Программа концерта, так же как и всех моцартовских выступлений в Вене, включает только его произведения. При этом Моцарт заботится о разнообразии. В отличие от музицирования в частном кругу, на публичном концерте было не принято исполнять несколько произведений одного жанра подряд:
> Играли следующее: 1 - новая симфония для Хаффнера [КУ385]; 2 — мадам Ланге пела арию с 4 солирующими инструментами из моей мюнхенской оперы зе й радге регде! [ария Илии из «Идоменея»]; 3 —я играл 3-й из моих подписных концертов [КУ415/3786]; 4 — Адамбергер?1 пел сцену... [КУ369]; 5 — концертная симфония из моей последней финальной музыки [КУ320, часть 3']; 6—я играл очень полюбившийся здесь концерт ех О [КУ175 с новым финалом, тот же, что и 11 марта]...; 7 — мадемуазель Тайбер* пела сцену из моей последней миланской оперы РаПо, т ’аДгеио [Ария Юнии из «Луция Суллы»]; 8 —я играл маленькую фугу (в присутствии императора) и вариации на тему одной арии из оперы под названием «Философы» [«Мнимые философы» Дж. Паизиелло]. После этого я вынужден был играть снова. Играл вариации на тему арии Ипзег диттег РбЬе1 теШ из «Пилигримов из Мекки» [КУ455, опера К. В. Глюка]; 9 — Ланге пела мое новое рондо [КУ416]; 10— исполнялась последняя часть из первой симфоний.
а Письмо от 12 марта 1783 г. — Впе/еСА Ш. 5. 259.
Ь Письмо от 29 марта 1783 г. — Впе/еСА III. 8. 261.
с ТЬе Могап Сотрепдшт. Ор. ск. Р. 128.
Иоганн Валентин Адамбергер — тенор, учился в Италии, с успехом выступал в ряде итальянских театров, а в 1777-1779 гг. — в Лондоне. В 1780-м был приглашен в Вену, где стал самым высокооплачиваемым певцом немецкой труппы, потом перешел в итальянскую. На премьере «Похищения из сераля» Адамбергер исполнил роль Бельмонта, пел также партию Фогельзанга в «Директоре театра».
е Тереза Тайбер — певица-сопрано. Пела Блонду на премьере «Похищения из сераля». Тайбер училась у знаменитой итальянской примадонны-контральто Виттории Тези-Трамонтини. В 1778—1791 гг. входила в труппу Бургтеатра. В некоторых спектаклях «Дон Жуана» в Вене исполняла роль Церлины.
г-.
сч
ВИРТУОЗ
О
И
н
о
03
р
л
о
я
н
Таким образом, звучала музыка оркестровая, камерная вокальная и инструментальная: симфония, концерты, вариации и даже фуга. Вариации и, возможно, фугу Моцарт импровизировал, что обычно составляло кульминацию выступления, вызывая особый энтузиазм публики.
Концерты в Вене могли соседствовать с другими видами досуга, что придавало им более развлекательный характер — как, например, академии в зале городского казино 2иг Мек/^гиЬе («У мучного склада») на площади Нойер-Маркт (сейчас на этом месте расположен отель «Амбассадор»). В 1782 году Моцарт познакомился с весьма образованным любителем музыки Филиппом Якобом Мартином, обладавшим недюжинными организаторскими способностями. Тот создал музыкальное общество «Еженедельных концертов», которые как раз и проходили в этом зале. Они существенно отличались от торжественных и весьма церемонных концертов в Бурггеатре: «В соседних комнатах стоят наготове ломберные столы для всякого рода азартных игр, для коих каждый может приобрести а сНсгеИоп (сколько угодно) игральных фишек; общество по требованию обслуживается также всякого рода напитками и закусками»3. В этом зале состоялась серия из шести абонементных концертов Моцарта в феврале—марте 1785 года, на которых присутствовал его отец. Уже первый концерт собрал 150 подписчиков и имел большой успех. То, что академии проходили в зале, специально для этого не предназначенном, знаменательно по крайней мере по двум причинам. Во-первых, это свидетельствует о популярности публичных форм музыкальной жизни в Вене. Во-вторых — о том, что концерты еще не были такой строгой филармонической формой, какими они стали в XIX—XX веках.
