образных формах жизнь страны, популяризировать лучшие произведения
мировой и русской классической литературы.
Постановления ЦК ВКП(б) не только формулировали основные
задачи, но намечали и ряд практических улучшений в издании книг.
Для развития советской реалистической иллюстрации они имели
большое значение.
В трудные и противоречивые 20-е годы, когда существовало
множество различных художественных направлений и группировок,
в иллюстрации работали и мастера-реалисты. Это были, прежде всего,
известные художники старшего поколения, представители
дореволюционной интеллигенции — Д. Кардовский, Б. Кустодиев, Е.
Лансере. Реалистические работы этих художников и та педагогическая
деятельность, которую вел Д. Кардовский, передавали молодому
советскому искусству лучшие достижения иллюстрации XIX —
начала XX века.
20
Опытной лабораторией новой реалистической иллюстрации яви-
лись и некоторые журналы, в которых начинали работать будущие
мастера советской иллюстрации: Д. Шмаринов, Кукрыниксы (М.
Куприянов, П. Крылов и Н. Соколов) и др. Журналы были рассчитаны
на массового читателя, печатались там рассказы, посвященные
современной жизни. Это требовало от художника наблюдательности,
внимания к окружающей действительности, от иллюстраций —
образной простоты, доходчивости, точного соответствия тексту.
Журнальная иллюстрация 20-х годов была еще далеко не совершенна в
художественном отношении — для многих молодых художников это
были лишь первые творческие попытки, но большое значение имело
то, что эти первые попытки были направлены по пути
реалистического воплощения литературных образов.
Интересно, что и некоторые талантливые художники, еще
недостаточно утвердившиеся на реалистических позициях, наряду с
иллюстрациями формалистическими и стилизаторскими создавали и
реалистические произведения.
Иллюстрировались в большинстве случаев небольшие рассказы и
повести, серьезных иллюстративных циклов, посвященных большим
произведениям классической литературы, почти не было, а
следовательно, и не возникало перед художником глубоких проблем,
связанных с воссозданием широких картин жизни.
В начале 30-х годов Коммунистическая партия поставила перед
художниками задачу — раскрыть в произведениях искусства
основные закономерности жизни в ее революционном развитии. В эти же
годы рядом издательств была предпринята работа по изданию
крупных произведений классической литературы с большим количеством
иллюстраций. Это объединило художников и заставило их добиваться
высокого художественного качества иллюстраций и глубины их
содержания.
Особое значение имело иллюстрирование произведений М.
Горького и то горячее участие, с которым писатель помогал художникам,
приветствуя их успехи и критикуя недостатки.
Как когда-то, в 40-е годы XIX века, сближение иллюстративного
искусства с «натуральной школой» в русской литературе обогатило
русскую иллюстрацию, на долгие годы определив ее развитие,так
и теперь обращение художников к произведениям основоположника
21
социалистического реализма М. Горького, произведениям,
замечательным по идейной глубине и художественной силе
отражения действительности, помогло советским иллюстраторам сказать
свое новое слово в искусстве.
М. Горький уделял много внимания изобразительному искусству
и, в частности, иллюстрации. Особым его расположением
пользовалась художественная молодежь. По его указаниям к
иллюстрированию «Истории гражданской войны» были привлечены молодые
художники реалистического направления. Высокой похвалы писателя
заслужили иллюстрации к его рассказам молодого художника Б. Дехте-
рева (илл. 10), особенно рисунок к рассказу «Хозяин». М.Горький
внимательно просматривает оригиналы иллюстраций Д. Шмарииова
к «Жизни Матвея Кожемякина» и дает подробные замечания, которые
были учтены художником при доработке рисунков.
«Я иллюстрировал «Жизнь Матвея Кожемякина», выполнив 24
рисунка,— вспоминает Д. А. Шмаринов.—- Их показали Алексею
Максимовичу. Он смотрел их без меня и на рисунках, сзади, писал
то, что думал о них. Половину рисунков он одобрил, а на остальные
дал ряд резких, иногда иронических замечаний и потребовал
конкретных поправок. Общий смысл замечаний был таков: мало
дифференцирован подход художника к образам героев, однообразен типаж,
недостаточно проникновение художника во внутреннюю сущность
героев, недостаточна работа над их внешним обликом. Через два
года я переработал эти рисунки с учетом всех замечаний Горького»1.
Благожелательная требовательность М. Горького особенно ярко
проявилась в его взаимоотношениях с Кукрыниксами. В 1933 году
по рекомендации Горького они получили предложение сделать
большую серию иллюстраций к повести М. Горького «Жизнь Клима
Самгина (Сорок лет)» (илл. 11). Художники с энтузиазмом принялись
за работу. Спустя полгода М. Горькому было послано 50 рисунков.
С нетерпением ждали художники его мнения и были крайне
обескуражены: из 50 рисунков только семь было принято Горьким без
поправок. По поводу почти каждого листа Горький сделал ряд
конкретных замечаний, а в общем отзыве обратил внимание на то, что
1 «Советские художники. Из творческого опыта». Вып. II. «Советский
художник», М., 1957, стр. 131 — 132.
22
рисунок должен быть реалистичен, академически строг. Основная
претензия Горького к Кукрыниксам заключалась в том, что
иллюстрации получились чрезмерно карикатурны. Карикатурный подход
в иллюстрациях к произведению, где эпически широко даны картины
жизни, так же не приемлем к ней, как не приемлемо реальное, не
карикатурное изображение жизни в иллюстрациях, например, к
такому сатирическому произведению литературы, как «История
одного города» М. Салтыкова-Щедрина.
Если собрать воедино все замечания М. Горького, его похвалу
и критику, адресованную иллюстраторам, можно выявить основные
требования, которые предъявлял М. Горький советской
иллюстрации.
Образный строй иллюстрации должен соответствовать характеру
литературного произведения. Художник должен не только глубоко
изучить литературное произведение, но и хорошо знать эпоху,
которую оно отражает, черпать материал для своих иллюстраций из
знаний, которые дает ему литература и сама жизнь. Художник должен
уметь выделить наиболее ценное, основное в литературном
произведении, то, чем оно дорого современному читателю. Этим он
руководствуется и в выборе момента для иллюстрации, и в изобразительной
трактовке центральных образов произведения, тех или иных
моментов повествования.
Горький требовал логической оправданности композиции в
иллюстрациях, точности в изображении быта, высокого художественного
качества.
Одним из слабых мест советской иллюстрации было отсутствие
глубоких психологических образов литературных героев, беглость
в обрисовке их взаимоотношений. Поэтому Горький считал, что
первоочередной задачей советских иллюстраторов является создание
литературного портрета. Требуя верной внешней, психологической
и социальной характеристики литературных героев, М. Горький
хотел, чтобы они были показаны в действии, «а не как на выставке».
В середине 30-х годов появились первые яркие портретные образы
литературных героев, и в этом была немалая заслуга М. Горького.
На «Выставке иллюстраций к художественной литературе за 5 лет»,