Важна не сама история и игра актёров, а будет ли смеяться киномеханик в будке, как было со всеми комедиями Леонида Гайдая, а будет ли зритель смотреть из года в год один и тот же фильм под Новый год, как «Карнавальную ночь» или «Иронию судьбы или с лёгким паром» Эльдара Рязанова, а возьмут ли ваш фильм космонавты на борт космической станции, как «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля.

Важна и история, рассказанная в лицах через игру актеров по произведениям мировой классики, только такого уровня, какую смог создать, например, Сергей Бондарчук в киноэпопее «Война и мир» или Игорь Масленников в сериале о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне.

Отсутствие идеи кинопроизведения у создателя приводит к тому, что многие современные деятели киноискусства подражают классикам кино, берутся за многочисленные повторы и экранизации одних и тех же литературных источников, переделывают старое на новый лад, но это не помогает и зритель не идёт.

Дадим ещё общеизвестный «старый рецепт» рождения идеи: придумывайте их по одной каждую неделю, и записывайте, даже, если они не реализуются здесь и сейчас.

Главное «слово» этого рецепта – «записывайте», тем самым – вовлекайтесь, включайтесь, становитесь человеком-творцом для мира вокруг вас.

Вы научитесь черпать идеи из всего увиденного, услышанного, прочувствованного. Процесс вовлечения в генерацию идей позволит вам понять, как именно вы думаете и как придумываете, как вы выделяете и кристаллизуете идею из огромного количества информации в своих размышлениях на конкретную, заданную тему. Также как это делали классики мирового кинематографа, но каждый по-своему. Например, из воспоминаний Эльдара Рязанова о том, как они с Эмилем Брагинским искали сюжет для фильма «Берегись автомобиля», можно понять каким методами они пользовались для кристаллизации идеи.

Практически вышесказанное применимо к любой творческой работе, даже к сложной инженерной и научной, так как это процесс самостоятельного или коллективного исследования и изыскания на тему «генерации идеи». Поделимся авторским рецептом генерации идеи.

Рецепт «Как работать с идеей кинопроизведения» Елены Чуриной

*Поле.

Что вам было бы интересно познать в этом мире?

Чем вам было бы интересно поделиться с другими людьми?

Что вы хотели бы сопережить совместно с другими людьми?

Что вам хотелось бы сохранить в архивах истории мировой цивилизации?

Задайте себе вечный или мелкий вопрос на тему, которая вам интересна в настоящий момент времени.

Соберите всю доступную информацию на этом «поле», узнайте обо всем, что связано с конкретной темой.

На сегодня – это ваше информационное поле, на котором вы рисуете свой идеал, как идеальное решение для данного поля.

Всё, что мешает, должно помогать.

Всё, что разрушает, должно разрушать для созидания.

Всё, что неподвижно, должно начать меняться.

Используйте любые способы, помогающие перед началом осознанной творческой деятельности, снять барьеры мышления, которые мешают ему стать новым и креативным.

Любое новое поле требует и новых инструментов для работы на нём.

*Рамки.

Обязательно поставьте рамки, используйте любые ограждения на огромном информационном поле по заданной теме.

Первой рамкой было описание того, на каком именно поле вы хотите создать своё произведение.

Например, идея КиноВсеобуча, подразумевает рамку через создание кинопроизведений осуществлять массовое образование людей с учётом их индивидуальностей и с учётом общей мировой разумной деятельности на планете.

Следующая рамка несет конкретику.

Необходимо продумать, что будет конкретно создаваться, так как существует такое количество возможностей и вариантов выбора, что возникнет трудность даже в описании. Тут может всё и закончится. Продолжайте. Возьмите и опишите конкретную идею через материал, через форму или формат, который вы собираетесь использовать.

Третья рамка о выборе средства, о выборе инструмента, которым вы на данном информационном поле собираетесь работать с информацией как материалом. Таким, примером может служить книга, то есть печатная форма как инструмент донесения информации массовому кругу читателей. Следовательно, автору было легко определиться с формой подачи материала в рамках эссе, которое вы теперь читаете. В случае с кинопроизведением, например, рамка – это сценарий нового художественного фильма.

Рамка сужена до простого формата идеи – «сценарий», но выбор произведен через критерий «интереса». Автору должно быть интересно создавать.

Именно так скульптор, имеет замысел скульптуры, выбирает материал, а потом убирает лишнее. Именно так Георгий Товстоногов брал идею и способы её реализации средствами кинофильма, а ставил спектакль на театральной сцене. Именно так Марк Захаров брал идею и способы её реализации средствами театра, а снимал кинопроизведение.

Итак, рамки позволяют ограничить множественность вариантов в процессе поиска темы, выбрать самую простую при наличии скромных возможностей с учётом личного интереса автора, выбрать материал и средства в узком направлении реализации конкретной идеи.

*Время.

Установите себе срок, в течении, которого вы будет создавать и детализировать идею. По истечении этого срока, отложите и займитесь чем-то другим. На этом этапе можно устно с другими участниками проговаривать отдельные части. Потом «вернитесь и отшлифуйте» идею.

Общий срок разбит на три периода: начальное описание, перерыв на обсуждение, шлифовка.

Любая музыка – это всегда звук и пауза, любое раздумывание и поиск – это мысль и пустота.

Идея часто возникает после того, как вы перестаете о ней думать. Пауза. Интеллект отдохнёт, зато поработают интуиция и подсознание, именно поэтому «утро вечера мудренее», а сон, как пауза, всегда помогает найти по утру верное решение.

*Образы, звуки, ощущения.

Наглядное представление идеи также важно, как и словесное описание.

Ищите визуальные, слуховые, тактильные образы в окружающем вас мире. Это может быть и графика в линиях, которые вы рисуете сами для себя на листочке, обдумывая идею, и фотография, которую вам подарил друг, и пейзаж, в котором вы увидите то, что материализует вашу идею, позволит придать ей форму звуков, слов, образов, придаст ей фактуру того, что нужно для воплощения.

Образы, звуки, ощущения и запахи – всё это поможет вам найти стиль и формат для идеи. Что это будет? Ретро, модерн, фьюче или то новое, что вы создадите сами. Звуки помогут вам оживить пластику форм, а ощущения и переживания добавить жизни, придуманной вами реальности.

*Тема.

Каждая идея при реализации в творческом процессе пытается расширить рамки и «уйти в поля». Оставайтесь в рамках темы.

Забивайте колышки ограничений, которые будут держать рамки.

Тему можно расширять, но не слишком. Тема по биологии не должна превратится во вселенскую заботу о живой материи. Каждая идея при её детализации должна следовать заявленной теме.

Если вы пишите «Войну и мир», так будьте добры продолжайте писать, а не переписывать роман в сериал «Она написала убийство».

*Коллективное творчество.

В тот момент, когда вы сможете изложить свою идею замысел хотя бы ещё одному человеку, чтобы он понял её, вы можете начинать коллективное творчество.

Это эссе написано в соавторстве, потому что коллективное творчество позволяет довести идею до совершенства. И это отлично, и это современно, потому что XXI век – это век коллективов-создателей, а не авторов-одиночек, режиссеров-гениев, цепляющихся за свою интеллектуальную собственность ради славы и прибыли.

Играйте в коллективе разные роли разных участников.

Если один из вас лежит на диване и диктует тексты и формулы, то другой сидит за столом и записывает их. Один из авторов играет роль гения и хозяина положения, а другой играет роль секретаря и помощника. Главное регулярно меняться местами, а не залеживаться на диване и не засиживаться за столом. Это позволит вам обогатить себя и своих соавторов новыми и креативными идеями.