Наряду с выступлениями в Бургтеатре Моцарт не избегал и более свободных форм публичного музицирования. Именно так, по-видимому, были обставлены концерты в венском парке Аугартен. До 1775 года этот парк имел статус императорских охотничих угодий. Потом Иосиф И в соответствии с проводимой им либеральной политикой приказал открыть его для публики. В здании фарфоровой мануфактуры, расположенной на его окраине, был большой зал, где стали устраивать академии. Музыка звучала не только в помещении, но и на открытом воздухе — так называемые Рттепа(1когцег(е. 18 августа 1782 года в парке были исполнены фрагменты «Похищения из сераля» в оркестровке для духового ансамбля1’.
Прекрасный концертный зал существовал в доме издателя и книготорговца Иоганна Томаса фон Траттнера. Еще в 1777 году он построил на площади Грабен большой особняк — Траттнерхоф (просуществовал до 1911 года), где с февраля по сентябрь 1784-го Вольфганг и Констанца снимали жилые комнаты. В это же время Моцарт дал в зале Траттнерхофа три концерта по подписке. Они собрали наибольшее число «держателей абонементов» — 176 человек, перечисленных Вольфгангом в письме к отцу. Среди них — известные покровители Моцарта: графиня Тун, баронесса Вальдштетген, граф Зичи, барон ван Свитен, а также представители высшей венской знати — герцог Вюртембергский, князья Лихтенштейн, Ауэрсперг, Кауниц, Лихновский, Лобковиц, Эстергази, Харрах и др., послы России, Испании, Сардинии, Голландии, Дании, крупнейшие финансисты и политические деятели.
Очень популярные у венцев благотворительные концерты устраивало венское «Музыкальное общество» (Топкйт{1ег-5оае1а1), основанное еще
а ШсоШ К ВезсЬгейшпё етег Ке1$е дигсН ОешхсЫапсЗ ипс! $сЬ\ус12 ип .1аЬге 1781. ВегПп и.
51еШп. Вй. IV. 5. 552, Цит. по:Аберт I, 2. С. 502.
Ь Ш%па11 Н. I. ТЬе МохаЛ’в $1ерв. А Тгауе! СшЛе Гог Мимс Ьоуеге. 1МУ, 1991. Р. 47.
ь
в начале 1770-х годов. Здесь все — в том числе и Моцарт — выступали бесплатно, и сборы шли в помощь вдовам и сиротам музыкантов.
От того, в каком зале проходили концерты, во многом зависел и состав инструментов, сопровождающих, например, певца или солиста-инструменталис-та. Заслав, изучив многочисленные изображения XVIII века, сделал вывод, что в сравнительно небольшом салоне частного дома звучали, как правило, клавир, от трех до пяти струнных и от двух до пяти духовых. В более крупном зале дворца, любого другого большого здания, монастыря, ресторана, казино и пр. музыканты располагались, как правило, на невысокой платформе. Фортепиано — ближе к аудитории, чем оркестр (числом — около 15—20 человек). Наконец, в театрах оркестры были самыми многочисленными, в основном имели парный состав духовых и до десятка музыкантов на каждую партию струнных3.
Каким был Моцарт-виртуоз? Ответ на этот вопрос дают в первую очередь клавирные и отчасти скрипичные произведения, то есть те, которые он писал в расчете на собственные силы. Они — главный источник, позволяющий делать вывод о моцартовском исполнительском стиле, хотя, конечно, такая реконструкция не может дать представления о живом процессе. Тем более что для Моцарта, как и для большинства музыкантов XVIII века, органичной составляющей любого исполнения была импровизация — вариаций на заданную тему, прелюдий и фуг, даже целых сонат. Он неоднократно упоминал в письмах, что играл все это на концерте аиа бет Кор/, то есть буквально «из головы». Рох-лиц описывал, как Моцарту довелось импровизировать в собрании не слишком сведущих любителей. Вряд ли история абсолютно достоверна, но все же «путь» моцартовской импровизации, переданный в ней, заслуживает внимания:
> Он по обыкновению начал в медленном темпе, с простой мелодии и еще
более простой гармонии, и лишь постепенно они становились все более интересными, отчасти развиваясь и возвышаясь сами по себе, отчасти, чтобы слушатели не утрачивали интереса. [../В игре Моцарта появился огонь... Потом она стала серьезной и торжественной, появились неожиданные гармонии, напряженные и довольно сложные... Слушатели начали отвлекаться, Моцарт вполголоса их бранил по-итальянски. Но его гнев постепенно улетучивался... Он решил придать своим идеям более галантное направление и под конец перешел к мелодии песенки 1сИ к.1а%е сИг, популярной тогда на всех углах и перекрестках. Он исполнил ее грациозно, варьировал десять или двенадцать раз попеременно то с виртуозным блеском, то в духе нежной чувствительности — и на этом завершил игру1’.
