«СЕРЕ́БРЯНЫЙ ВЕК», период в истории русской культуры с 1890-х гг. по нач. 1920-х гг. Традиционно считалось, что первым употребил выражение «серебряный век» поэт и литературный критик русской эмиграции Н. А. Оцуп в 1930-х гг. Но широкую известность это выражение приобрело благодаря мемуарам художественного критика и поэта С. К. Маковского «На Парнасе серебряного века» (1962), который приписывал создание этого понятия философу Н. А. Бердяеву. Однако ни Оцуп, ни Бердяев не были первыми: у Бердяева это выражение не встречается, а до Оцупа его использовал сначала литератор Р. В. Иванов-Разумник в сер. 1920-х гг., а затем поэт и мемуарист В. А. Пяст в 1929 г.
Правомерность именования кон. 19 – нач. 20 в. «серебряным веком» вызывает определённые сомнения у исследователей. Это выражение образовано по аналогии с «золотым веком» русской поэзии, которым литературный критик, друг А. С. Пушкина, П. А. Плетнёв назвал первые десятилетия 19 в. Литературоведы, отрицательно относящиеся к выражению «серебряный век», указывали на неясность, какие именно произведения и по какому принципу следует относить к литературе «серебряного века». Кроме того, название «серебряный век» предполагает, что в художественном отношении литература этого времени уступает литературе пушкинской эпохи («золотого века»).
Границы «серебряного века» условны. Его начало в литературе совпадает с зарождением символизма, его завершением можно считать 1921 г. – год смерти А. А. Блока, самого известного поэта-символиста, и год расстрела Н. С. Гумилёва, основателя акмеизма. Однако отсылки к поэзии «серебряного века» прослеживаются в позднем творчестве А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштама, Б. Л. Пастернака, в произведениях поэтов группы ОБЭРИУ. Литература «серебряного века» – это символизм и течения, возникшие в диалоге и борьбе с символизмом: акмеизм и футуризм. И символизм, и акмеизм, и футуризм – литературные течения, относящиеся к модернизму. Относительное единство литературе «серебряного века» придаёт система образов, созданная символистами и унаследованная от символизма.
СЕРЕНА́ДА (итал. serenata – вечерняя песнь), разновидность канцоны; песня-призыв к возлюбленной с просьбой о ночном (иногда тайном) свидании. В Италии и Испании традиционно исполнялась под аккомпанемент струнных инструментов. Эта южнороманская песня развилась из провансальской «серены», жанра, введённого в 1263 г. трубадуром Гираутом Рикьером. Русский образец – «Я здесь, Инезилья…» А. С. Пушкина.
СЕРИ́ЙНОСТЬ, свойство художественных произведений (книг, фильмов и т. д.), состоящее в объединении нескольких самостоятельных отрывков в более крупное, единство. Обычно объединение происходит за счёт общего героя (или героев) – напр., серийность в романах А. Кристи об Эркюле Пуаро или о мисс Марпл или в тетралогии Ф. А. Абрамова «Пряслины». Также может использоваться тематический принцип объединения – напр., «босяцкие» рассказы М. Горького, соединённые в цикл сквозной темой – жизнь бедных, но свободных и гордых людей.
СЕ́ТОН-ТО́МПСОН (Seton-Thompson) Эрнест (1860, Саут-Шилдс, Англия – 1946, Санта-Фе, Нью-Мексико, США), канадский англоязычный писатель, художник-анималист. Вместе с родителями переехал из Шотландии в Канаду, где увлёкся естественными науками. Окончил колледж искусств в Торонто, изучал изобразительное искусство в Лондоне, Париже, Нью-Йорке. Зарабатывал на жизнь рисованием, жил у старших братьев на ферме, где наблюдал за поведением птиц и диких зверей. Работая в Нью-Йорке художником-иллюстратором, публиковал в журналах рассказы о животных. Сетон-Томпсон не наделял животных человеческими качествами, они походили на самих себя; научная точность описания сочеталась в его рассказах с занимательностью изложения. Первая книга – «Жизнь лугового тетерева» (1883). Известность писателю принесли книги «Дикие животные, как я их знаю» (1898), «Жизнь тех, на кого охотятся» (1901) и др. Несмотря на растущую популярность, не желал постоянно жить в городе и несколько месяцев в году проводил на лоне природы. Сетон-Томпсон известен и как писатель, и как художник-анималист: его картины были представлены во многих галереях мира, он иллюстрировал свои произведения рисунками на полях. Восьмитомная «Жизнь диких животных» удостоена престижной награды США – медали «Элиот» за научный труд (1925—27).
