В Японии довольно-таки рано появилась письменность – и упоминания о нанесении тату мы находим в памятниках японской литературы. Многие ее произведения описывают обычай накалывать на теле молитвы или имя любимого человека (например, книга «Кодзики» VIII века).

И опять-таки в древней Японии запрещалось использовать татуировку. С чем это было связано? Прежде всего с политической обстановкой. Японское общество имело четкую градацию в те времена – были сословия, которые старались никак не взаимодействовать друг с другом. Внутри каждого из них существовали совершенно четкие требования к внешности и одежде человека. А рисунки на теле не вписывались в эти строгие каноны. Поэтому так рьяно и боролись в Японии с тату. Считалось, что это зло надо искоренять. Но, как и везде, здесь срабатывал эффект запретного плода – чем сильнее с татуировкой боролись, тем активнее она развивалась. И приблизительно к XVII веку татуировка стала признаком низших слоев в Японии: гейш, актеров и т. д.

Японская татуировка всегда была особой. Тут роль сыграл запрет на ее нанесение. Люди были вынуждены украшать рисунками только те части тела, где ее не так просто было увидеть – то есть под одеждой: ноги, руки или грудь. А если человек имел проблемы с законом и был осужден, то он заказывал такие затейливые композиции, чтобы клеймо преступника не было видно на его теле.

В XVIII веке в Японии был издан роман «Суйкоден», который стал отправной точкой в пробуждении интереса к тату. Его перевели с китайского языка. Героями книги стали благородные разбойники – азиатский вариант Робин Гуда. Они грабили богатых и отдавали награбленное бедным и всячески выступали за справедливость. На иллюстрациях к книге можно было видеть роскошные нательные рисунки у героев романа.

Когда в стране появился новый общественный класс – буржуазия, то жизнь в Японии стала кардинально меняться. Буржуа стремились прожигать жизнь в увеселительных заведениях – театрах и салонах гейш. Денег у них было много, и целые состояния вышвыривались на ветер в одночасье. Именно они возродили моду на татуировку в этой стране.

Но все же о настоящем развитии искусства татуировки мы можем говорить только в связи с окончанием Второй мировой войны. Однако тогда обозначилась одна важная проблема – годы запретов сделали свое дело, и мастера просто утратили древние технологии нанесения рисунков. Стали использовать новые способы – но потеряли в многоцветности и яркости изображений.

И все-таки японская татуировка сегодня наиболее популярна – с ее объемами в рисунке. Композиция японского рисунка славится своей законченностью.

Татуировки японского типа имеют разнообразную и очень яркую цветовую палитру и необычайную глубину.

В Древнем Востоке все изображения были необыкновенно символичны. И тату имело свою символику и особенность каждого рисунка. Были и знаки любовной символики, и религиозного звучания, и социальные рисунки. В наши дни японская татуировка в основном несет декоративную функцию. Японцы любят изображать растения и животных – как реальных, так и мифических.

Тату в Японии стало своего рода направлением в искусстве и творчестве. Мастера ирэдзуми применяют свою особую технику нанесения изображений на человеческое тело. Они используют особые приспособления для рисования по телу: собирают в пучок несколько тонких игл – от двух до десятка.

Как они наносят рисунок? Красящие составы и здесь наносятся с помощью минеральных или травяных красителей. При их использовании образуются краски разного оттенка – это важно при создании многоцветного рисунка. Получается изображение, порой сравнимое с известными шедеврами живописи по колориту и насыщенности.

Одной из главных характеристик японского тату является его масштабность, своеобразная трехмерность. В Стране восходящего солнца было принято считать, что только это дает целостную картину окружающего мира. Не будем при этом забывать о традиционной буддистской философии – она и здесь нашла свое отражение. Современные мастера стараются следовать этому правилу.

И еще одно отличие японской татуировки от других ее разновидностей – процесс этот может продолжаться довольно-таки долго. На нанесение японской тату можно потратить не один день, и сеанс будет длиться до двух часов ежедневно. Поэтому процедура будет достаточно дорогой. А следовательно, позволить себе такую роскошь могут только люди с высокими доходами.

При слове «Индия» возникает много ассоциаций: сари и слоны, воды Ганга и Тадж-Махал, восстание сипаев и сокровища Агры, красочно описанные Конан Дойлом. И, конечно же, хна. Без нее трудно представить себе индийскую культуру. И татуировки там делались тоже на основе хны. Из нее готовился красящий состав для нательных украшений. С помощью этого состава тело украшали сложными узорами, которые были разнообразны и многоцветны, причудливы и оригинальны. Были тату, рисунки которых рассказывали о военных победах их обладателя или о событиях в его биографии.

Функции тату в Индии были самыми разными. Ими украшали тело, им придавали любовное или магическое значение. А также они несли свою самую древнюю задачу – оберегать от злых сил. Истолкование узора нередко зависело и от его окраски, например о воинских победах и доблестях рассказывали рисунки красного цвета. А если речь шла о каких-то тяжелых моментах в жизни, то колорит применялся совсем другой – синей цветовой гаммы.

Хна считалась традиционно женским материалом для татуировки. Издревле индианки наносили на стопы и руки подобные узоры. Это был как бы отголосок самых древних свадебных обрядов. Тогда орнамент наносили на руки и бедра невесты. До сих пор этот обычай процветает в стране – конечно, это часто уже не татуировки, но нанесение хны на руки и стопы считается одной из самых необходимых церемоний индийского свадебного обряда.

Итак, татуировка в Индии была больше женской по сути. И поэтому рисунки были специфическими – цветы и узоры, мифические растения и животные.

Чтобы постичь тайны этого искусства в Индии, потребовалось бы много времени. Индийское общество издавна делилось на касты, которые жили всегда достаточно замкнуто и не общались между собой. Поэтому искусство тату было своеобразным «ноу-хау» каждого рода. Его секреты держались в строжайшей тайне, и их знали только избранные члены рода. Они и передавали свои секреты из поколения в поколение. И об этом типе татуировки известно не так много.

В этой книге уже упоминалось о том, что искусство тату появилось в Европе благодаря географическим открытиям. Не было бы Кука и его плаваний – вряд ли бы мы что-нибудь узнали об искусстве тату народов Океании.

Конечно, для первых европейцев, сошедших на неизвестный континент, было странно видеть разукрашенные диковинными шрамами лица аборигенов. Слишком необычно и оригинально. Но вскоре они к этому привыкли и многое взяли на вооружение.

Аборигены Океании создавали достаточно крупные произведения искусства в этой области – татуировки нередко покрывали все тело человека одним сплошным рисунком. Делали их всем: и мужчинам, и женщинам, и детям. Лишь иногда узором покрывали только отдельные участки тела – грудь, лицо, живот или плечи.

Чаще всего, как и в других древних культурах, здесь тату содержали все признаки источника информации: они были призваны максимально рассказать о человеке – его происхождении и принадлежности к определенному роду. С помощью нательных росписей можно было подчеркнуть и родственные связи его обладателя. И с религиозными целями татуировки также использовались достаточно широко. Как и у африканских племен, здесь считалось, что человек без нательных украшений не может быть полноценным членом общества, и после смерти его будет ждать кара богов.

Процесс нанесения тату был священнодействием. Это была закрытая церемония, в которой участвовали самые достойные, поэтому проводить ритуал мог только избранный из избранных – жрец племени или рода. Таких людей все уважали и боялись, а следовательно, только им доверяли выполнение столь важного процесса.