Оркестровая техника в «Пражской» тоже совсем другая, чем ранее. Впервые в моцартовских симфониях духовые по своему значению фактически паритетны струнным. Десять инструментов (по паре флейт, гобоев, фаготов, валторн и труб) выполняют те же функции, что и струнные: они обеспечивают гармоническую полноту ГиШ на разных этажах фактуры, играют важную роль в тематическом развитии и полифонической работе, само звучание Нагтометияк — то совместное, то в разных комбинациях партий — создает яркую характерную краску. В финале сопоставление ансамбля струнных, духовых и смешанного «хора» становится одним из важных композиционных принципов, причем духовые в своеобразном соревновании лидируют1’. Оркестровое письмо в «Пражской» чрезвычайно дифференцированно и разнообразно. В медленном вступлении, например, первые десять тактов содержат по крайней мере четыре тематические идеи и шесть различных тембровых сочетаний: унисоны ШИ1, роскошно раскинувшийся аккордовый мотив всех инструментов, охвативший три с половиной октавы, антифонные аккорды-переклички струнных и духовых, мелодия скрипок с аккомпанементом сперва струнных, а затем и духовых.
Совершенно ясно, что тематическое разнообразие, оркестровая роскошь партитуры «Пражской» не были подготовлены у Моцарта каким-то плавным эволюционным движением в жанре симфонии. Напротив, речь должна идти о качественном скачке. Симфония КУ 504 стала естественным следствием того
а Эйнштейн. С. 229.
Ь Струнные без духовых звучат в 51 такте, а духовые без струнных — в 67!
00
о
1/1 опыта, который Моцарт получил ко времени ее создания в жанре клавирного концерта, прежде всего в его экспериментальных опусах 1784 года, где духовые стали играть принципиально важную роль, а также больших симфонических концертов 1785—1786 годов. Становление нового симфонического стиля — мы должны еще раз подтвердить вывод, сделанный в главе, посвященной клавирным концертам, — происходило не на поле симфонии, а в сфере концерта. Именно там новаторство Моцарта было наиболее очевидным. В «Пражской» новая манера стала достоянием жанра симфонии, коренным образом изменив его внутреннее содержание. Именно этим, по-видимому, и было обусловлено решение Моцарта к финалу, сочиненному, как оказалось, в этой совершенно новой манере, дописать достойные его остальные части. В «Пражской» жанр симфонии приобрел не только значительный временной размах, как в «Парижской» и «Линцской», но и монументальную композиционную концепцию, — тенденция, которая будет развита в знаменитой триаде симфоний 1988 года.
Эта триада ставит перед исследователями множество вопросов. Первый из них — отсутствие четких сведений о том, с какой целью эти симфонии были сочинены. Такая фигура умолчания по меньшей мере удивительна, так как практически обо всех более ранних симфониях Моцарта такие данные имеются. На протяжении всего XIX столетия считалось, что композитору ни разу не довелось их услышать. Если же учесть, что все три были написаны за очень короткий срок — менее двух месяцев3, то вырисовывается чрезвычайно близкий романтическому веку образ художника, создавшего исключительные шедевры в порыве стихийно нахлынувшего творческого вдохновения, повинуясь его непреодолимой силе и не задумываясь о дальнейшей судьбе своих произведений. Ну а, как казалось, полная невостребованность этих великих опусов лишний раз свидетельствовала в пользу статуса гения, непонятого и недооцененного своим временем.
Так ли это? Полвека назад Роббинс Лэндон высказался по данному поводу совершенно однозначно: мнение о том, что симфонии при жизни Моцарта никогда не исполнялись, неверноь. Если Аберт и Эйнштейн осторожно предполагали, что симфонии могли быть задуманы для академий лета 1788-го или зимы 1789 года, то Роббинс Лэндон совершенно уверен, что отсутствие точных сведений — не основание для сомнений. Трудно представить, что Моцарт не исполнил эти симфонии в Вене или во время своего немецких вояжей 1789—1790 годов0. Есть немало косвенных свидетельств, подтверждающих такой вывод. 15 октября во Франкфурте, как было анонсировано в концертной программе, прозвучала «новая большая симфония господина Моцарта»1'. «Новой» к тому времени вряд ли можно было назвать «Пражскую», скорее всего, речь шла о какой-то из симфоний 1788 года. Еще один факт — объявление о концертах Топкйтйег-Зос 'ьеШ в Бург-театре 16 и 17 апреля 1791-го, которыми дирижировал Сальери. В нем также упомянута «большая симфония, сочиненная Моцартом», открывающая программу. Именно для этого концерта, по-видимому, и была сделана редакция §-шо11’ной Симфонии — в ней добавлены кларнеты и, соответственно, изменена партия гобоев. Известно, что оркестр Топкйп$11ег-8оаеШчот рассчитывать на пару велико-
а Симфония Е$-<1иг в моцартовском Указателе датирована 26 июня, §-то11 — 25 июля,
С-ёиг— 10 августа.
