репродукции с станкового произведения на литературную тему.

Добиться органической связи полосных иллюстраций с

текстом—задача нелегкая. Установить эту связь значительно облегчают рисунки,

1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II, стр. 143.

50

предваряющие главы — заставки и оканчивающие их —

концовки. Еще более тесно связаны с организмом книги рисунки в тексте,

иллюстрирующие отдельные элементы повествования. Заставки,

концовки и рисунки в тексте часто представляют собой изображения,

ие ограниченные строгими рамками; они как бы нарисованы на

страничном листе, в композиционном построении этих иллюстраций

большое значение имеет их соотношение с расположением шрифта,

с размерами полей и т. п.

Композиционное решение каждой иллюстрации зависит от

смысловой и эмоциональной нагрузки, которую она несет. Желая

51

подчеркнуть обаяние и прелесть героини Ромен Роллана, Ласочки,

Е. Кибрик дает ее лицо крупным планом, подчеркивает сложной

игрой светотени его мягкость и лукавую изменчивость (илл. 23 и 24).

Стремясь создать ощущение трагизма и безысходности судьбы героя,

Кукрыниксы в листе «Смерть Акакия Акакиевича» заполняют убогую

каморку зловещими тенями и останавливают свое внимание на

холодном, бесстрастном лице врача {илл. 13). Тонкая игра светотени в

иллюстрации Д. Шмаринова «Княжна Мэри и Грушницкий»

выявляет изящный силуэт девушки и вместе с тем создает ощущение

легкости фигуры, подчеркивает мягкость ее облика {илл. 12).

Освещение, игра светотени — средства огромной силы в руках

художника. В световом решении иллюстрации заложено настроение,

так сказать, ведущая мелодия иллюстрации.

Расположение фигур на листе, их количество, размер, их

соотношение с пространством также зависят от содержания и общего

эмоционального строя иллюстрации. Маленькие фигурки Раскольникова

и Сони 1 {илл. 17), почти затерянные в огромном пространстве с

высоким небом, сразу же вызывают у нас совершенно иное ощущение,

чем, скажем, фигура Петра I {илл. 18) в иллюстрации того же

Шмаринова 2. Низкий горизонт, большая в резком повороте фигура Петра,

заполняющая собой весь лист, сложный силуэт, хорошо

выделяющийся на фоне предгрозового неба — все это дает яркую

характеристику русского царя, сильного, могучего, грозного и

деятельного.

Большое значение имеет умение художника отобрать детали, не

загромождая композицию ненужными подробностями, мешающими

восприятию главной мысли. Необходимая деталь, имеющая

смысловое и образное значение, должна органично войти в композицию

иллюстрации. В. Фаворский обычно очень скупо использует

житейские детали и подробности в своих иллюстрациях, но там, где это

нужно, например в гравюре к балладе Р. Бернса «Робин» {илл. 27),

изумительной по своей лаконичности и простоте, художник очень

точно передает характерную для крестьянского быта обстановку.

1 Иллюстрации Д. Шмаринова к роману Ф. Достоевского «Преступление

и наказание».

2 Иллюстрации к роману А. Толстого «Петр I.

В композиционном решении

иллюстрации заложена основа ее

художественного воздействия на

зрителя, которое усиливается

характером исполнения оригинала.

Итак, закончена работа по созданию портретов, решены композиции листов, осталось последнее — выполнить оригиналы. Но еще одно отделяет художника от окончательного этапа. Это работа С натурой. Проверяя себя, художник тщательно рисует С позирующих Гравюра на дереве

ему натурщиков нужные ему сложные повороты фигуры, так называемые ракурсы, проверяет, как

образуются складки одежды, как падает свет и ложатся тени от того или иного освещения. Это необходимая профессиональная подготовка к созданию оригинала.

Работая над оригиналом, художник вносит в эскиз, созданный

на основе его творческого воображения, множество элементов и

деталей, найденных им в работе с натурой. Однако отношение к натуре

у художника всегда активно. Умело отбрасывая все ненужное,

второстепенное, он добивается сочетания жизненной правды натуры с

творческой фантазией. Это сочетание рождает особую убедительность

образа, его достоверность.

Исполнение оригинала — листа, с которого будЪт воспроизведена

иллюстрация, — индивидуальный творческий процесс, поэтому здесь

почти невозможно вывести какие-либо общие закономерности.

Индивидуальность художника, его мировосприятие окончательно

проявляются в законченном произведении, где сочетаются отбор

жизненных фактов, претворение их в творческой фантазии художника

и материальное воплощение — манера исполнения, характер линии,

штрих, особенности использования избранной техники.

Серьезность и вдумчивость образов, созданных К. Рудаковым,

находят свое выражение в мягкости и легкости его акварелей,

тонкости цветовых сочетаний {илл. 28); острота, юмор, меткая

наблюдательность А. Каневского органично сочетаются с четким, острым

53

штрихом его перовых рисунков (илл. 15 и 16); философская ясность,

эпическая широта образов В. Фаворского раскрываются в четкости,

классической простоте и ясности форм (илл. 29).

Советские иллюстраторы в изобразительном толковании

литературных произведений исходят из общих позиций искусства

социалистического реализма — отражения жизни в исторически верных

закономерностях ее развития. Это обеспечивает глубокий и объективно

правильный подход к литературному произведению, понимание его

лучших, прогрессивных сторон. Каждое литературное произведение

затрагивает множество важных жизненных вопросов, из которых

художник выбирает и акцентирует именно те темы, те стороны

действительности, которые ближе всего его творческому темпераменту,

его чувствам, характеру дарования. Поэтому каждая значительная

серия иллюстраций открывает для читателя, помимо общей темы,

что-то свое, неповторимое, свойственное только данному художнику

и никому другому. Это окрашивает все этапы работы художника,

начиная от выбора произведения и кончая исполнением

иллюстраций. И если для советских художников существует определенная

общность в подходе к литературному произведению, то отбор фактов

действительности и способ их подачи у каждого художника свой.

Мы уже говорили о том, что процесс создания оригинала у

каждого художника индивидуален. Шмаринов, например, перед тем,

как приступить к оригиналу, подробно прорабатывает весь рисунок

жестким карандашом на отдельном куске плотной полупрозрачной

кальки — «картоне» *, как он ее называет, потом переносит рисунок

через специальную копирку на лист и уже другой техникой

исполняет оригинал. Кибрик, выполняя в технике литографии свои

иллюстрации, доводит до полной законченности различные решения одной

и той же иллюстрации, получая так называемые «варианты», из

которых выбирает лучший. А вот художники, делающие гравюру на

дереве, ввиду трудоемкости этого процесса, редко создают варианты с

целью отобрать лучший, а, вроде Шмаринова, предварительно

подробно прорабатывают рисунок и потом уже наносят его на доску.

1 Термин «картон» на языке художников означает первоначальный,

подготовительный рисунок. Живописцы эпохи Возрождения, когда практика

тщательной проработки предварительных рисунков была особенно распространена,

выполняли эти рисунки на толстой плотной бумаге —картоне.

55