В 1934 г. Хокинс уехал в Лондон и выступал там со знаменитым английским оркестром Джека Хилтона, а потом работал во Франции и Голландии как солист с местными ритм-группами. Это был яркий период в его жизни, от которого осталось множество интересных европейских записей, но после начала Второй мировой войны он вернулся в Нью-Йорк.

Там 11 октября 1939 г. в студии «Victor» Хокинс с бэндом из девяти человек записал четыре номера, включая тему «Body And Soul», и его версия произвела тогда настоящую сенсацию (в первый же год было продано 100 тысяч экземпляров пластинки).

Его игра была основана на гармонической импровизации, что несколько опередило то время, и до сих пор считается классическим образцом джазового музицирования.

Хок никогда не был пуристом и ретроградом, его глаза и уши всегда были широко открыты всему новому, и он одним из первых заметил развитие би-бопа и поддержал его в ранней стадии. Именно под его руководством состоялись первые сессии записи бопа в феврале 1944 г. с Гиллеспи и Паркером, а в 1947 г. он сам записал уникальный пятиминутный номер «Пикассо» — совсем без аккомпанемента! Позже у него был свой секстет современного джаза, и потом он гастролировал в составе группы «Jazz at the Philharmonic» Нормана Гранца, посещал Европу.

В 1950-х гг. журнал «Down Beat» назвал Коулмена «наиболее влиятельным саксофонистом в мире из существовавших до сих пор в джазе». Действительно, это была наиболее динамичная, рельефная фигура тенориста первой половины столетия, на которого равнялись все остальные, и только после появления кул-джаза Хок стал рядом с ним, слушая и набираясь опыта.

Новые стили Стэна Гетца, Сонни Роллинса и Джона Колтрэйна были вызовом для него, но он продолжал проявлять к ним живой интерес и участие. Отвергая банальности трюков, он по-прежнему был энергичным и активным, а его музыка — нестареющей.

После Хокинса остались буквально сотни его записей с самыми разными артистами джаза («Там, где есть хорошие музыканты, вы всегда найдёте и меня», — говорил он), включая Дюка Эллингтона, Милта Джексона, Т. Монка, С. Роллинса, а также его друзей-ветеранов Б. Вебстера, Р. Элдриджа, Б. Клэйтона, Дж. Ходжеса, Кл. Терри и многих других.

Последние пятнадцать лет Коулмен Хокинс постоянно жил в Нью-Йорке на 153-й улице вместе со своей женой Долорес и тремя детьми с французскими именами, так как ему очень нравилась Франция.

Великий Хок ушёл из жизни 19 мая 1969 г., причиной была бронхиальная пневмония.

Избранная дискография

Body And Soul (1939-1956).

Rainbow Mist (1944-1955).

Hawk Variation (1945-1957).

Disorder at the Border (1952).

Think Deep (1957).

High and Mighty Hawk (1958).

In a Mellowtone (1958-1961).

Immortal C. Hawkins (1959-1963).

The Hawk Relaxes (1961).

Back in Bean's Bag (1962).

Today and Now (1963).

Sirius (1966).

Rifftide (1979).

Билли Холидэй (Billie Holiday)

Хотя строгого определения джазового вокала не существует, всё познаётся в сравнении. В истории джаза есть некие эталонные вокалисты, обладающие такими качествами, услышав которые, мы говорим — да, это, конечно, джаз. Таким своеобразным эталоном была негритянская певица Билли Холидэй, которую многие критики называли истинным голосом джаза, первой настоящей джазовой певицей, с которой началось всё, что было после. Её больше знали как «Lady Day», это прозвище дал ей саксофонист Лестер Янг, её близкий друг и «брат по духу». Она появилась на свет в Балтиморе 7 апреля 1915 г. под именем Элеоноры, но позже сама изменила его на «Билли» по имени киноактрисы Билли Дав, своего кумира из немых кинофильмов. Её бабушка была рабыней на плантациях, а отец Кларенс Холидэй работал профессиональным гитаристом в оркестре Флетчера Хэндерсона, но рано ушёл из семьи, и Билли жила с матерью в трущобах Восточного Балтимора. Её школой была жизнь и пластинки с блюзами Луиса Армстронга и Бесси Смит.