Ь КоЬЫпз Ьапйоп Н. С. \Ьпуоп // ЫМА IV, 11, В<1. 9. 5. VII.
с 1Ък1. См. также Аберт II, 2. С. 125; Эйнштейн. С. 230; ОешзсНОок. 5. 281.
<1 1)еШ5сИОок. 5. 329.
о
о
=:
о
со
ш
X
О
С
х
х
*
о
X
=х
3
X
1=1
о
иэ
О
со
и
х
=;
ос
X
ш
{—
ОЛ
О
о.
2
О
оС
ш
2
<
да
X
о.
О
со
е*
X
а.
С
О
И
н
о
а
О
И
н
лепный кларнетистов, братьев Антона и Иоганна Штадлеров. К слову сказать, прижизненные рукописные копии партий КУ 543, 550 и 551 тоже свидетельствуют о возможных исполнениях3. Иными словами, Моцарт в случае с симфониями 1788 года вряд ли изменил своему обычному разумному утилитаризму: писать произведение, только имея в виду его реальное использование.
Еще одной побудительной причиной, кроме концертов, могла быть издательская перспектива. Симфонии начали публиковать с конца 1760-х в Париже (Шевалье, Веньер, Зибер), Амстердаме (Гуммель), Берлине и Лондоне (Форстер), в 1780-е — в Вене (Артариа, Торичелла, Хоффмайстер, Кожелух). Распространялись и печатные издания, и рукописные копии, которые в то время стоили дешевле. Понравившиеся произведения (так было, например, со многими опусами Гайдна) тут же публиковали в самых разнообразных переложениях — для фортепиано в две и четыре руки, для скрипки и фортепиано, струнного квартета и даже для голоса и фортепиано11. За два года до появления моцартовской триады Гайдн написал шесть «Парижских» симфоний (№ 82—87). Моцарт мог ознакомиться с ними во время визита Гайдна в Вену на Рождество
1786 года и практически наверняка изучал в 1787-м, когда они были опубликованы у Артариа. Издатель расположил их в порядке, который сохраняется до сегодняшнего дня: ш С, §, Ек, В, Б, А, хотя сам Гайдн первоначально предполагал иной. Так или иначе, но тональности симфоний Моцарта 1788 года совпадают с первыми тремя гайдновскими — Ек, § и С. Причем, как и у Гайдна, Ек-биг’ная имеет медленное вступление, а С-йиг’ная и §-то1Гная — нет. Не исключено, что Моцарт мог задумать некую парную серию к симфониям почитаемого им друга, подобно тому как дважды сочинял ответные серии струнных квартетов. В том же
1787 году опубликовал в собственном издательстве три свои симфонии и Кожелух (в том числе и известную §-то1Гную), которые пользовались спросом. Хотя к тому времени Моцарту удалось издать только несколько своих симфоний, прежде всего «Парижскую» (у Зибера) и «Хаффнер» (у Артарии), он вполне мог рассчитывать на успех. Очень вероятно, что и он, по обычаю своего времени, намеревался выпустить серию из трех или шести произведений0.
Можно ли считать последние моцартовские симфонии циклом? С одной стороны, вряд ли стоит усматривать в любой серии произведений XVIII века некий единый замысел. Но то, что они были написаны в очень сжатое время, а также имеют определенное стилевое сходство, свидетельствует о многом. Так же, как позднее «Лондонские» симфонии Гайдна, моцартовские симфонии 1788 года — это своеобразная штта зиттагит инструментальной музыки XVIII века, как точно подметил Роббинс Лэндон, — это взгляд на Моцарта-композитора как бы с высоты птичьего полета11.
