Часы «Алтарь» — один из множества терминов в словаре знатоков истории часов. Особой приметой этого типа были ящички, устраиваемые в деревянном футляре. Ко второй половине XVII века он встречался еще чрезвычайно редко, однако с применением усовершенствованного маятника стал популярным. Известны английские экземпляры, немецкие, но особенно распространились такие часы в Италии. Им придавали форму домашних переносных алтарей, что послужило поводом к рождению термина.

Данный футляр расписал известный художник итальянского барокко, создатель монументальных произведений и портретов Джованни Батиста Гаулли, прозванный Баччичо (1639–1709).

Фарфоровая ручка в виде женского бюста, ставшая экспонатом Музея Польди-Пеццоли, служила навершием дорогой прогулочной трости из слоновой кости. Она изящна и элегантна. Часть фигуры продолжена плавным изгибом для удобства пользователя и украшена цветочными букетами и фигурками путти. Такие предметы, как и парфюмерные сосуды, таблеточницы, табакерки, стали подарочным ассортиментом майссенской фарфоровой мануфактуры, получившим наименование «галантерея».

Конечно же, рококо — один из главных европейских господствовавших в XVIII веке художественных стилей — нашел великолепный материал для воплощения своих изысканных декоративных фантазий, когда в 1710 в городке Майссен, близ Дрездена, была открыта первая в Европе фарфоровая мануфактура. На белоснежной, слегка просвечивающей глазурованной поверхности миниатюрная красочная роспись смотрелась по-особому эффектно, но особенно широкой палитры местные мастера достигли под руководством Йохана Грегора Хёрольдта (1696–1775), живописца, химика и технолога. Экспериментируя над окислами металлов, он получил красную, фиолетовую, желтую, зеленую, коричневую, голубую краски. Причем обжигались они при более низкой температуре в специальных печах, муфелях, уже после того, как само изделие было подвергнуто обжигу при высокой температуре, поэтому сохраняли сияющую яркость. Эпоха в развитии своеобразного жанра мелкой фарфоровой пластики связана, прежде всего, с 1733, когда руководителем модельной мастерской стал Йохан Иоахим Кендлер (1706–1775).

Две фигурки, представленные в коллекции фарфора Музея Польди-Пеццоли, сделаны из так называемой жесткой пасты, или твердого фарфора, то есть смеси каолина (50 %), кварца и полевого шпата, подвергнутой обжигу при температуре 1500 градусов по Цельсию. Такие изделия получаются необычайно твердыми.

Молодая пара садовников изящна и элегантна даже в своих рабочих костюмах. Босоногий юноша предлагает полюбоваться красочным букетом, который он поместил в свою шляпу. Рядом с ним — лейка, украшенная цветочным бордюром, садовый инструмент — лопатка. Фигурка поддержана пнем.

Девушка, словно соревнуясь с кавалером, протягивает свои цветы на фартуке. Рядом с ней, на октогональной базе, внушительный (если так можно выразиться по поводу миниатюры) вазон с растением. Несмотря на многообразие красок, неизвестный мастер позаботился об их гармоничной перекличке. Так, красные туфельки прелестной садовницы сочетаются и с ее красным корсажем и ленточкой в изысканной прическе.

Жанр мелкой фарфоровой пластики был развит на майсенской мануфактуре Й. Кендлером с помощниками. В их изделиях белоснежная фарфоровая масса соединена с яркой миниатюрной росписью, блеском глазури, смягчающим контрасты. Все это соответствовало камерной эстетике галантного века, века игры, стилизации, шутливого гротеска, и отмечено высоким вкусом. Для таких фигурок иногда делались небольшие полочки-консоли.

В коллекции украшений Музея Польди-Пеццоли хранятся экземпляры работ потомственного ювелира Фортунатто Пио Кастеллани, создателя знаменитого ювелирного дома, обращающегося в основном к археологическим и историческим образцам. Кастеллани очень привлекали предметы, найденные в процессе работы археологических экспедиций на территории древней Этрутии. Особенно любимы были такие образцы глиптики, как геммы — камеи (выступающее резное изображение) и интальо (углубленное резное изображение).

Кастеллани лично участвовал в археологических экспедициях, стал подлинным знатоком древностей, собирал собственную коллекцию памятников и демонстрировал ее в своем новом, открытом в 1853 магазине в центре Рима. Большая часть созданных им изделий приобреталась лондонским Британским музеем и музеем Виктории и Альберта.

Цилиндрический ларчик, чиста, как и его пара, хранящаяся в этом же собрании, исполнен по модели Либеро Андреотти, известного скульптора, керамиста, иллюстратора и карикатуриста, и архитектора Джио Понти на мануфактуре Рикарда Джинори, изделия которой по сей день пользуются популярностью. Оба контейнера снабжены крышками, на них возвышаются фигуры крылатых гениев, или, как пишут в каталогах, «крылатые женские фигуры». Такие же, только коленопреклоненные, можно видеть над ножками сосудов. В декоре, который Понти назвал «археологическим собеседованием», изображения мужчин и женщин сочетаются с колоннами, гермами, эдикулами, сосудами, колчанами, стрелами и абстрактными фигурами.

Другом Андреотти и Понти был известный писатель, критик и общественный деятель Уго Оджетти (1871–1946). Представленные сосуды были изготовлены по специальному заказу по случаю двадцатилетнего юбилея со дня свадьбы Уго и Фернанды Оджетти, что и сказано в надписях на емкостях. Именно из семьи Оджетти они были переданы в дар в музейную коллекцию Польди-Пеццоли.

Национальный музей антропологии — один из лучших в Мехико. Его посетители могут познакомиться с предметами культуры древних обществ Мексики: ольмеков, майя, миштеков, сапотеков, ацтеков (мешиков). Коллекции музея включают разнообразный археологический и художественный материал: монументальные изваяния, произведения мелкой пластики, образцы живописного наследия, культовую и бытовую утварь, редкие экземпляры ювелирных изделий.