Кстати, о «Невесте Полоза» – с ней связана и одна похожая на мистическую история, потому что песня эта появилась практически моментально, пришла такой, какая есть, сразу.
ФРОЛОВ
«Невеста Полоза» – одна из сильнейших песен в альбоме «Зов крови». Мы ее собрали за одну репетицию, прям перед записью пластинке. Песня сразу получилась, не было каких-то поисков. Просто – «полилась сама». И я до сих пор играю ее так, как записал на альбоме.
Впрочем, прилетали в жизнь Хелависы и другие драконы, главная из которых – царица драконов, всецветная драконица Такхизис, главная антигероиня цикла «Сага о Копье» Маргарет Уэйс и Трейси Хикмена, культовой серии книг для всякого любителя фэнтези. Легкое, но драматичное повествование, которое вытекло из игровой партии в Dungeons & Dragons (для наших юных читателей поясню: это та самая настольная игра, в которую играют главные герои сериала «Очень странные дела», игра, и по сей день остающаяся безмерно культовой), обросло уже собственным фэндомом.
Неудивительно, что один из поклонников цикла, композитор Антон Круглов, решил написать мюзикл «Последнее испытание», основанный на ключевом сюжете всей саги – истории мага Рейстлина, который разрывается между чувством и долгом, между светом и тьмой, между знанием и любовью. И главным искусителем Рейстлина становится именно Такхизис, партию которой Антон предложил исполнить Наталье.
ХЕЛАВИСА
Книжки я, конечно, читала – но без дрожи. Они очень детские. Вся эта фэнтезятина, эпигонство, по большому счету ничего особо оригинального в этом цикле нет. Но как материал для последующих фантазий, в том числе и музыкальных, он вполне подходит.
А с Антоном мне было очень кайфово работать, он въедливый продюсер. А я вообще люблю работать с продюсером, с наставником, с человеком по другую сторону экрана, причем не с таким, который: «Ой-ой-ой, все, ты отлично все спела, спасибо», а с тем, кто меня отслеживает. Потому что я сама себя отслеживаю как-то, но другой же человек меня видит абсолютно иначе. И мне нравится работать именно с въедливым, с заботливым занудой. С человеком, который в другой стране сидит за пультом и говорит: «Давай вот тут ты подтянешь ноту, добавишь вот такой эмоции, а тут немножко профорсируешь». И я говорю: «Вас понял» – и иду делать так, как он сказал. И я помню, как пришла потом уже к Антону на студию и зашла в вокальную комнату записывать гостевой трек для «Эпидемии», а он сказал ребятам: «Просто расслабьтесь. Сейчас она будет делать треки один лучше другого». Потому что они со мной пока еще не работали, а он-то знает: «Сейчас она встала в позицию, она уже все поняла. И сейчас вам все споет».
«Последнее испытание» получило еще и сценическое воплощение и периодически идет с успехом на театральных подмостках Москвы и Петербурга, но Наталья в этом проекте участия более не принимает – «быть Такхизис» куда интересней в студии, нежели на сцене. Как говорит сама Хелависа: «Ну, выходить в дурацком – зачем мне это?»
Впрочем, драконья тема активно продолжается и по сей день: уже на «Люциферазе» состоялось повторное пришествие «Дракона» – на этот раз уже в акустическом воплощении, а также появилось еще одно фэнтезийное пресмыкающееся, «Саламандра», которая из сольного творчества прямо перекочевала и в концертную программу «Мельницы», где пребывает до сих пор. Так что – никуда от драконьего семейства не деться: таковы непоколебимые законы жанра.
Евдокимов
Иван Евдокимов оказался весьма важным человеком для «Мельницы». После первых двух альбомов, записанных, можно сказать, очень любительски, совершенно не на том уровне, как хотелось бы, да и не самым стабильным составом, группа вдруг подошла к абсолютно новой для себя черте.
