Вам нужно определиться перед тем, как начнёте заниматься тем или иным жанром музыки. Особенно, если вы хотите не просто выступать как диджей, а писать свою музыку и издавать ее на музыкальных лейблах.

Если вы выберете классическое технозвучание или любой другой классический стиль, вы гарантируете себе многолетнюю актуальность. В этой музыке часто бывает сложнее пробиться, придется потратить больше времени на развитие себя как артист. Но если вы правильно пройдете эти этапы, у вас будет гарантия того, что вы сможете заниматься этой музыкой практически вечно, так как этот жанр является устоявшимся.

С помощью модных HYPE направлений у вас больше вероятности быстро стать популярным. Но большая ошибка тех, кто начинает заниматься такой музыкой в погоне за успехом, – не просчитывать долгосрочные перспективы. Копирование музыки делает вас заложником того, что вы уже опаздываете на так называемый модный поезд. Сейчас объясню, что это значит: музыка, которую вы слышите сейчас на радио и которая популярна сейчас, утверждается на издание музыкальными лейблами за 10 месяцев и ранее. Таким образом создание HYPE музыки в пиковый момент ее популярности дает вам минимум полугодовое отставание от мировых трендов, которые запланированы на следующий сезон. Обычно такие жанры появляются в столицах танцевальной музыки в США, Англии, Германии, Голландии и др.

Например, я, живя в России, всегда ездил на различные музыкальные фестивали по всему миру, где искал что-то новое. Благодаря этому я начинал первым играть новинки в России, тем самым я становился trendsetter в своем регионе. Разумеется, как в случае со всем новым, временами могли возникать непонимание и определенные сложности продвижения. Зато я был первым, и когда эта музыка приходила в Россию для массового распространения, популярными становились те, кто стоял в первых рядах и нас хотели слышать на всех модных вечеринках.

Обычно требовалось один-два года, чтобы до нашего региона дошел тот или иной новый стиль музыки.

Сейчас ситуация меняется в связи с тем, что интернет заполнил всю планету и тренды приходят очень быстро даже в маленькие регионы. Новое поколение молодёжи, имея клиповое мышление, легко меняют свое мнение и вкусы. Это плохо отразилось на молодых музыкантах, так как теперь с таким быстрым оборотом музыкального продукта артисту сложнее оставаться на плаву и быть популярным длительное время.

Что делать, если вы хотите действительно быть лучшим?

Для начала надо много экспериментировать со звуком, пробовать создавать и миксовать что-то новое, забыть про предрассудки, ничего не бояться, рисковать, коллаборировать с разными стилями музыки и разными музыкантами. Это очень непростая задача, но, возможно, тогда вы создадите свой тренд.

Если же вы выбираете заниматься простым копированием и хотите быстро стать популярным, слушайте много музыки, совсем новой музыки. Как только вы видите новый тренд, который появляется за рубежом, берите его. Несмотря на то, нравится он вам лично или нет. Вы забываете про свои предпочтения и предрассудки и доверяетесь этому тренду.

Сразу начинайте им заниматься и тогда, быть может, вы успеете попасть на этот модный HYPE поезд.

Помните о том, что слава быстро упадёт после HYPE волны. Игра в модные тренды – это нескончаемый поиск и погоня за этим безумно скоростным и быстрым поездом. Я сам играю в эту игру с одним из своих музыкальных проектов “Zeskullz”. Это не просто, но очень интересно. В моем городе промоутеры говорят обо мне: если Алексей начинает играть какой-то непонятный нам стиль музыки, то он точно будет популярным через два года. Что всегда и происходит.

Сейчас мне уже мало моего города, поэтому я оказался в другой точке земного шара специально, чтобы быть в первых рядах с теми людьми, кто создает тренды, работать с ними на студиях и создавать их вместе с ними.

Если вы готовы к творчеству нового и к риску, то я желаю вам удачи, сил, терпения и веры в себя. Я уверен, что у вас все получится.

Работая в HYPE стилях, вы можете перепрыгивать из одного жанра музыки в другой и это не будет создавать проблем для вашей фан. базы. Обычно эти люди сами постоянно ищут что-то новое и только будут приятно удивляться и поддерживать вас в экспериментах.

Если же вы не хотите рисковать, но хотите быть классным артистом в классическом жанре музыки, помните, что не нужно изобретать велосипед. Работайте по устоявшимся классическим канонам, которые приняты в этом музыкальном жанре. И тогда шаг за шагом вы создадите свой бренд, который прослужит ни один год. Для начала проанализируйте лучших успешных артистов в этом жанре. Посмотрите, какие инструменты они используют в написании музыки и в продвижении. Попробуйте сделать то, что уже работает и проверено годами. Делайте это максимально качественно и максимально в рамках заданного стиля. Тут очень важно быть True Artist, то есть артист, работающий в одном и том же жанре и не предающий стиль.

В классике не любят выскочек и тех, кто пытается сделать что-то кардинально отличающееся. Как классический мужской костюм, он должен просто правильно сидеть.

Не меняйте форму, просто подбирайте чёткий звук, который отражает стиль и образ в рамках коммьюнити. Ваша основная задача – добиться уважения и поддержки этого коммьюнити. Не ждите моментальных результатов. Доверие может зарабатываться не один день и не один год, как говорят в Америке: easy boy, don’t rush! Делайте своё дело, добивайтесь уважения и поддержки авторитетных музыкантов в этом жанре музыки и вы попадете в круг так называемой семьи. Когда это произойдёт, а это обязательно произойдёт, если вы наберетесь терпения, вы сможете работать десятилетиями и создавать классический стиль музыки, который с каждым годом будет становиться только ценнее для любителей и фанатов этого жанра.

Работая с классическими жанрами музыки, я не рекомендую вносить серьезные изменения в свой стиль, так как вы можете столкнуться с непониманием, волной негатива и потерей фан. базы. И что самое важное – это может грозить потерей авторитета у других артистов жанра. Вас будут называть предателем – тем, кто рады выгоды и денег предал стиль. Очевидно, что это плохо для имиджа и вашего профиля. При желании перемен лучше создать новый проект с нуля и не афишировать, что вы делали до этого. На двух стульях в одном образе не усидишь.

Теперь вы знаете разницу в том, что вы должны выбрать для себя в первую очередь – вектор, в котором вы начнёте создавать свой Artist profile.

Вы уже выбрали свой стиль музыки? Если да, то переходим к следующему этапу – ваша основная концепция.

Для чего нам это надо и как все работает? Артистов сегодня любят не только за классную музыку, но и за их визуализацию, подачу, идею и окружение – все это называется одним словом «МИР» артиста. Артист, который создает свой мир в рамках жанра музыки, имеет больше шансов стать частью культуры и остаться надолго. Вспомните культовые группы и культовых исполнителей. Это была не просто музыка. Они обладали своим уникальным притягивающим миллионы поклонников миром: смысловая нагрузка и лирика в треках, стиль подачи внешнего вида, шоу на выступлениях и визуализация в клипах – всё это создает полную картину и образ артиста. Все элементы мира артиста должны быть целостны и едины, и иметь плотный уверенный стержень.

Вы скажете: «Да это все понятно. Но как это сделать?»

Вы отталкиваетесь от музыкального стиля, в котором вы решили работать. Вы исследуете всю базовую концепцию этого стиля: