Изображения Будды
ля миллионов иностранцев Индия — прежде всего страна Будды. Его учение остаётся важнейшим вкладом Индии в культуру большинства народов Азии. Их литература, да и всё мировое искусство, были бы значительно беднее без буддийских мотивов, получивших широкое развитие.
Чем большее распространение получало буддийское учение, тем настоятельнее появлялось у его последователей желание иметь изображения его основателя.
Многие сожалели лишь о том, что не сохранился портрет этого великого человека. Он не любил позировать художникам. Лишь однажды Учитель, уступив просьбам царя Бимбисары, согласился, чтобы художники нарисовали его портрет, предназначавшийся в подарок царю. Когда Будда появился перед художниками, они были ослеплены его величественной красотой. Они не могли оторвать восхищённых взглядов от лица Учителя, и как ни старались, ничего у них не получалось. Понимая, что портрет так и не будет написан и не желая огорчать царя, Будда решил помочь художникам. Он сам смешал краски, изобразил себя и показал живописцам. Те сделали восемьдесят четыре тысячи копий. Их хватило Бимбисаре, чтобы разослать во все уголки Магатхи вместе со строгим приказом, гласившим: «Правителям, равно как и всему населению, совершать перед образом жертвоприношения цветами, благовониями и остальными должными предметами, а также поклоняться ему».
Однако на протяжении многих столетий Будду представляли в виде образов-символов. Например, в виде колеса с восемью спицами. Оно напоминало о многом: о бесконечной цепи рождений и смертей, которую Будда решил прервать, о первой его проповеди в Оленьем парке близ города Варанаси, а восемь спиц этого колеса — восемь ступеней срединного пути, ведущего к прекращению страданий.
Многие знаки-символы буддисты заимствовали из древних верований. Так, например, изображение зонтика должно означать защиту от страстей и страданий земной жизни, которое приносит учение Будды. Зонт в Древней Индии был царской привилегией. Когда-то его держали и над головой юного принца Сиддхартхи, уберегая его от зноя.
Изображения пары золотых рыбок, не смыкающих глаз, олицетворяло ясное зрение и способность определять путь к главной цели, несмотря на возникающие препятствия. Ваза, внутри которой, согласно легенде, находился драгоценный камень, исполняющий желания, символизировала истину знаний, полученных от Будды.
На протяжении многих столетий Учение Будды представляли как огромное дерево. Оно постоянно встречается на памятниках буддийской скульптуры и архитектуры. Даже тогда, когда в III веке до н. э. повествования о жизни Будды Шакьямуни и сказания о его прежних рождениях стали украшать буддийские храмы и монастыри, то самого Будды в них по-прежнему не было.
Рассказывая верующим о жизни и деятельности Будды, монахам приходилось наделять его самыми лучшими качествами, присущими вкусам того времени. Так, возникли описания тридцати двух главных признаков тела Будды и восьмидесяти вторичных. Среди первых назывались округлые, подобные панцирю черепахи, руки и ноги Будды; пальцы рук — длинные, связанные перепонками; тело — массивное и прямое; кожа золотистого цвета, нежная и тонкая; вьющиеся в правую сторону волосы собраны на темени в пучок; глаза подобны сапфиру — василькового цвета, с длинными ресницами; зубы в количестве сорока — белые, ровные, прилегающие друг к другу; язык длинный и красивый; голос — божественный, громкий и звучный.
Вторичные признаки уточняют представления о его внешности: ногти на руках и ногах цвета меди, выпуклые и блестящие, пальцы — округлые и широкие; тело — пропорциональное, чистое, без родимых пятен. Походка его ровная и плавная, подобна поступи льва, слона или вожака стада быков. Уточняются детали его лица — округлого и широкого, с красивым лбом, большими чистыми глазами, длинными, тонкими бровями, носом с горбинкой. Тело его источало приятный аромат.
Возникшие в начале первых веков изображения Будды свидетельствуют, что их создатели наделяли их сходством с произведениями греко-римского искусства. Эти изображения были обнаружены при раскопках Гандхары. Гандхарские мастера представляют Будду Шакьямуни в момент пробуждения, сидящим в позе сосредоточенного размышления, проповедующим, неспешно шествующим навстречу народу, лежащим на смертном ложе.
В этих изображениях позы и жесты исполнены глубокого смысла. Положение всей руки, ладони и пальцев могли выражать очень сложные философские понятия. Например, когда кисти рук сложены ладонь в ладонь на коленях, это означает глубокое размышление; правая рука опущена вниз у правого колена — знак призыва Земли в свидетели достигнутого «пробуждения», кисти рук у груди с особым, грациозным расположением пальцев — знак «поворота колеса закона».
Скульптурные образы, созданные мастерами Гандхары, сыграли большую роль в распространении буддийского учения и в формировании его искусства. В каждой стране мира, где исповедывали буддизм, со временем возникали свои излюбленные образы основателя буддизма и его последователей. О многих из них создавались легенды, в которых рассказывалось о чудесных образах, возникавших перед людьми, предупреждая их об опасности и подсказывая, как поступить в трудной ситуации. Они могли плакать кровавыми слезами, волшебным образом перемещаться в пространстве, являться во сне своим создателям или почитателям, предъявляя им конкретные требования. К ним полагалось обращаться с подчёркнутой вежливостью, называя «ваше величество». Их нельзя было переносить или передвигать, а вежливо приглашать прибыть, сопровождая это прибытие пышными церемониями.
Вместе с торговыми караванами из Гандхары священные изображения отправлялись в различные страны. Прибытие скульптуры Будды в какую-либо страну становилось историческим событием. Так, принятие буддизма в Лаосе связано с тем, что сюда была привезена золотая статуя Будды. Скульптура была объявлена покровительницей королевства, а место её постоянного нахождения стало столицей государства.
В VII веке н. э. царь Тибета Сронцзан-гампо «пригласил» в свою страну два священных изображения Будды. Они прибыли в Тибет в сопровождении многочисленной свиты. С этого времени и в «Стране снегов» начинают создавать скульптурные и живописные изображения Будды и многочисленных персонажей, связанных с буддизмом, которые помещали в специально выстроенные для них храмы и монастыри.
Эти скульптуры были различного размера — от монументальных колоссов до миниатюрных изображений размером с ноготь. Для их создания мастера использовали самые разнообразные материалы — дерево, камень, металл, кость, неизвестные за пределами Тибета быстротвердеющие пасты из смол деревьев и лекарственных растений, составы из сока трав и жира животных. Очень разнообразна была и техника изготовления скульптурных образов, но традиционной была «техника замещённого воска». Применяя её, мастера сначала делали изображение из воска, затем покрывали его глиной, оставляя несколько небольших отверстий. Когда глина затвердевала, в эти отверстия заливался жидкий металл — бронза, которая вытесняла воск, занимая его место. После того как металл застывал, глиняную оболочку разбивали, а поверхность металлической скульптуры дорабатывали резцом и полировали. При окончательной отделке скульптуры её покрывали амальгамой — смесью ртути и золота. Затем амальгаму нагревали для того, чтобы ртуть испарилась и на поверхности остался тонкий слой золота.
Отдельные детали скульптуры раскрашивали цветными красками. Нередко скульптуру инкрустировали кораллами, бирюзой, лазуритом. Для неё шили одежды из шёлковых тканей, расшивая её узорами из драгоценных камней.
После создания скульптуры её освящали: внутрь вкладывали молитвы и священные тексты, написанные на тонких полосках бумаги или ткани и другие реликвии. Небольшие по размеру скульптуры приобретались верующими и устанавливались на домашних алтарях. Там помещали живописные изображения Будды и других деятелей буддизма, к тому времени многочисленных, и местные тибетские божества. Для письма живописных образов — танка использовали в качестве основы кожу, шёлк, хлопчатобумажную и льняную ткани, которую натягивали на специальную подвижно закреплённую раму-мольберт. На поверхность полотна наносили грунт, в состав которого входил клей, смешанный с мелом, гипсом или каолином. Когда грунт подсыхал, поверхность полировали, добиваясь, чтобы она стала гладкой и хорошо удерживала краску.
