контрастах разных материалов, что давало необычный эффект, создает

скульптуры-картины, в которых в разных комбинациях объединяет на

плоскости рельеф и цвет.

Творчество Архипенко оказалось в центре художественных собы-

тий того времени, его идеи не всем были понятны и это вызывало

насмешки, которые он стойко перенес и выдержал тяжелое испытание

новатора. Коммунисты изъяли его произведения и все модернистские

художественные вещи из своих музеев. Гитлер просто их уничтожил во

время политической травли свободного духа. Но, как писал Архипенко:

“Современное искусство не связано ни с коммунизмом, ни с другой

17

политической доктриной или религией. Оно живет от себя и для себя и

служит для умственного и творческого воспитания”.

С 1921 г. Архипенко жил в Берлине (Германия), а с 1923 г. в Соеди-

ненных Штатах Америки. Вначале он открыл свою школу в Нью-Йорке,

затем преподавал в Чикагской школе индустриальных искусств. С 1950 г.

преподавал в университете Канзас-Сити, возле входа в который поставил

исполинские металлические фигуры, художественный эффект которых

меняется в зависимости от солнечного освещения.

В 1924 г. он создал механическую картину, на которой меняются

формы, ее назвали “архипентурой”. С помощью специального аппарата

Архипенко заставлял свои картины двигаться. Свое изобретение он

посвятил великим изобретателям Томасу Эдисону (1847–1931) и Альбе-

рту Эйнштейну (1879–1955).

Продолжая свои пластичные эксперименты, Архипенко вводит в

скульптуру освещение изнутри, в этих скульптурах свет струится сквозь

прозрачную массу. Опыты в скульпто-живописи дали толчок для выя-

снения пластических возможностей пространственных комбинаций

разных материалов, он вводит в рельеф перламутровую мозаику. Ему

присуще особое чувство юмора, источником которого является украи-

нский фольклор и произведения народных гончаров.

Архипенко создал широкую пластичную базу для промышленных

форм искусства и, излагая свои идеи студентам, готовил кадры для

практического воплощения своих замыслов и находок во многих

областях науки, техники и прикладных видах искусства.

Он никогда не забывал о своей родине, в 20–30-х гг. принимал уча-

стие в украинских выставках, посылал на них свои скульптуры. В конце

30-х годов работал над памятниками Т. Шевченко, И. Франко и князю

Владимиру для парка в Чикаго.

На склоне жизни в своих воспоминаниях он обратился к годам

детства и юности, к родному Киеву, к родной земле, которая щедро

одарила его неповторимым талантом. Об этом он писал: “Кто знает,

думал бы ли я так, если бы украинское солнце не зажгло у меня чувства

грусти о чем-то, чего я сам не знаю”.

25 февраля 1964 г. старый художник умер в Нью-Йорке возле поро-

га своей мастерской.

Архипенко оставил более 1000 скульптур и произведений живопи-

си, среди них: “Мать и ребенок” (1910), “Карусель Пьеро” (1913),

“Статуэтка” и “Гондольер” (1914), “Белый торс” (1916), “Солдат идет”

(1917), “Вазы” (1917–1918), скульптурные портреты Т. Шевченко (1923,

1933) и И. Франко (1925), “Дирижер Менгельберг” (1925), цикл “Анжели-

ка” (1921–1925), “Фурхтвенглер дирижирует” (1927), “Жозефина

18

Бонапарт” (1935), “Мадонна” (1936), “Заратустра” (1948), “Балерина”

(1957).

(1889–1966)

Анна Ахматова

А

поэтесса

Анна Андреевна Горенко, литературный псевдоним Ахматова,

родилась 23 июня 1889 г. в поселке Большой Фонтан под Одессой в

семье отставного капитана 2-го ранга Андрея Антоновича17 и Инны

Эразмовны18 Горенко. Отец происходил из старшинского казацкого

рода. Мать была из рода Стоговых и по линии отца вела свое происхо-

ждение от новгородских бояр, а по линии матери от золотоордынского

хана Ахмата.

