***

Дэвид Берн снимается в фильме режиссера Дэвида Леланда "Checking Out", который продюсирует компания Джорджа Харрисона "Хэнд-Мэйд филмз" (в одном из эпизодов участвует и сам Харрисон). Берна пригласила принять участие в фильме его жена Аделл Люц, у которой также есть роль, кроме того, она костюмер картины. Выход фильма намечен на осень.

***

Нил Янг и Боб Дилан снимутся в эпизодах фильма «Backtrack» режиссера Денниса Хоппера, а Игги Поп, возможно, исполнит роль в фильме "Zombie Сор" с бывшей порнозвездой Трэйси Лордз.

***

В мае-июле без лишнего шума состоялось несколько демонстраций нового документального фильма "Игра с неизвестным" (режиссер и автор сценария — Петр Солдатенков, киностудия им. Довженко). В фильме принимали участие группы ДДТ и КАПИТАЛЬНЫЙ РЕМОНТ, Юрий Морозов, Андрей Дворин, Юрий Кукин, Александр Дольский, Олег Митяев и мн. др. За кадром прозвучали песни Александра Галича, Александра Башлачева и группы РОССИЯНЕ.

Мы попросили высказать свое мнение об этой ленте двух ведущих московских критиков в области кино и рок-культуры, снабдив их, разумеется, собственным послесловием.

Илья Смирнов, гл. ред. журнала "Урлайт":

"Этот фильм в течение восьми месяцев запрещали всевозможные чиновничьи инстанции, включая лично директора ВО «Видеофильм» О.Уралова (известного как режиссер фильма об Андропове). Его довольно основательно резали, и вот, состоялась его премьера. На мой взгляд, в картине есть удачные находки: сюжет о Башлачеве, «Брэйкданс» Шевчука, мальчик с крестиком в конце фильма, но он слишком затянут. Его идею можно было бы сделать более различимой сконцентрировав внимание зрителя на трех ключевых образах, трех портретах людей, которых уже нет с нами: Галича, Башлачева и Ордановского. Отсюда появился бы динамизм, развитие сюжета, чего в действительности вовсе не наблюдается. И все-таки, на фоне откровенной конъюнктуры, слепленной по схемам «Ассы» и «Рока», "Игра" выгодно выделяется своей искренностью: в ней ставятся вопросы и делаются попытки ответить на них средствами кинематографии.

Кстати, как ни странно, в сюжет «роксреди-развалин» отлично вписался парень из Афгана с песней "под Высоцкого": не очень умело, но искренне; не ура-патриотизм, но боль".

Андрей Дементьев, зам. гл. ред. Молодежной Редакции журнала "Советский Экран":

"В сравнении с картиной Петра Солдатенкова "Игра с неизвестным" фильм «Рок» при всех своих недостатках — просто гигант, шедевр. Недаром А.Башлачев отказался в ней сниматься, оставив, правда, за кадром потрясающую песню "Имя имен". «Рок» А.Учителя — это "взгляд со стороны", но взгляд весьма профессиональный и последовательный. "Игра с неизвестным" вообще не имеет концепции, здесь все беспомощно, за исключением, пожалуй, лишь попытки кино-клипа песни Шевчука по поводу "брэйка на производстве". Вялые, беспредметные дискуссии между сторонниками рок-движения и малоизвестными бардами перемежаются плохо снятыми песнями (включая и "Ни шагу назад" того же Шевчука). Жалко Юрия Морозова, которому трудно дается выученный заранее текст о своем творчестве. Здесь даже Дольский участвует, который уже явно не отсюда. Допущена в фильме и досадная бестактность. Режиссер рассказывает за кадром, что Юра Шевчук хотел, дескать, прыгнуть с высокой крыши и вставить потом этот трюк в фильм, но не позволили те, кто отвечает за технику безопасности. "Мы не знали тогда, — говорит режиссер, — что через полгода именно таким образом и погибнет Саша Башлачев". Выходит, Башлачев просто хотел сделать некий трюк, да не получилось у него? Как можно было столь небрежно, походя извратить трагическую историю его самоубийства? Наверное, авторы не хотели худого, но так уж вышло".

