В VII веке появляется большой каменный рельеф: два льва на входе в микенский Акрополь являют собой выразительный образец. К этой эпохе относятся статуэтки из бронзы, из слоновой кости, несколько позднее появляются терракотовые фигурки животных. В это же время под влиянием Востока скульпторы создают бронзовые статуи в ориентальном стиле — как по форме, так и по сюжетам.

В архаическую эпоху (700—480) художники начинают имитировать природу. Скульптура этой эпохи характеризуется фронтальностью. У изображаемых людей треугольные лица, сплюснутые черепа, волосы па^ют на плечи. Данный тип скульптуры практически не мог иметь развития. Греки начинают заниматься обработкой твердых камней, в частности мрамора, и создают колоссальных размеров статуи.

В VI веке на островах Эгейского моря появляются два новых типа скульптуры — монументальная мужская фигура, Курос (обнаженный прямостоящий юноша), и женская фигура, Кора (прямостоящая девушка, задрапированная в тунику). Эти массивные статуи становятся характерными для данной эпохи, они продолжают создаваться вплоть до самого ее окончания. Курос имеет широкие плечи, узкие бедра и талию, ступни его уплощены. Не будем забывать, что эти статуи были раскрашены. У бронзовых статуй глаза и губы были инкрустированы.

В этот же самый период начинают украшать фризы и фронтоны храмов: на треугольных фронтонах и прямоугольных метопах имелась поверхность,

Курос

Куросы и Кора.

1 - Курос с мыса Сунион (ок. 600 г.); 2 - Курос из Дельф (ок. 580 г.); 3 - Курос из Анависсоса (ок. 530 г.); 4 - Кора в пеплосе из Афинского Акрополя (ок. 540 г.)

отводимая для создания барельефов. Фризы подразделяются на дорические и ионические. В дорическом фризе метопы, на которых представлены два или три персонажа, образуют отграниченные участки; Ионический фриз являет грандиозные композиции. Как результат имитации ионического фриза, возникают фризы стен целлы в дорических храмах (Парфенон).

Фронтон побуждает скульпторов проявлять смелость в плане размещения в этом треугольном пространстве персонажей. Скульпторы начали с того, что стали помещать в эти углы змей и различных чудищ. Позже они помещали на фронтонах фигуры стоящих на коленях или лежащих персонажей. Наконец, попытались сорганизовать этих персонажей в какую-то сцену. Самым замечательным результатом этих усилий явились два фронтона храма Зевса в Олимпии, на одном из которых изображена битва кентавров с лапифами, а на другом — состязание на колесницах между Пелопсом и Эномаем.

Скульпторы

297

298

299

В начале VI века популярным становится изготовление мраморных колоссов (Дельфийский Сфинкс), а также красивых фигур (всадник Рампена^[36]). В конце VI века наблюдается эволюция искусства скульптуры. Лица обретают различные выражения — вместо бытовавшей ранее застывшей улыбки; человеческое тело представляют в более естественном виде. Появляются скульпторы со звучащим именем.

Под конец мидийских войн появляется так называемый «суровый» стиль, сильно отличающийся от архаического.

К 500 г. ограничения, характерные для архаического искусства, снимаются, и открывается простор для непрерывной эволюции искусства. Лица у статуй становятся шире, волосы короче. Застывшие улыбки исчезают, на смену им приходит степенное выражение лица. Большое внимание уделяется анатомии тела. После периода мидийских войн в цене строгость и сдержанность (невозмутимые образы), скульпторы стремятся через изображение тела проявить некие внутренние движения души. В первую очередь тут следует упомянуть статую Посейдона (или Зевса) с мыса Артемисион, бронзовую статую возничего и великолепные фронтоны храма Зевса в Олимпии.

Разрыв с архаическим искусством проявляется и в том, что начинают изображать обнаженное женское тело. Появляется точность в изображении скла-

Воссозданный вид восточного и западного фронтонов храма в Олимпии

- Восточный фронтон:

1 - Алфей, бог одноименной реки; 2 - Прорицатель (?); 3 - Возничий; 4 - Квадрига Эномая; 5 - слуга; 6 - Стеропа (?); 7- Эномай; 8 - Зевс; 9- Пелопс; 10 - Гипподамия (?); 11 - служанка; 12- Квадрига Пелопса; 13 - Прорицатель (?);

14- юноша; 15 - Кладей, бог одноименной реки

- Западный фронтон:

1 - зрительницы; 2 - Лапиф; 3 - Кентавр; 4 - Деидамия; 5 - Кентавр; 6 - Пирифой; 7 - Аполлон; 8 - Тесей;

9 - сцена похищения; 10 - сцены сражения и похищения

док пеплоса Кор. Характер изображения Куроса остается иератическим. Но анатомические детали становятся все более и более точными. Принимаемые им позы становятся более естественными, более близкими к реальности.

В середине V века классическое искусство достигает своего апогея. Мрамор высекается и выпиливается таким образом, чтобы заставить играть свет и тени. Одежда не скрывает более ни тела, ни поз, которым уже уделяется значительное внимание. Мирон является представителем классицизма периода его расцвета (статуи «Дискобол» и «Воин» из собрания Риаче). Лица фигур остаются идеализированными, им придан крайне безмятежный вид, однако чувства — страсть, отчаяние, удивление — раскрываются посредством поз. Все линии уравновешены, они сообщают фигурам грациозность и достоинство. Этот период чрезвычайно богат талантливыми мастерами. Поликлет — автор первого канона, кодекса идеальных пропорций.

Работы Фидия являются шедеврами классического искусства; они отличаются высокой гибкостью в плане композиции, особой манерой изображения драпировки, редкой грацией изображаемых фигур.

В IV веке новые подходы и открытия были явлены в ряде областей. Скульпторы проявляют интерес к такому изображению драпировки, которое создавало бы эффект прозрачности. Особый интерес связан с изображением женской наготы. Скопас, любящий резкие, бурные движения, отражающие страсти души, работает над выражениями лица, отражающими различные чувства. Излюбленной темой Праксителя, стремящегося отразить красоту тела, становится обнаженная богиня. Лисиппу, наконец, удается добиться того, чтобы статую можно было рассматривать не только со стороны лица, но со всех сторон.

Он модифицирует канон Поликлета и в первую очередь делает упор на удлинении силуэтов.

Приход к власти Александра Македонского кладет конец общественному и частному меценатству, поддерживавшему художников.

ЖИВОПИСЬ

Из произведений греческой живописи — картин и фресок — до нас ничего не дошло, за одним или двумя исключениями. Между тем из литературных текстов мы знаем, что живопись существовала с давних времен. Имена великих живописцев и их работы упоминаются Павсанием, Лукианом, Витрувием и Плинием Младшим. Мы знаем также, что в афинском Акрополе существовала пинакотека, что стоа пойкьле, портик Агоры, был безвозмездно расписан Полигнотом, — за эту работу Афины предоставили ему гражданство.

Однако один раздел живописи нам хорошо известен, — до нас дошло очень большое число произведений, относящихся к этому виду искусства, — речь идет о росписи ваз. Формы и назначение ваз варьируются в различные эпохи.