Когда Анне исполнился год, семья19 переехала под Петербург в Цар-

ское Село, где она жила до шестнадцати лет. Каждое лето семья выез-

жала на отдых под Севастополь. Здесь они жили на берегу Стрелецкой

бухты у древнего Херсонеса. О своих впечатлениях этого времени она

написала в поэме “У самого моря” (1914). О своей учебе она пишет в

своих автобиографических заметках “Коротко о себе” (1965): “Читать я

училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница

занималась со старшими детьми, я тоже начала говорить по-фран-

цузски… Училась я в Царскосельской женской гимназии. Сначала пло-

хо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно”. Первое свое стихо-

творение она написала, когда ей было одиннадцать лет.

В 1905 г. она перенесла ряд глубоких потрясений: разошлись роди-

тели, произошли кровавые события 9 января в Петербурге, в Цусимском

сражении 27–28 мая погиб русский флот.

Расставшись с мужем, Инна Эразмовна с детьми переехала в

Евпаторию, где Анна проходила курс предпоследнего класса гимназии.

Гимназию она закончила в 1907 г. в Киеве и поступила на юридический

факультет Киевских высших женских курсов. До замужества с Николаем

Гумилевым20, с которым она познакомилась в 1903 г. в Царском Селе,

она жила и училась в Киеве. Венчались они 8 мая 1910 г. в Никола-

евской церкви Никольской Слободки, расположенной на одном из дне-

провских островов.

19

После свадьбы молодожены поехали в Париж, где Гумилев учился

в Сорбонне. В Париже Анна познакомилась со многими поэтами, арти-

стами и художниками. Тогда же малоизвестный в то время художник

Амедео Модильяни (1884–1920) сделал ее карандашный портрет.

В 1910–1916 гг. Анна Гумилева жила в основном в Царском Селе и

училась на Высших историко-литературных курсах Раева в Петербурге.

В это время она уже писала стихи, вошедшие затем в ее первый

сборник. В конце 1910 г. она послала свои стихи Валерию Брюсову

(1873–1924), бывшему одним из зачинателей и лидеров символизма в

России, с вопросом – “надо ли мне заниматься поэзией”, но ответа не

получила. К этому времени она уже выбрала себе литературный

псевдоним – Ахматова. Это была девичья фамилия ее прабабки по

материнской линии Прасковии Феодосьевны Мотовиловой. Ее ранние

стихи были написаны под влиянием творчества Поля Верлена (1844–

1896), Шарля Бодлера (1821–1867) и других французских символистов,

а также поэзии Валерия Брюсова и Александра Блока (1880–1921).

Весну 1911 г. она провела в Париже, где была свидетельницей

первых триумфов “Русского балета”, созданного Сергеем Дягилевым

(1872–1929).

В 1910 г. обозначился кризис символизма и молодые поэты Нико-

лай Гумилев, Сергей Городецкий (1884–1967), Осип Мандельштам

(1891–1938), Анна Ахматова и другие организовали осенью 1911 г. Пер-

вый Цех поэтов, примыкающих к новым течениям в русской поэзии.

Ахматову избрали секретарем Цеха, многие заседания которого

проводились на квартире Гумилевых. Весной 1912 г. в среде Первого

Цеха поэтов выявилась группа акмеистов21, среди которых заметно вы-

делялась Ахматова. Девизом акмеистов были “ясность, простота,

утверждение реальной жизни.” Один из основателей акмеизма, Сергей

Городецкий, писал в журнале “Аполлон”: “У акмеистов роза опять стала

хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не свои-

ми мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-нибудь

еще”.

В 1912 г. вышел первый сборник стихов Ахматовой “Вечер”,

наполненный любовной лирикой. Критика отметила самобытное и ори-

гинальное поэтическое мышление автора и влияние на Ахматову поэ-

зии Иннокентия Анненского22, которого и она сама считала своим учи-

телем. Сборник принес ей заслуженную популярность и она стала

известной поэтессой. Высокую оценку сборнику дал Валерий Брюсов.