Мы нередко приходим к такому выводу, когда сопоставляем сделанное другими с тем, что мы сами, по нашему мнению, могли бы сделать. Например, когда видим логотип, похожий на произведение «абстрактного искусства», и решаем, что «такое» мы и сами могли бы нарисовать. Или когда съедаем в кафе кусочек лимонного торта, который легко могли бы испечь и дома. Почему нам так трудно принять свою креативность? Почему, когда мы видим проект или продукт, который вполне можем создать сами, нам не приходит в голову, что мы креативны? Почему мы начинаем считать его слишком простым? В следующий раз, когда вы увидите доказательство того, что способны сделать то же самое, что делают креативные люди, попробуйте взглянуть на себя по-новому, как на человека креативного (особенно если вы можете сделать это лучше). Именно такие факты вдохновили Джеймса Миченера[10] на творчество: «Я понимал только одно: что способен писать лучше многих авторов, книги которых читал, и решил попробовать»^{6}.

Многие из нас допускают и другую роковую ошибку: они решают, что мы все одинаковы. Но разве креативность Генри Форда была такой же, как у Пикассо? Форд был человеком консервативным и творил в рамках очень строгой модели, в то время как стиль Пикассо намного подвижнее. У каждого из нас есть свои уникальные опыт и знания; каждый способен осваивать новые техники и приемы; и творить способен каждый – каждый по-своему. Попросите класс написать сочинение на некую тему и посмотрите, сколько вариантов ее разработки вы получите. Каждый видит мир по-своему и действует соответствующе. Наша креативность столь же индивидуальна, сколь и наши отпечатки пальцев, и она оставляет свой след на всем, что мы делаем.

Нельзя давать другим думать за нас, и не стоит рассчитывать, что другие проявят за нас креативность. Каждый человек способен – и обязан – вносить свой вклад в дело, принимая в нем участие и оказывая поддержку другим. Сегодня любой продавец, программист или хозяин малого бизнеса, желающий добиться успеха, должен использовать свою природную креативность. Чтобы адаптироваться к меняющейся экономике, приходится изобретать новые способы выполнения даже самых рутинных своих задач – причем изобретать в рамках отведенного бюджета, графика и на должном уровне качества. Если вы переложите на других ответственность за проявление креативности, вы немногого добьетесь и в итоге останетесь не у дел. Недавние исследования, посвященные всеобщей нехватке креативности, показывают: восемь из десяти человек осознают, что креативность имеет решающее значение для экономического роста, а две трети респондентов чувствуют, что креативность важна для общества. Но, повторюсь, только один из четырех человек считает, что его жизнь соответствует его творческому потенциалу^{7}.

Каждый из нас воспринимает мир по-своему и каждый способен осознать: то, что он видит, уникально, а еще понять, что у него есть творческий потенциал. Оставьте в прошлом мифы и добровольные самоограничения, которые не дают многим из нас возможности использовать свои природные таланты. Искры креативности вспыхивают и роятся вокруг нас, как светлячки, и их можно ловить голыми руками, если, однако, мы сами не будем отмахиваться от них или давить. Креативность хрупка, и научиться быть креативным означает научиться дорожить своим уникальным видением и быть достаточно уверенным в себе, чтобы действовать в соответствии с ним.

Вы обращали внимание на то, что у каждого человека, когда мы узнаем его поближе, обнаруживаются какие-то причуды? Однако у большинства людей эти странности выражены не настолько сильно, чтобы мешать им вести нормальную жизнь. Как правило, люди счастливы, когда творят. Так, уже доказано, что невротики, например, реже испытывают состояние потока[11] – ощущение счастья, вечности и цельности, которое считается важным стимулом креативности^{8}. Если вы создали нечто новое, прежде не существовавшее, тогда вы по определению действовали не как все. Творя, мы все выходим за рамки «нормы», и в этом нет ничего плохого – до тех пор, пока человек в состоянии управлять собой и удерживать свою жизнь в пределах социальных норм. Но во всех случаях «норма» – понятие относительное. Единственные люди среди наших знакомых, о которых нельзя сказать даже то, что они слегка эксцентричны, – это те, которых мы недостаточно хорошо знаем.

Это ложное убеждение, а возникло оно из-за различий между отдельными психологическими типами. Креативные люди не менее других способны к планированию, не хуже умеют соблюдать сроки и отнюдь не меньше любят порядок. Одним из наших величайших достижений является космическая программа НАСА, во время реализации которой приходилось решать не имеющие аналогов проблемы космического же масштаба. Успех программы был достигнут благодаря тщательному планированию, жесткому выполнению графиков и блестящей организации, осуществленных руководителями программы – людьми, в чьей креативности сомневаться не приходится.

В корпорациях Google и 3M креативностью управляют методом активного неуправления ею. Эти компании разрешают своим служащим посвящать часть оплачиваемого рабочего времени тому, что интересно лично им. А в компании Facebook устраивают ночные «хакатоны»[12], во время которых сотрудники испытывают собственные новые идеи^{9}. Руководство в этих фирмах поощряет корпоративную культуру, при которой люди всех типов креативности получают необходимое им вдохновение и поддержку, что, в свою очередь, приводит и сами корпорации к успеху. Вы также сможете управлять своей креативностью, и мы покажем вам, как это делать.

Мы превозносим детей-вундеркиндов за их талант, восхваляем молодых художников и писателей за иной, новый взгляд на знакомые, казалось бы, вещи. А что если подойти к тем же самым «знакомым» вещам с точки зрения людей взрослых, «снаряженных» многолетним жизненным опытом и глубоким пониманием мира и человеческой природы? Разве мы не расширим наш арсенал инструментов для демонстрации креативности?

Многие сделали величайший вклад в культуру уже в зрелом возрасте. Писатель Джеймс Миченер написал первый роман, «Сказания юга Тихого океана», когда ему было уже за сорок. Джулия Чайлд выпустила первую поваренную книгу в возрасте пятидесяти лет. Полковник Сандерс начал продавать права на ведение бизнеса под маркой KFC, разменяв седьмой десяток. Бабушка Мозес начала рисовать в семьдесят с лишним. Многие люди находят свое подлинное увлечение, только выйдя на пенсию. Креативно объясняя свой «поздний старт», Альберт Эйнштейн очень точно описал особый тип проницательности, которой именно зрелость придает креативности: