В отделке помещений смешение не только стилей, но и материалов различного происхождения. Например, Парадный кабинет оклеен бумажными обоями английского производства, стены же Ситцевой гостиной обтянуты набивным ситцем русских мануфактур.

Часто наблюдались случаи оформления в «готике» отдельных интерьеров. В 1830-х годах в Петербурге, на Сергиевской улице (ныне ул. Чайковского), был построен дом князей Барятинских.

Здание в последующее время неоднократно перестраивалось. Среди интерьеров обращает на себя внимание кабинет князя, убранство которого, включая бытовые предметы, исполнено в манере псевдоготики. Архитектор стремился создать впечатление готической архитектуры в её английском варианте. Активную роль в организации интерьера играли большие окна с «готическими» переплётами и цветными витражами. Мебель и её расстановка вполне соответствовала бытовым потребностям владельцев, сами же предметы испещрены «готической» орнаментацией.

Типичным образцом интерьера с вкраплением элементов «готики» может служить гостиная на даче князей Барятинских «Павлино», близ Петербурга. В гостиной от «готического стиля» – лишь некоторые предметы меблировки: экран со стрельчатыми арочками, скамья, кресла.

Отдельные предметы меблировки, исполненные в «готическом вкусе», нередко встречались в жилых домах и квартирах. Особенно часто «готические» формы приобретали каминные экраны, ширмы, жардиньерки. В интерьер вводились, наряду с мебелью, небольшие предметы комнатного убранства, выполненные в «готике» – настольные и каминные часы, фарфоровые вазы и другие.

«Готические» интерьеры составляли достаточно сильную, но не доминирующую ветвь внутренних отделок этого времени. Общая же их стилистическая направленность определялась характером всей архитектуры конца 1820-х – первой половине 1830-х годов, сохранявшей ещё верность принципам и приёмам классицизма. Она характеризовалась относительной сдержанностью и умеренностью убранства и в целом соответствовала стилистическим признакам западноевропейского бидермейера. Русский городской интерьер отличался от последнего, пожалуй, лишь большей «теплотой» общей характеристики, большим цветовым разнообразием, что связано с особенностями русской национальной художественной культуры.

Для внутренних отделок, продолжавших традиции предшествующего «Музея сороковых годов» в Москве, созданного в своё время на основе сохранившейся обстановки дома А.С. Хомякова. Во всех помещениях гладкие стены, покрытые клеевой краской. На стенах – немногочисленные картины, портреты, акварели в характерной окантовке или в типичных для той поры рамках красного дерева, карельской берёзы с тёмными квадратами на углах. Общая атмосфера, архитектурно-стилистический характер этих интерьеров близки к наблюдавшимися в комнатах довольно известного «Нащокинского домика» начала 1830-х годов.

Старые традиции и вкусы в области интерьера особенно сильно давали себя знать в усадебных сооружениях, не подвергавшихся быстротечным влияниям моды. В богатых усадьбах сохранялись росписи плафонов, прекрасные образцы мебели и значительные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Показательны в этом отношении интерьеры поместья князя Виттгенштейна «Каменка» в Подолии, на Украине. В отделке гостиной применены орнаментальная живопись классицистического типа и лёгкие, прозрачные драпировки. Мебель красного дерева и частично карельской берёзы не составляет единого гарнитура, хотя стилистически достаточно выдержана. Некоторые предметы меблировки по своим формам, впрочем, выпадают из общего ансамбля.

Домов, сохранявших классицистическое убранство, было в 1830-х годах множество. Но черты нового подхода к оформлению интерьера проступали в них чаще и определённей.

Выше отмечалось, что в 1830-х годах не только у представителей средних слоёв городского населения, но и у высшего дворянства намечаются тенденции к созданию уюта и комфортабельных условий жизни. В особняках и больших городских квартирах умножается число комнат внутреннего семейного обихода и дифференцируются их функции, появляются помещения, связанные с требованиями гигиены, – специально оборудованные ванные и др. Спальни, туалетные комнаты по своему функциональному назначению диктовали удобное расположение предметов меблировки – трюмо, кушеток, кресел и т.д. Большая сдержанность соблюдалась в парадных комнатах, в частности в гостиных, но и в них уже появляются уютные уголки с более свободной и разнообразной расстановкой мебели.

Во второй четверти XIX века особое значение в интерьерах приобретает зелень. Она входила активным элементом в убранство комнат. Ранее зелень вводилась в интерьеры, как правило, в зимних садах и в оранжереях. Сейчас она проникает в гостиные и жилые комнаты. Зелень образует или трельяжи – своеобразные зелёные изгороди, или уже уподобляется кустам.

Весьма характерный интерьер изображает А. Шарлемань на акварели 1834 года «В комнатах». Мебель в основной части помещения образует два ансамбля, группирующихся вокруг пред диванных столиков. Черты нового проявляются «в готической» ширме-трельяже с ползучими растениями, в висячей лампе шарообразной формы.

Мягкая мебель без выступающих деревянных частей известна была ещё во второй половине XVIII века. В первой четверти XIX века она используется редко, но в 1830-х годах её роль в интерьере вновь возрастает. Распространение получает тип мягкого, квадратного в плане, дивана, стоящего обычно в центре помещения, а также дивана с подушками вместо спинки. Мебель обтягивалась тканями с цветочным орнаментом.

Для рассматриваемого времени характерно также включение в интерьер большого числа относительно мелких бытовых предметов. Насыщенность становится модной ещё во втором десятилетии XIX века. Описывая комнату представительницы высшей аристократии М.А. Нарышкиной, Ф. Вигель отметил: «…благовоние цветов и тысячи великолепных безделок, которые начинали тогда входить в моду». Чаще всего эти предметы не были связаны друг с другом ни стилистически, ни композиционно. На столах, тумбах, в витринах появляется большое количество вещей, не приведённых в какуюлибо систему и дополняемых почти обязательными букетами цветов. Среди них – часы, шандалы с экранами, бюсты, статуэтки, акварельные портреты в различных рамках, в том числе и в настольных.

В условиях усиления капиталистических отношений умножались операции по купле и продаже недвижимости – особняков, домов. Вместе с тем увеличивалось строительство домов с квартирами, сдававшимся в наём. В этой обстановке приобретают широкое распространение переезды с одной квартиры на другую. Постоянно меняли квартиры не только представители малообеспеченной разночинной интеллигенции, но и состоятельные люди – дворяне и сановные особы. При въезде в другую квартиру её новые жильцы ценные отделки предыдущего периода, выполненные в формах классицизма, как правило, не уничтожали, а лишь обновляли. Подобный случай, в частности, имел место с интерьерами особняка на Большой Морской улице в Петербурге, занимаемого графиней М.Г. Разумовской. Акварели, изображающие эти интерьеры, датированы 1840-ми годами. Особняк был отделан в своих основных помещениях ещё в первой четверти XIX века, в дальнейшем же менялись лишь отдельные элементы убранства – частично мебель, осветительные приборы, украшения на стенах, портьеры, ковры. Так в Жёлтой гостиной роспись плафона, обработка стен, большая часть мебели – классицистические. Выпадают из общего ансамбля диван «S» – образной формы, установленные на фигурных полочках – консолях карельские лампы, ковёр, зелень в кадках. Жёлтая шёлковая ткань, затягивающая стены, по характеру орнаментального рисунка относится к 1840 годам.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.