♦ Вазопись

Керамика — это материал, сопротивляющийся времени, благодаря ему мы обладаем элементами, воссоздающими жизнь общества той или иной эпохи.

В микенскую эпоху источником основных веяний в живописи был остров Крит. В этот период стены дворцов покрывают фресками, на Крите они были более изящными, чем в других областях. При раскрашивании ваз ориентируются на орнаменты, разрабатываемые на Крите, но в целом стилизация

Смерть Сарпедона

не идет дальше нанесения горизонтальных полос и нескольких розеток.

В протогеометрическую эпоху (100—900 гг.) на афинской керамике уже более не делают рисунков от руки — появляются простые геометрические орнаменты, прочерчиваемые при помощи циркуля. Начинают пытаться приспосабливать украшения к форме вазы. Афины становятся местом продолжительной эволюции вазописи.

В геометрическую эпоху основные виды ваз — амфора, предназначенная для переноса жидкостей, ойнохоя — для разлива вина, кратер — для смешивания жидкостей, кубок — для питья. Орнаменты на сосудах весьма упрощенные. Вазы обретают стройность, меандр становится знаковой чертой геометрического стиля. Фризы и светлые полосы выделяются на черном лаке.

Между 1100 и 700 гг. в области производства керамики формируется новая традиция; абстрактные мотивы продолжают существовать, они становятся более утонченными, но появляются уже силуэты людей и животных, а также исторические сцены. Афинам удается быстро достичь превосходства, о чем свидетельствуют огромные (в человеческий рост) дипилонские вазы, обнаруженные на Кладбище Керамики. Изображение персонажей на них весьма упрощенное, безыскусное. Темы рисунков — морские сражения, погребальные обряды, особенно часто изображаются стенающие по умершим люди, а также похоронные процессии.

В VII веке вазопись, также как и скульптура, испытывает восточное влияние. Коринф изобретает чернофигурную технику: фигуры и декоративные элементы изображаются черным лаком, который наносится на натуральный глиняный фон. Именно на эту эпоху приходится апогей чернофигурного сти-

Типы греческих сосудов:

1—3 — килики; 4—1 — кратеры; 8— гидрия; 9— псиктер; 10— кальпида; 11 — ойнохоя; 12—14— амфоры; 15— пелика; 16— панафинейская амфора; 17— лутофора; 18— стамнос; 19— арибал; 20— алабастр; 21 — пиксида; 22 — лекиф; 23 — скифос; 24 — киаф; 25 — каифар

Корабль Диониса.

Древнегреческий килик

ля. Роспись воспроизводит сцены, взятые из мифов и гомеровских поэм. Эти вазы продаются по всему греческому миру. Но в этом успехе уже содержатся зародыши поражения Коринфа. Качество ваз снижается. Производится слишком большое их количество. Соперничество между Коринфом и Афинами достигает своего апогея. Афиняне, которые также взяли на вооружение чернофигурную технику, при росписи ваз заботятся как о точности изображения, так и о проработке деталей.

Вазы скорее разрисовываются, чем раскрашиваются. На них представлены мифологические сцены

или же эпизоды из повседневной жизни. На первое место помещается человеческое тело, пейзажи с животными отходят на второй план. Художники начинают подписывать свои работы. В Афинах Не- арх и особенно Эксекий, гончар и художник, а также вазописец Амасис доводят до вершинного уровня чернофигурную технику.

Но между 540 и 530 гг. появляется новая техника, прямо противоположная предыдущей: фигуры изображаются красной глинистой краской на черном фоне. Эта техника имела ошеломляющий успех. Мэтрами в этот период являются Эпиктей, Евфро- ний и его соперник Евфимид.

Суровый стиль (как этап развития керамики его определяют между 525 и 470 гг.) сориентирован на реализм, на изображение средствами живописи реальной жизни. Вазописцы этого периода являются великолепными рисовальщиками. Наиболее известны Дурис, Бриг, Макрон и Клеофрад.

