Монастыри и церкви сыграли важную роль в развитии изобразительного искусства в Чехии. При них с X века создавались артели каменщиков, резчиков и живописцев.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЧЕХИИ XI—XV ВЕКОВ

Романская пластика Чехии, сохранившаяся фрагментарно, тесно связана с архитектурой и во второй половине XI века — в XII веке отражает освоение позднеантичных традиций. Так к коринфским близки капители колонок, обрамляющих окна княжеского дворца крепости в Оломоуце.

Влияние искусства Италии, и в особенности Ломбардии, сказывается во второй половине XII века в эпоху правления короля Владислава II, принимавшего участие в битвах на итальянской территории. Античные традиции проявляются и в горельефных статуях святых, расположенных между ложными аркадами на южном фасаде церкви в селе Якуб близ Кутна Горы. Мягко обобщенные, материально весомые фигуры обособлены друг от друга. Сдержанный ритм их движений и пластика драпировок подчинены тектонике архитектурных форм.

Близок к ним по стилю и рельеф с изображением короля Владислава II и поклоняющегося ему мужчины, украшавший башню моста Юдифи в Праге.

Ясностью моделировки отличаются и несколько примитивные по формам разномасштабные фигуры Богоматери с Христом и поклоняющихся им аббатис Млады, Берты, Анежки и короля Пршемысла Отакара I, помещенные на трехчастном барельефе над южным порталом базилики святого Йиржи в Пражском Граде 1220—28 годов.

Высокого уровня достигло искусство миниатюры, предназначенное для украшения церковных книг. В начале XI века его мастера освоили художественные приемы оттоновского и воспринятые через его посредство позднекаролингского искусства.

Рукописи этого времени, такие так «Гумпольдова легенда о святом Вацлаве» 1006 года, относятся к ранней стадии романского стиля. Выдающимся памятником является «Вышеградский кодекс», выполненный к коронации первого чешского короля Братислава.

Страницы рукописи обрамлены строгим растительным и геометрическим орнаментом или украшены миниатюрами во всю полосу. Композиции этих миниатюр монументальны и торжественно застылы. Плоскостная, обобщенно-схематическая трактовка фигур, выразительные, несколько тяжеловесные линии и насыщенный цвет, построенный на изысканных сочетаниях темно-зеленых, голубых, малиново-красных и оранжево-коричневых тонов, уподобляют миниатюры нарядному витражу и придают образам суровую экспрессию.

В пражской мастерской короля Братислава были исполнены и другие рукописи, близкие по стилю к «Вышеградскому кодексу».

В XII веке миниатюра Чехии обнаруживает близость к зальцбургской школе. Наряду с пражскими получает известность скрипторий в Оломоуце. В миниатюрах XIII века романские традиции испытывают воздействие византийского искусства. Об этом свидетельствует украшенная инициалами с жанровыми сценками и фигурами святых, а также народным плетеным и растительным орнаментом рукопись начала XIIIвека «MATER YERBORUM».

Наиболее ранние образцы настенной живописи Чехии относятся к XII веку. Известно, что при короле Собеславе I, правившем с 1125 по 1140 год, росписями был украшен собор в Вышеграде. Уникальны росписи ротонды святой Катержины в Зноймо.

Безвестным средневековым мастерам принадлежит замысел соединить в монументальной композиции, опоясывающей храм и разделенной на четыре яруса, сцены из жизни Христа, изображения князей из рода Пршемысловичей и эпизоды легенды о происхождении этого рода.

Композиция росписей представляет собой ритмически стройный ряд изображений, следующих одно за другим. В двух верхних ярусах, отличающихся особой торжественностью, изображены правители Чехии и моравские князья. Удлиненные хрупкие фигуры, переданные обобщенными контурными линиями, полны наивно-непосредственной выразительности. Изысканные сочетания светлых и темных охристых и серо-белых тонов с мягкими зелеными и голубыми оттенками фона говорят о связи с зальцбургской школой, осваивавшей достижения византийской художественной культуры.

