кинематографисты, но широкие зрители в нашей стране

хорошо знают и любят прогрессивное итальянское кино.

О мастерах кино Италии у нас напечатан не один десяток

книг, фильмы с их участием — неоднократные призеры

Московских кинофестивалей. Традиция дружбы,

сотрудничества, творческих диалогов — давняя традиция. И

конечно, нарушить ее, подавить, сузить — значит нанести ущерб

не только итало-советским культурным связям, но и

вообще прогрессивной культуре человечества, миру,

гуманизму.

Это, видимо, понимали и организаторы фестиваля —

люди, повторяю, разной политической ориентации — и все, кто

в нем участвовал, кто писал о фильмах и «круглых

столах». А написано было много. В течение десяти дней, по

существу, все итальянские газеты, самые разные по своей

политической направленности, писали о советском кино.

Они, конечно, по-разному оценивали картины, но не могли

не признать высокого художественного уровня и

разнообразия тематики, проблематики, стилистических почерков

представленных произведений.

Газеты отмечали, что terra incognita, какой

представлялось советское кино, оказалась интересной,

разнообразной по всем параметрам кинематографией. Правда, не все

журналисты ответили на вопрос: а почему, собственно,

плоды социалистической культуры вдруг стали в «свободном

мире», так сказать, «неведомой землей»? Но многие

ответили: реакционные силы не хотят культурного обмена,

страшатся его. Об этом, в частности, говорил известный

режиссер Джузеппе Де Сантис во время дискуссии. Об этом

говорили и другие кинематографисты.

93

«Теперь мы знаем больше о советской кинематографии

70-х годов. Мы получили исчерпывающие ответы на

интересующие нас вопросы, такие, как распространение и

прокат фильмов в Советском Союзе, основные тенденции и

проблематика советских картин. Однако подводить итог

всей современной советской кинопродукции по крайней

мере еще преждевременно. Сегодня мы знаем больше,

но все еще мало», — писал обозреватель газеты «Мессад-

жеро».

«Это даже не планета, — отметила критик Аврора Сан-

туари в «Паэзе сера». — Советское кино — целая

галактика, в которой может потеряться даже самый опытный и

искусный астроном. Однако затеряться в этом

безбрежном океане интересно».

Даже католическая газета «Авенире» констатировала:

«Международный кинофестиваль в Пезаро вызывает

интерес не только у профессионалов, но и у всех любителей

кино: речь идет об уникальной возможности познакомиться

с кинематографией, которую мы знаем плохо...»

Что это значит? Почему разные люди и печатные

органы так единодушны в признании значения фестиваля? Это

значит, что антисоветизм не получает одобрения в среде

широкой европейской общественности.

«Пезаро говорит «да» советскому кино» — под таким

заголовком напечатаны материалы о фестивале в газете

«Коррьере адриатнко».

Главным итогом фестиваля и состоявшихся в его

рамках дискуссий стало растущее признание того, что

современное советское кино отличают подлинный гуманизм и

художественное многообразие — национальное и

индивидуальное, стилевое и жанровое.

В дискуссии в Москве, посвященной 60-летию

советского кино, виднейший итальянский режиссер Франческо Ро-

зи и знаменитый испанский режиссер Хуан Антонио Бар-

дем, африканский деятель кино Сембен Усман и крупный

латиноамериканский режиссер Хорхе Санхинес

подчеркивали, что именно советское кино научило их высокому

историзму, способности будить мысль, использовать родовое

свойство искусства экрана — массовость — не во зло, а на

благо человека. Именно опыт советского кино, говорили

они, впервые показал, что кинематограф может и должен

быть не только развлечением, но и выражением содержания

общественно-политического бытия, может и должен быть

учителем жизни.

Известно, что экспансия американских киномонополий

в различных регионах мира, а особенно в Западной Евро-

94

пе, приняла такой опасный характер, что стали исчезать с

кинематографической карты целые национальные

кинематографии.

В этих условиях совершенно особое, поистине

всемирное значение приобретает опыт советского

многонационального киноискусства — ярчайшее проявление ленинской

национальной политики.

Тернистый путь к истине

Да, многие кинематографисты Запада ищут

альтернативу буржуазности. Это проявляется то в уходе от

реальных процессов действительности в мир исследования

подсознательных процессов психики индивидуума, вырванного

из контекста социальных жизненных связей, то в тонком

изображении потери человеческих связей между людьми,

отчуждения, порожденных этой системой. Что ж, эти

явления надо видеть и глубоко изучать с позиций марксистско-

ленинского мировоззрения.

Но в кинематографии Запада есть прочная традиция

критического реализма, точного социального анализа

явлений действительности, и она, эта традиция, получает новые

импульсы в связи с развитием революционного процесса

в мире, укреплением социалистической системы, ростом

коммунистического движения в капиталистических странах,

национально-освободительного движения.

Таким феноменом антибуржуазного искусства является

прогрессивное кино Италии, начало которому положил

неореализм.

Вызванный к жизни итальянским антифашистским

Сопротивлением, неореализм сразу заявил себя как могучее

демократическое художественное течение. Именно

демократизм отличал произведения неореализма от всех подобных

ему явлений в других западноевропейских странах.

«Рожденное духом Сопротивления, — пишет Сергей

Герасимов, — брожением народно-революционных сил после

поражения Италии во второй мировой войне,

неореалистическое киноискусство, поднявшееся на этой благодатной

духовной основе, смогло показать современному обществу

всю мощь национального гения Италии и повлияло на

развитие мирового кинематографа с той императивной

силой, которая всегда сопутствует победительному примеру»*.

Впервые в истории зарубежного кинематографа

возникло течение, в большей степени свободное от буржуазного

1 «Нов. мир», 1970, № 10, с. 257.

95

идеологического давления, находившееся вне орбиты

буржуазной культуры. Отсюда и только отсюда присущая

неореализму народность. Формализм, штукарство,

попытки увидеть в человеке лишь подсознательные комплексы —

все это было чуждо произведениям неореализма.

Художники стремились исследовать жизнь и мораль человека труда

или «маленького человека» большого города, выкинутого

за борт жизни.

Антибуржуазность неореализма зорче всех увидели

правящие классы, и они сделали все возможное, чтобы пресечь

это движение. Впрочем, были и иные причины «конца»

неореализма. Но традиции этого течения трудно

переоценить.

Разве мало возникало и во Франции, и в Англии, и в

США произведений реалистического и гуманистического

искусства, исполненных правды, боли за простого

человека? И это, разумеется, беспокоило капитанов буржуазного

мира. Но то были произведения, которые все же не

замахивались на сами принципы буржуазного общества.

Правда, реалистическое и гуманистическое искусство Франции,

выдвинувшее такие имена, как Рене Клер, Жан Ренуар,

Марсель Карне, такие фильмы, как «Битва на рельсах»

Рене Клемана, было в определенной степени «остановлено»

американским кинобизнесом и буржуазными фирмами в

конце 40-х годов. В лучших неореалистических фильмах

это не был некий взгляд со стороны, взгляд честного