Андрей Бурлака — от редакции РИО:

Прежде чем выносить окончательный вердикт многострадальному фильму П.Солдатенкова, мне хотелось бы задаться вопросом: что было бы лучше для отечественной культуры (в т. ч. и рока) — выход «Игры» в той форме, в которой она все-таки вышла, или полное исчезновение ее с пленки и из нашей памяти? Оправдан ли факт ее существования каким-то новым шагом в познании мира и души художника, открытиями в области искусства или искусствоведения, проникновением в неизвестное или замалчивавшееся, режессерскими или сценарными находками — поскольку искренность, о которой очень убедительно говорит Илья Смирнов, может оправдать нехватку профессионализма, но уж никак не дефицит мысли. Что же, давайте взглянем на предает фильма и пути его отображения… э-э, как бы со стороны. Итак, о чем этот фильм? Ответ, по всей видимости, однозначен: о людях, которые общаются с миром посредством своих песен, об авторах-исполнителях. Поначалу авторы поспешили назвать их бардами (отсюда и рабочее название ленты — "Барды выходят из подворотен" — впоследствии дважды менявшееся), однако, в процессе общения со своими героями выяснили, что термин этот сегодня трактуется весьма узко, а поющие поэты весьма и весьма разнятся по своим художественным методам, эстетическим концепциям, политическим взглядам и своей социальной роли. Кое-кто из них, ратуя за "чистоту жанра", отказывает в праве на творчество даже своим очевидным коллегам, а уж к иным музыкальным формам отношение подчас бывает крайне агрессивным (Вспоминаю, например, интервью) А.Дольского, в котором он подвергает уничижительной критике АКВАРИУМ, пользуясь более чем спорными аргументами). Да и сами рамки жанра авторской песни размыты и условны…

Эх, не прочитал, видно, Петя Солдатенков в свое время сочинения Козьмы Пруткова — иначе разве забыл бы мудрейшее изречение директора пробирной палатки: "Нельзя объять необъятное". Зачем было мешать в кучу совершенно разные стили и формы, руководствуясь принципом: "Поешь свое? Значит, бард!" Вследствие этой художественной всеядности фильм более всего напоминает Кунсткамеру, в которой персонажи, словно мухи к подушке, пришпилены булавками к нескончаемо длинной киноленте, а между ними как тень отца Гамлета бессмысленно бродит "сквозной герой" (О.Митяев) — все полтора часа он тщится понять что-то, но, похоже, так и не прозревает до финальнных титров. Назвать это все сюжетом — язык не поворачивается.

Может, целью «Игры» было найти зерно конфликта между различными авторскими позициями, искрящую точку соприкосновения разнозаряженных творческих величин? Что-то незаметно: пути различных героев фильма, если даже и начинались некогда в одной точке, уже давно разошлись настолько, что от их искусственного столкновения "на белой простыне экрана" не возникает ни дыма, ни огня. Пожалуй, единственным моментом, когда диалог как-то ожил, заиграл блестками живой речи, я бы назвал полемику самого Ильюши Смирнова и поэта Владимира Большакова (если не ошибаюсь, в прошлом — постоянного автора легендарных АРГОНАВТОВ, хотя в фильме об этом ни полслова). В остальном же вымученные моно- и диалоги, распадающиеся на осколочки бессвязных фраз, мертвы и на задевают сердца. Поэтому, видно, и Саш Баш, который поначалу проявлял к картине интерес и (насколько я могу судить) возлагал на нее определенные надежды, так быстро разочаровался и ушел.

Операторской работы в "Игре с неизвестным" крайне мало: бесчисленные общие планы, не выразительные ракурсы и панорамы, набившие оскомину "завтраки на траве" и "певцы среди развалин" — никакого сравнения с вдумчиво-исследовательским взглядом «Рока» или парадоксальной изобретательностью нугмановской «Иглы»! Не случайно единственный удачный клип — «Конвейер» Шевчука — быстро обособился и зажил на телеэкране своей собственной жизнью. Об интерпретации же второй Юриной песни просто не хочется говорить.

Впрочем одну мысль, заключенную в содержании фильма, я, кажется, уловил. Каждый, в ком есть искра творчества, потребность сказать что-то своими песнями, имеет право голоса. Все — рокеры и фолксингеры, преуспевающие профессионалы и рвань от «Сайгона», завсегдатаи студий звукозаписи и подворотен — равны перед Богом: говори если тебе есть, что сказать. Говори и будешь услышан. Вот только стоило ли ради этого огород городить?