Настенная живопись XIII века несет отпечаток нового течения, родина которого — в Саксонии и Тюрингии. Стремление к одухотворенности и экспрессии заметно во фрагментах росписей базилики святого Йиржи в Пражском Граде.

Наряду с заострением линейного ритма усиливается и пластическое начало в живописи. Тонко моделированная форма и насыщенная цветовая гамма придают эмоциональную выразительность фреске с изображением двух королей и королевы, украшавшей жилой дом в районе Старе-Место в Праге. Росписи костела Рождества девы Марии в Писеке второй половине XIII века с их драматизмом и динамической игрой ломких линий предвосхищают появление готического стиля.

Черты готики проявились ранее всего в декоративной скульптуре Чехии, тесно связанной в начале XIIIвека с процессом формирования художественного комплекса готического собора.

Богатством орнаментальных и фигурных изображений отличается строгое, архитектонически ясное убранство портала романско-готического собора в Пршедклаштержи близ Тишнова 1240—1250 годов. В среднем его ярусе расположен фриз из стоящих на колонках статуй святых, отличающихся спокойной торжественностью, ясностью пропорций, мягкостью обобщенной пластической моделировки.

С начала XIV века получает развитие круглая скульптура, что говорит о контактах с искусством франции и Южной Германии.

Наиболее ранние статуи мадонны, такие как «Мадонна из Страконице», отличаются канонически строгой и отвлеченной трактовкой образов, слабо расчлененными, обобщенно-статичными объемами фигур.

Однако уже во второй четверти XIV века позы мадонн становятся более гибкими и естественными, образы проникаются мягкой одухотворенностью и лиризмом.

Эти тенденции находят отражение в творчестве первого крупного мастера готической скульптуры в Чехии — Мастера Михельской мадонны, работавшего на рубеже XIV—XV веков. Его статуи, говорящие об освоении французской пластики, при мягкой обобщенной лепке и слабой расчлененности объемов отличаются утонченным ритмом виртуозно отработанных ниспадающих складок одежд. Эти характерные черты особенно заметны в «Михельской мадонне» и «Мадонне из Зноймо».

Памятники алтарной живописи средневековой Чехии позволяют судить, как преломлялись в живописи общие принципы готического искусства. В отличие от Византии чешская иконография религиозных сюжетов была весьма вольной: строго установленных композиционных схем не было. Как и скульптура, чешская готическая живопись в высшей степени экспрессивна, драматична и вместе с тем полна неутомимого любопытства к реальному миру, к его разнообразным увлекательным подробностям. Только по большей части эти детали не объединяются в одно пространственное целое, а связываются между собой орнаментально. Детали, излюбленные готическими художниками, иногда делаются настолько крошечными, что видны только при рассмотрении вплотную, а иногда их обнаруживает только фотоглаз.

Готические картины не чужды идее пространства, но пространственные отношения трактуются, скорее, символично и переводятся на плоский орнаментальный язык линий. Фигуры и предметы разномасштабны, перспектива, если она есть, то — «обратная», то есть люди на первом плане меньше по размеру, чем на втором, линии предметов, уходящие в глубину, расходятся, а не сходятся.

Может быть, прием «обратной перспективы» возникал в связи с тем, что когда действие мыслилось происходящим в нескольких пространственных планах, то главные лица помещались в центре и соответственно своему значению были больших размеров. Готические художники вообще старались акцентировать среднюю часть композиции, так как согласно общим оптическим законам второй план всегда смотрится в первую очередь.

Нередко в одной композиции объединяются и разновременные явления, которые сюжетно друг друга продолжают и поясняют. В этих случаях их разномасштабность является символом их большей или меньшей удаленности во времени от основного события.

Центрами развития живописи в эпоху готики были Прага и Южная Чехия. С первой половины XIV века здесь получила распространение станковая живопись, опиравшаяся как на итало-византийские, так и на центральноевропейские художественные традиции.