Вот интересная Зимняя сцена Нью-Йоркского фотографа George Forss. Где ваши глаза немедленно останавливаются? На одиноко идущей фигуре. Использование дерева как рамку вокруг крошечного изображения. Оно привлекает внимание к человеку, хотя он представляет собой лишь крошечную часть площади кадра.

Точно так же, посмотрите на картинку королевы Елизаветы II на соседней странице. Здесь преподаватель NYI Walter Karling использовал ту же технику кадрирования, что бы подчеркнуть свой предмет. В этом случае, он окружил королеву в V образованной формы спицы гигантского колеса, поддерживающего древнюю пушку. Хорошая идея - для творческой рамки может подойти всё вокруг, если вы посмотрите, прежде чем снимать.

Тем не менее, остерегайтесь. Этот тип обрамления является своего рода «рекламным трюком». Избегайте злоупотребления. Вы же не хотите, чтобы люди смотрели на обрамление больше, чем на объект!

На следующих страницах, давайте посмотрим на другие типы обрамлений, которые работают на славу. Они дадут  вам много дополнительных идей, которые вы можете использовать в своих фотографиях.

Драматические обрамления разного рода можно увидеть в фотографии репетиции. В то время как две танцовщицы на переднем плане доминируют в размере, наше внимание обращается на мужчину и женщину, которые руководят выступлением. Тела и руки двух танцоров служат для образования драматической и убедительной рамки вокруг них. Чувство театральности еще более усиливается подсветкой, которой освещают прозрачные платья танцовщиц, и делает светящимся облако сигаретного дыма на этой замечательной фотографии Dennis Stock.

На соседней странице прекрасная фотография Julie Christie использует две вертикальные полосы железа, обрамляющие лицо — необычный, но эффективный, приём David Hum.

Обрамление является методом, который может быть использован для улучшения многих съёмок на открытом воздухе, крупных планов, удаленных объектов, таких как горы, памятники, или зданий.

Обычно кадр должен включать ветви соседних деревьев, как показано здесь на фотографии Half Dome в Yosemite Park от Ansel Adams. Это метод часто используется в сфере путешествий и архитектурной фотографии. Кувшинки на переднем плане дают сильное чувство ближнего и дальнего на фотографии Lincoln Memorial от Elliott Erwitt.

Не думайте, что обрамление может быть только по бокам или сверху субъекта. Часто, обрамление включают на нижней части изображения, чтобы обеспечить прочную основу. Посмотрите еще раз в этом замечательном пейзаже Fritz Henle. Деревянный забор на переднем плане служит рамкой для основы. Это четко устанавливает ближние и дальние размеры, с помощью которых зритель оценивает расстояние. Закройте забор листом бумаги и посмотрите, насколько слабее становится изображение.

Обрамление может быть получено разными способами. Окружив этих детей не сфокусированными лютиками, Doug Wilson эффективно оформил их в фантазийном мире, соответствующему их настроению. Здесь обрамление со всех четырех сторон, что привлекло наше внимание к детям.

W. Eugene Smith использовал силуэты двух мужчин на переднем плане для обрамления восхищённых лиц других членов на заседании правления.

Подводя итог, когда объект не доминирует из-за его относительного размера — или когда он находится далеко, и вы хотите, дать ощущение пространства — одна из техник сосредоточить внимание — обрамления.

Что в темноте? Мы не знаем. Почему один человек, смотрит туда? Мы не знаем. Почему другой человек смело шагает туда? Мы не знаем. Вы можете интерпретировать смысл этой фотографии множеством способов. Может быть, это символ человеческого существования. Жизнь это тайна, за которой некоторые из нас наблюдают, а некоторые погружаются с головой. Используя темноту, также как свет в ваших фотографиях, вы можете создать тайны самостоятельно.

В этой фотографии от преподавателя NYI Jerry Rice, вы видите хороший пример использования выборочного освещения. Двое мужчин ярко освещены. Практически все остальное темно. Эта фотография несёт в себе символическое сообщение. Нам всё равно, кто эти два человека. Скорее, интересна ситуация, в которой мы их видим. Один из них, смотрит в темноту, другой шагает в нее.

На протяжении всего этого курса, вы будете учиться тому, как использовать свет. До сих пор мы были больше обеспокоены техническими аспектами освещения — как получить правильную экспозицию. Теперь, пришло время начать использовать освещение в качестве творческого инструмента. Всякий раз, когда вы смотрите в видоискатель, посмотрите на свет. Увидьте свет. Постарайтесь почувствовать свет. Передавайте выразительность освещением как одним из ваших самых мощных инструментов.

Очень разные состояния. Тот же принцип выборочного освещения используется здесь на фотографии Hiroji Kubota, сделанных в национальном парке Zion. Детали поверхности горы справа подчеркиваются его отличием от полностью почерневшей тени пиков слева. Это контраст света и темноты, которая добавляет драму этому снимку.

В кадре объект может быть крошечным, но кто может ошибиться, объект на этой фотографии человек в длинном зале на Burk Uzzle. Линии сходятся от каждого из четырёх углов и указывают на него, как стрелы. Эти сходящиеся линии образуют туннель, который заставляет взгляд следовать к одинокой фигуре. Использование широкоугольного объектива подчеркивает сближение линий, создавая чувство изоляции, являющееся темой этой фотографии. Широкоугольный объектив увеличил настоящие пространство переднего плана и уменьшил размер человека для усиления чувства расстояния, одиночества и уединения.

Посмотрите, как линии указывают центральную фигуру на этой улице. Линии крыши, линии автомобилей, линия дорожной разметки всё указывает на мужчину. Взгляд, естественно следует за ним на этом захватывающем снимке Burk Uzzle.