С каждым годом здоровье художника ухудшалось: чахотка прогрессировала. Последние два года жизни Бердслей провёл во Франции, где климат считался более подходящим для его здоровья. Там он сочинял повесть «История Венеры и Тангейзера», которая осталась незаконченной. Незадолго до смерти художник принял католичество и обратился к своему издателю с просьбой уничтожить все его «непристойные» рисунки. Просьба художника не была выполнена.

(1757–1825) – русский художник-портретист.

Боровиковский родился на Украине в Миргороде, в семье казака. По семейной традиции он был определён на военную службу, но в чине поручика вышел в отставку и посвятил себя искусству.

Согласно некоторым источникам, важную роль в судьбе художника сыграла Екатерина II. Во время своего путешествия в Крым в 1787 г. она пригласила его в Петербург. В 1789 г. Боровиковский не был учеником Академии художеств, но к середине 90-х гг. он преуспел в живописи настолько, что в 1795 г. был признан академиком, а затем и советником портретного искусства Академии художеств. В этом сыграл свою роль написанный им портрет Екатерины II (1794–1795).

Он выработал особую манеру письма: мягкие переливы тонов, «фарфоровость» живописной поверхности соединялись у мастера с чёткостью и классической стройностью линий.

К лучшим произведениям Боровиковского принадлежат женские портреты. Позы, движения рук, пейзажи служат своеобразным обрамлением, в котором находится лицо модели. Портреты М. Лопухиной (1797), Е. Нарышкиной (1799), сестёр Куракиных и сестёр Гагариных (1802) поражают своей гармонией, поэтической образностью, лиричностью. Реалистические основы творчества Боровиковского особенно ярко проявились в парадных портретах генерал-майора Ф. Боровского (1799), Павла I и князя А. Куракина (ок. 1800). Художник также работал в жанре миниатюрного портрета, который был широко распространён в конце XVIII в.

В 1802 г. художник был привлечён к работам по украшению Михайловского замка, а в 1804 г. – строящегося Казанского собора, для которого выполнил десять икон.

После смерти мастера его любимый ученик А. Венецианов писал в письме к другу: «Почтеннейший и великий муж Боровиковский кончил дни свои, перестал украшать Россию своими произведениями и терзать завистников».

(ок. 1460–1516) – псевдоним нидерландского живописца Иерона ван Акена, предвосхитившего в своём творчестве многие тенденции развития искусства.

Иерон ван Акен родился в городе Хертогенбос в Северном Брабанте. Первые уроки изобразительного искусства получил у деда и отца – профессиональных живописцев, потом обучался в нидерландских городах Гаарлеме и Делфте. В 1480 г. он вернулся в Хертогенбос и женился на богатой аристократке. Брак сделал художника материально независимым и дал возможность писать, как он хочет. Впрочем, он не отказывался работать и на заказ. Слава о его искусстве распространилась далеко за пределы родной страны, к художнику обращались с заказами многие выдающиеся люди Европы, в том числе короли Испании и Франции. После смерти художника испанский король Филипп II собрал лучшие произведения Босха. Большинство картин Босха не имеет датировки, поэтому основные вехи его творчества можно обозначить лишь приблизительно.

Среди ранних работ художника наиболее известна картина «Семь смертных грехов» (ок. 1480), где уже наметились основные тенденции его творчества – внимание к мелким деталям, зачастую фантастическим, характерное для искусства Средних веков, и интерес к реальной действительности, свойственный мастерам Возрождения.

Яркий пример этого – картина «Воз сена» (1500–1502), сюжет которой продиктован старой нидерландской поговоркой: «Мир – стог сена, и каждый старается отхватить от него сколько может». Суетливая и грешная людская толпа противопоставлена здесь гармоничному лику мира с Христом в небесах, который изображён на заднем плане.

В творческом наследии художника много произведений духовного содержания, которые по сей день способствуют появлению противоречивых толкований и оценок. Противоестественное сочетание звериного и человеческого, живого и мёртвого, механизмов и чудовищ, более характерное для искусства XX в., заставило сюрреалистов провозгласить Босха своим отцом и предтечей, назвать его «почётным профессором кошмаров». И действительно, такие картины, как «Страшный суд» (конец XV в.), «Алтарь Святого Антония» (1490–1508), «Сад наслаждений» (начало XVI в.) и другие дают для этого все основания.

Однако творчество Босха гораздо шире – он создавал реалистические зарисовки с натуры, картины чисто бытовой тематики («Шарлатан», «Бродяга», «Операция от ума»). Босх также являлся создателем прекрасных поэтических пейзажей. Он – один из основоположников жанровой и пейзажной живописи в Европе.

Наследие художника – настоящая энциклопедия средневековой жизни. В его работах встречаются здания самой разнообразной архитектуры, древней и современной ему, восточной и европейской, плавильные печи, кузнечные горны, экипажи, корабли. На его полотнах представлены все известные к тому времени представители флоры и фауны.

(ок. 1525/30-1569) – нидерландский живописец, график и гравёр, основоположник реалистического фламандского и голландского искусства.

Брейгель родился в крестьянской семье, предположительно в деревне Брейгель. До 1550 г. он был учеником Питера Кука ван Альста, а в 1551 г. вступил в Гильдию св. Луки (гильдия художников) в Антверпене. В 1552 г. молодой художник отправился в Италию, по которой путешествовал около года, и посетил Болонью, Неаполь, Рим и Флоренцию. В 1554 г. он вернулся в Антверпен с большим количеством графических работ, часть из которых была использована художником в серии «Больших пейзажей» (1555–1556). В некоторых работах встречаются фантастические и фольклорные мотивы.

В Антверпене Брейгель обращается к живописи. Одна из первых работ этого периода – «Падение Икара» (1555–1558), в которой художник по-своему трактует известный древнегреческий миф.

Работы Брейгеля были близки к другим жанрам искусства того времени – фольклору, средневековому народному театру. Характерна картина «Битва Масленицы и Поста» (1559), в которой комедианты изображены в толпе зрителей. Картина «Фламандские пословицы» (1559) является своеобразной энциклопедией фольклора: на пространстве 117 x 163 см художник поместил более ста иллюстраций к пословицам, басням и поговоркам.

Новаторство Брейгеля состоит в том, что он изображал человеческий труд, но не пытался идеализировать людей из народа, а наоборот – придавал им нарочитую грубость, озорной юмор. Очень часто в творчестве художника встречаются гротескные фигуры нищих и калек.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.