать, чтобы все происходило на эмоциях. Но бывают в самом произведении отрывки, где есть затухание, пиано, где надо вслушаться в исполнение, и здесь надо замереть с открытым ртом, чтобы чувствовать эту энергию. А есть, наоборот, песни, при исполнении которых мы сами пытаемся народ расшевелить, чтоб они подпевали и танцевали вместе с нами. В этом случае хочется посоветовать людям, чтоб они не сковывались и не стеснялись».

Бывает, что люди пытаются, как в ресторане, заказать любимую песню, подходя к музыкантам в тех самых «настроечных» перерывах внутри программы. Этого делать ни в коем случае не надо. Идет тайминг, песни выстроены в определенном порядке, которому артисты должны следовать. Все произведения на бис или на заказ исполняются только после программы.

Обычно стандартное выступление на мероприятии длится 25-30 минут. Почему так мало? Дело в том, что в составе группы – только духовые и ударные инструменты. А на духовых играть час без перерыва тяжело чисто физически. Поэтому если ребята и играют на мероприятии час или два, то разбивают выступление на 20-минутные блоки с 10-минутными перерывами.

Когда Дмитрий учился на четвертом курсе училища эстрадного и джазового искусства на Ордынке, на первом курсе появился необычный студент. Это был солидный 38-летний мужчина, владелец строительного бизнеса и гостиницы в «Лазаревском», глава семейства и отец троих детей. Поняв, что для полного счастья ему необходимо научиться стучать на барабанах, он ходил заниматься наравне с пятнадцатилетними подростками и настолько загорелся учебой, что не пропустил ни одного занятие. Так что возраст творчеству не помеха.

Отсутствие специального образования также не является причиной отказаться от творчества.

Юрий: «Не так давно нашей группе довелось выступать на 30-летии известного телеведущего. Он хотел создать атмосферу рок-концерта, в роли рок-группы были мы, а в роли вокалиста – сам юбиляр. Когда-то он любительски играл на гитаре, но музыкального образования не имел. Месяца за два до празднования мы начали вместе готовиться. Он нашел себе учителей по вокалу и фортепиано, наш гитарист учил его играть соло, показывал аккорды. Концерт был минут на 40, и юбиляр все это время добросовестно отработал наравне с профессиональными артистами. Он был очень счастлив, да и мы тоже были счастливы, что у него все получилось».

Передача «Красная книга бизнеса», на которую была приглашена группа «Эхо улиц» завершилась очень необычно. Но, наверное, предновогодний эфир не мог быть иным. Не обошлось и без рояля в кустах, вернее, целой «банды», вооруженной музыкальными инструментами и пюпитрами и с трудом разместившейся в небольшой радиостудии. В завершении всех зрителей эфира ждал сюрприз – знакомая всем трогательная песенка из старого советского мультфильма про медвежонка Умку в совершенно удивительной джазовой интерпретации.

Изучим экономику музыкальной группы и рассмотрим, на что надо обратить внимание:

1.      Стандартная организационная структура, которая может покрывать основные функциональные потребности и закрывать творческую составляющую. Обычно это продюсер, который ведет продажи, маркетинг, договорное и транспортное администрирование и лидер группы, отвечающий за концепт, формат и наполнение контентом – реальное УТП, за что платят деньги. 4-5 человек – музыканты, необходимые для выполнения основного УТП. Продюсер и лидер взаимодействуют на партнерских основаниях, у остальных музыкантов – фиксированный минимум и ставка за отработанное мероприятие.

2.      Надо посчитать месячный прожиточный минимум продюсера и лидера, а также фиксированные минимумы остальных музыкантов. Это точка безубыточности данного коллектива, которую необходимо обеспечить.

3.      Определить, сколько месяцев в году не могут по своим продажам обеспечить рассчитанную точку безубыточности, и какой объем резервов необходимо иметь, чтобы пережить эти месяцы.

4.      Определить, сколько пиковых месяцев, и сделать расчет, сколько продаж необходимо при 100-120% загрузке и на какие чеки можно соглашаться, а на какие нет.

5.      Рассчитать уровень продаж для среднего месяца года и определить, каким образом эти продажи можно обеспечить.

Сделаем примерный расчет точки безубыточности:

Продюсер + Лидер = 100 000 руб.

5 музыкантов * 30 000 руб. = 150 000 руб.

Итого с налогом (6%):265 000 руб.

На 12 месяцев – 3 180 000 руб.

Если предположить, что средний чек составляет 45 000 руб. за мероприятие, то получается, чтобы обеспечить точку безубыточности, необходимо каждую неделю давать минимум по 1,3 концерта. 70 концертов за год – это прожиточный минимум.

Следовательно, надо поднимать средний чек и в пиковые месяцы устраивать «чес» с концертами.

Евгений Литвиненко, индивидуальный предприниматель, «мастер на час»