В классический период Афины сохраняют за собой первенство в области росписи ваз. Наиболее модным предметом в этот период является лекиф, расписанный по белому фону, такой фон предоставляет богатые возможности в плане использования всевозможных красок. Художники вводят в рисунки элементы реальной жизни. Реноме Афин, определяемое теми великими творениями, что собраны в Акрополе, побуждает художников отдавать приоритет «языку», а не орнаментальным украшениям. Темы pucvn1 ков задаются мифами или эпопеями. В плане характера изображения выстраиваемые сцены достаточно строги, сдержанны. Оставаясь верными краснофигурной технике, вазописцы начинают отдавать предпочтение свободному стилю. Через некоторое время на вазах, расписанных в цветистом стиле, также начинают преобладать жанровые сцены.

Прощание с воином. Около 430 г. до н.э.

В IV веке центры производства керамики перемещаются в Большую Грецию. Афинская керамика сходит на нет, и до конца этого столетия о ней более не слышно.

♦ Живопись

Хотя почти все живописные работы к настоящему времени утрачены, мы имеем сведения об известных художниках того времени — о них упоминают писатели античности.

Согласно Плинию, живопись очень высокого уровня появляется в архаическую эпоху — до нас дошли относящиеся к этому периоду коринфские деревянные панно, расписанные яркими красками.

Относящееся к V веку надгробие ныряльщика, обнаруженное близ Пестума, известно своим живописным украшением. В последнее десятилетие обнаружен также ряд надгробий, относящихся к IV веку.

Громко звучащие имена живописцев появляются лишь с наступлением классического периода.

Назовем здесь наиболее известные:

Полигнот из Фасоса основал в середине V века в Афинах школу. Он украсил храм Гефеста и стоа пойкиле. В Дельфах он украшает лесхе (зал собраний) — здесь он изображает взятие Трои, а также мир мертвых. Упоминающие о нем писатели хвалят его за тонкую передачу психологии персонажей. Аристотель восхваляет Полигнота за тот высокий моральный смысл, который присутствует в его произведениях.

Микон, ученик Полигнота, творил в начале V века. Микон помогал Полигноту расписывать стоа пойкиле— он изобразил сцены Марафонской битвы, сражения Тесея с Амазонками. Его кисти принадлежат и другие работы. В его произведениях реальность заменяется аллегорией.

Аполлодор, V век, афинянин, создает объемное изображение фигур, приглушая цвета и тени. Он оставляет работу с фресками, предпочтя ей роспись по дереву.

Зевксис, 464—394, наиболее именитый художник. Сначала он приезжает в Афины, затем переселяется в Македонию, где работает над украшением дворца Архелая. Жизнь свою он заканчивает в Эфесе. Зевксис преимущественно работает над мифологическими сюжетами, а также над женскими образами. О нем говорят, что он изобразил кисть винограда стольдостоверно, что птица прилетела клевать ее.

Паррасий, афинянин, живший в V веке. Создавал станковые картины. Паррасий изобразил занавеску, якобы скрывавшую некую картину, так поразительно похожую на настоящую, что Зевксис попросил поднять ее...

Самым известным из всех живописце* был Апеллес, творивший в эллинистическую эпоху.

МУЗЫКА И ТАНЦЫ

Тот факт, что Перикл в V веке распорядился построить в Афинах, близ театра Диониса, Одеон показывает, что греки всегда имели вкус к музыке. Па- нафинеи начинаются с музыкальных исполнений в Одеоне. Музыка и танцы неотъемлемо связаны с поэзией и вообще с жизнью греков, о чем свидетельствует великое множество произведений искусства. Истоки греческой музыки теряются в дали времен. Пение и музыка следуют в русле моноди- ческих ритмов. Танец добавляет к речитативу и другие ритмы.

Обучение музыке выступает составной частью воспитания и образования молодого афинянина.