СИЛЛА́БИКА (греч. syllabe – слог), система стихосложения, основывающаяся на сочетании равносложных стихов. В зависимости от постоянного числа слогов в каждой строке отдельного текста определяют размеры силлабики: 5-сложник, 8-сложник и др. В зависимости от устойчивого использования конкретного размера в литературе на определённом языке уточняют его национальную форму: итальянский 11-сложник, французский 12-сложник (см. Александрийский стих), русский 13-сложник (см. Тринадцатисложник) и т. д.
Это наиболее древнее стихосложение, появление которого возводят ко времени существования общего индоевропейского языка (так, силлабическими стихами являются шлоки древнеиндийского эпоса «Махабхарата»). Предполагают, что русским народным формам тонического стиха предшествовали древнеславянские формы силлабического стиха. В средневековой литературе на романских языках (провансальский, французский, итальянский и др.) силлабика развилась из античного метрического стихосложения.
В русскую поэзию она пришла из польской во второй пол. 17 в. и была адаптирована к русскому языку стихотворцами польского происхождения (Симеон Полоцкий и др.). Наиболее популярны у русских поэтов были 11-сложник и 13-сложник, который служил для имитации гекзаметра. Во второй трети 18 в. в результате реформы, начало которой положил В. К.Тредиаковский и которую фактически осуществил М. В.Ломоносов, силлабика была заменена силлабо-тоникой.
СИЛЛАБО-ТО́НИКА (греч. syllabe – слог и tonos – ударение), система стихосложения, основанная на урегулированном повторении ударных и безударных слогов в стихе. В силлабо-тонических стихах слоги группируются в стопы, каждую из которых составляют одно сильное место (позиция, чаще занимаемая ударным слогом) и определённое число слабых мест (позиции, чаще занимаемые безударными слогами). В зависимости от количества слабых мест в стопе выделяют две группы стоп и два вида силлабо-тонических размеров: двусложные и трёхсложные. К двусложным относятся хорей (– Щ) и ямб (Щ —), к трёхсложным – дактиль (– Щ Щ), амфибрахий (Щ – Щ) и анапест (Щ Щ —).
Силлабо-тоника существует в английской поэзии с 15 в., в немецкой – с 17 в. В России она появилась в 1740-х гг. и до сих пор является доминирующей системой стихосложения. В рус. поэзии из-за особенностей лексического состава языка трёхсложные стопы чаще заполняются трёхсложными словами, чем двусложные стопы – словами двусложными. Поэтому трёхсложные размеры часто вызывают у читателей стихотворных текстов субъективные представления об их музыкальности (вернее – о естественности). В них достаточно редко происходят так называемые стопные замены, которые встречаются в хореических и ямбических стихах, потому что в них довольно часто на сильное место попадает безударный слог, а чуть реже на слабое – слог ударный. Поэтому рядом с основными двусложными стопами существуют две дополнительные стопы – пиррихий (состоит из двух слабых мест) и спондей (из двух сильных мест). Их использование для стопных замен обеспечивает каждой ямбической или хореической строке произведения свой собственный ритмический рисунок.
СИ́ЛЛЕПС (греч. syllepsis – сопряжение, захват), стилистическая фигура, заключающаяся в синтаксическом оформлении семантически неоднородных слов в виде ряда однородных членов предложения: «Половой этот носил под мышкой салфетку и множество угрей на щеках» (И. С. Тургенев, «Странная история»). Используется в литературе как вид каламбура.