Напрашивается довольно смелое сравнение: у Pink Floyd существовало несколько творческих периодов – правда, основанных на том, кто из музыкантов лидерствовал в коллективе в тот или иной момент: можно выделить ранний период главенства Сида Барретта, затем – долгий и плодотворный период Роджера Уотерса, и финальный – помпезный, но одновременно нарочито спокойный период лидерства Дэвида Гилмора. Так и у «Мельницы» есть несколько творческих периодов (на данный момент – тоже три), которые связаны, прежде всего, со стилистическим развитием и профессиональным ростом группы.
Два первых альбома («Дорога сна» и «Перевал») – это становление «Мельницы», фиксация наработанного ранее материала, эксперименты с составом. Но на «Зове крови» уже фактически появляется то, что можно назвать саунд-продюсирование: вдумчивая работа со звучанием группы, эксперименты с записью и аранжировками. И происходит это во многом благодаря звукорежиссеру Ивану Евдокимову (с которым Хелависа будет работать, как мы помним, и над «Новым ботинками»). И именно на этом альбоме формируется основной состав группы, собирается сердце «Мельницы» – ее ритм-секция в лице Дмитрия Фролова и Алексея Кожанова, которые играют и сегодня, в новый, третий, по-настоящему рок-н-ролльный период группы. Здесь же, на «Зове крови», появляются и Сергей Заславский, и Алексей Орлов – музыканты, которые много лет проведут в группе и много сделают для ее развития.
Новый состав – и новый подход к записи, фактически полноформатная запись, сделанная по всем законам продюсинга. Во всяком случае, такого, каким он был в Москве 2006 года.
ХЕЛАВИСА
Ваня Евдокимов появился еще во времена записи «Дороги сна». Мы записали этот альбом в студии Гнесинки вместе с Аней Кондаковой. А потом, когда наш тогдашний менеджер Алексей Переверзев отнес этот материал на лейбл CD-Land, то им материал понравился, и они попросили его пересвести. И Ваня Евдокимов рисовал ручками все, что там было, но в итоге получился действительно достойный альбом.
Собственно, когда с приходом новых музыкантов сложился новый состав, и возник новый материал – его и стали записывать вместе с Иваном Евдокимовым: его вкусу группа доверяла. Хотя работать с Иваном сперва было не слишком просто.
САПКОВ
На «Зове крови» появилась музыкальная цельность. Прежде всего потому, что музыканты были другие – на первых двух альбомах было сборище, а на третьем оказался музыкально цельный коллектив, где музыканты взаимодействовали и друг друга понимали. Тоже профессионалы, но профессионалы вместе. А второе – продюсирование этого альбома тоже было другое, и большое спасибо надо сказать Ване Евдокимову. Изначально его подписывали как звукорежиссера, но он стал отчасти и продюсером альбома, хотя мы этого не писали в credits альбома, а он и не требовал. Он занимался и манерой игры – помню, я тогда сам писался, и он мне говорил: «Нет, погоди, не играй вот так, это не очень, лучше играй вот так». И когда я потом слушал, то понимал, что он прав. Это – первая такая работа, где есть 3 составляющих: и профессиональные музыканты, и то, что они вместе, а не каждый играет свою отдельную партию, и то, что было цельное профессиональное продюсирование благодаря Ване, в том числе и саунд-продюсирование.
Фотограф Константин Мошков
ХЕЛАВИСА
Естественно, мы все учились. Мы учились работать с микрофоном, мы учились работать с датчиками, мы учились, как вообще себя вести в студии. И в этом плане я, конечно, очень благодарна Ване Евдокимову, который действительно с нами возился как с младенцами. Он очень добрый, он очень хороший, он, кстати, очень воцерковленный и православный. И мы у него учились, как экономить время, как подходить к микрофону и не плеваться в него, как приходить в студию подготовленным, а не так: «Ой, я тут придумал еще одну партию, можно я вот тут так сыграю».
Евдокимов писал и продюсировал, потому что у него было некое видение в голове, вот как оно будет звучать. Именно поэтому я считаю альбом «Зов крови» много лучше, чем «Дикие травы». Несмотря на материал, именно просто по саунду.