В 1929 г. они перебрались в Нью-Йорк, где Билли вскоре начала петь в клубах Гарлема. Именно там её услышал знаменитый меценат и энтузиаст джаза Джон Хэммонд, который в ноябре 1933 г. устроил ей первую сессию записи на фирме «Columbia» с Бенни Гудменом. Но настоящая слава пришла к ней после серии записей с оркестром пианиста Тедди Уилсона в 1935-1936 гг. Потом она пела с биг-бэндами Каунта Бэйси (1937) и Арти Шоу (1938), а в 1940-1950-х гг. выступала самостоятельно на сцене театров и ночных клубов с лучшими джазовыми музыкантами, причём дважды гастролировала в Европе.

Её стиль, в сущности, был сугубо джазовым, инструментальным стилем пения. Она всегда говорила, что больше всего хотела бы иметь глубокое чувство Луиса и мощное звучание Бесси Смит. Её репертуар был очень разнообразен — лирические баллады, популярные песни, блюзы о потерянной любви и некоторые вещи с социальным смыслом. Она обычно исполняла мелодию с присущими данной теме интонациями, не прибегая к боп-скэту. Во многих случаях её называли певицей блюза, но среди сотен записанных ею песен не больше дюжины являются настоящими блюзами. Просто в самой её жизни было много горя и печали, и она принесла с собой «горько-сладкий» дух блюза в свои баллады («Strange Fruit», «God Bless the Child», «Travelin Light», «Fine and Mellow», «Gloomy Sunday»). В 1947 г. Билли Холидэй пела и играла в фильме «Новый Орлеан» вместе с Луисом Армстронгом, а в 1956 г. вышла её автобиографическая книга «Леди поёт блюз» в соавторстве с Вильямом Дафти, который должен был затем написать сценарий для одноимённой картины с Дороти Дэндридж в главной роли, как предполагалось. Однако такой фильм был снят только в 1972 г. с Дайаной Росс, но на музыкальной фонограмме всюду звучал голос самой Билли.

Билли была очень привлекательной, красивой женщиной, с неизменной белой гарденией, приколотой к волосам, и несколько раз выходила замуж (гитарист Фредди Грин, трубач Джо Гай, Джимми Монро, Луис Мак-Кэй были её избранниками).

Но трагедии в её трудной личной жизни постепенно привели к алкоголю и наркотикам, а бесконечные попытки борьбы с этими пагубными пристрастиями оказались безнадёжными. Билли ушла из жизни в 1959 г., ей было всего 44 года (примерно в том же возрасте и по тем же причинам потом ушли такие певицы, как Эдит Пиаф и Джуди Гарленд).

«Мне не раз говорили, что никто не поёт слово «голод» или слово «любовь» так, как это делаю я, — сказала однажды Билли. — Наверное, потому, что при этом я вспоминаю, что эти слова означают вообще. Всё-таки у вас должно быть достаточно еды и хотя бы немного любви до того, как над вами произнесут последнюю проповедь».

Избранная дискография

The Legacy Box (1933-1958).

Lady in Autumn (1946-1959).

Lady Sings the Blues (1954-1956).

Lady in Satin (1958).

Last Recordings (March 1959).

Essential Billie Holiday (1961).

Giants of Jazz (1980).

Billie’s Blues (1992).

Джим Холл (Jim Hall)

Ветеран джазовой гитары, исключительно разносторонний музыкант, Джеймс Стэнли Холл родился 4 декабря 1930 г. в Буффало, штат Нью-Йорк. На стиль и манеру Джима Холла особенное влияние оказало мастерство таких гитаристов, как Джанго Рейнхардт и Чарли Крисчиен. Джим начал играть на гитаре с помощью частных педагогов, работал в местных оркестрах, затем в 1956 г. переехал в Лос-Анджелес, гастролировал с квинтетом барабанщика Чико Хэмилтона (1955-1956) и трио Джимми Джуффри (до августа 1959). На Западном побережье изучал классическую гитару с Винсентом Гомезом. В мае 1959 г. записал прекрасный диск «Undercurrent» с Биллом Эвансом.

В 1960-1961 гг. Холл работал с Эллой Фитцджеральд, часто записывался с Полом Десмондом, Ли Коницем, Сонни Роллинсом и Артом Фармером. Выступал на джаз-фестивалях в Ньюпорте, в 1963-1966 гг. считался лучшим гитаристом по анкетам журнала «Down Beat». В 1970-1990-х гг. руководил собственными группами, проводил сессии записи, занимался педагогикой. Свою музыкальную одарённость он может равным образом проявлять в сольных работах, трио или больших составах.