В первом уроке «глаза фотографа» мы познакомили вас с тремя основными правилами:

1. Хорошая фотография должна иметь тему — универсальное сообщение, которое она передаёт.

2. Хорошая фотография должна акцентировать внимание на основном объекте.

3. Хорошая фотография должна быть простой — то есть она должна содержать только необходимое, и быть лишена всего отвлекающего.

В тех уроках, мы познакомили вас с конкретными фотографическими методами и показали, как профессионалы использовали эти методы, для получения красивых и мощных фотографий, соответствующих этим правилам. На данный момент вы получили представление об основных техниках и механизмах управления камерой.

Как мы уже подчеркивали, в течение всего курса, ваши фотографии никогда не будет лучше, чем ваша способность «видеть» — то есть, использовать свои "глаза фотографа" узнавать удачные моменты для ярких фотографий в мире вокруг, а затем наиболее эффективно помещать эти сюжеты в видоискатель, прежде чем нажать кнопку спуска затвора.

В этом уроке мы сосредоточиться на методах, позволяющих создавать фотографии наиболее ярко. Традиционно во многих курсах по фотографии присутствует урок по композиции. В таком уроке студенту предлагается список проверенных временем "правил" композиции накопленных миром изобразительного искусства. Наш опыт, накопленный за десятилетия обучения тысяч студентов NYIP, показывает, что так называемые "законы композиции" только запутывают студентов.

Эти правила мало связаны с успехом или неудачей в любой фотографии и единственное правило, с которым согласны все фотографы: «Правила, придуманы, чтобы их нарушать!» Следовательно, в этом уроке мы коснёмся композиции только там где это уместно и важно. Мы обратим ваше внимание на наиболее понятные нашим студентам, и имеющие практическое значение техники, которые мы нашли за эти годы. Эти техники предполагают расширенное использование вами правил, которые вы уже знаете:

Акцентируйте внимание на главном объекте.

Мы называем эту технику выразительность, и в большую часть этого урока мы будем показывать различные способы получения выразительности в фотографиях. Как вы увидите, эти способы основаны на методах, которые вы уже знаете, и сможете применять уже в следующий раз, когда загляните в видоискатель камеры.

Какие методы придают выразительность?

Они привлекают внимание зрителя к главной теме, размещают предмет в четырех границах рамки кадра, связывают с ним другие объекты на изображении, сосредотачивают на нём внимание, освещают объект, и другие простые методы.

Фотография ниже является прекрасным примером многих из этих методов.

Было сказано, что основное различие между реальным миром и фотографией реального мира это четыре границы, ограничивающие фотографию.

Где реальный мир непрерывен и зритель может перевести своё внимание на любую часть панорамы вокруг, фотография заключает часть этого мира в строго определенные границы, сверху и снизу, слева и справа. Как фотограф поместит объекты в пределах этих границ, определит успех или провал его фотографии.

Первое, и самое важное, решение, где поместить основной объект интереса. Обычно объект выделяют, поместив его вблизи от центра кадра. Но ка близко? Традиционные правила композиции разделяют фотографию на три вертикальные части, и размещают объект примерно на одно из разделительных линий, как здесь:

В изображенной на рисунке, архитектора Ле Корбюзье Рене Бурри, мы видим, этот тип одна треть — две трети. Он предлагает хороший баланс и неформальную раскованность, что не будет ощущаться, если бы объект был в "мертвом центре". Этот тип размещения вы найдёте на большинстве фотографий в портфолио этого курса.

Значит ли это, что вы никогда не должны помещать объект в «мертвом центре»?

Никогда не говорите никогда. Только посмотрите фотографию на соседней странице от преподавателя NYI Барри Вайзер. Правила говорит, что "мертвый центр" прямое размещения это скучно, статично, и неинтересно. Но бывают случаи, когда любое правило должно быть нарушено. В этом случае Барри намеренно помещает глаза этого парня в центре кадра. Поступая, таким образом, он подчеркивает невиновность ребенка. (Точно противоположное недоверие, выраженное нецентральным размещением Вуди Аллена.) Тогда, чтобы сохранить фотографию от статичности, Барри оформил лицо мальчика вокруг шляпой и арбузом.

Если предметом всегда будет рядом с центром кадра? Смотрите ниже на фотографии Вуди Аллена сделанную Maureen Lambray. Почему Lambray положила свою известную тему вплотную к левому краю кадра? Что это размещение расскажу вам о нём? Означает ли это, что Вуди является влиятельным человеком, контролирующим мир вокруг него? Или это значит, что он испугался в мире, который не может контролировать? Дело в том, что размещение объекта помогает определить его значение.

Где вы должны размещать объекты в ваших фотографиях? Если у вас нет хорошего повода, поместить его далеко от центра (как Вуди Аллен) или в "мертвом центре" (как мальчик с арбузом), то лучше всего следовать проверенному веками правилу и поместить его немного влево или вправо от центра (как Ле Корбюзье).

Очевидный способ подчеркнуть свой предмет, сделав его больше, чем объекты вокруг него. В этой картине лошадей Рене Бурри, благородный зверь на переднем плане доминирует из-за его размера. По сравнению с ним, другие лошади карлики.

То же самое в картине чемпион мира по лыжам Karl Schranz. При использовании широкоугольного объектива, фотограф Хорст Эберсберг подчеркнул размер Шранца по сравнению со всеми другими людьми на фотографии. Он даже больше, чем Альпы!

Распространенная ошибка начинающих при съёмке искренних портретов своих родственников и друзей в том, что они стоят слишком далеко так объект портрета становится лишь одним из многих объектов на фотографии. На этой фотографии много всего происходит. Люди вокруг. Тем не менее, ваше внимание строго на модели. Она заполняет кадр. Модель, безусловно, является центром внимания. Мы покажем вам эту фотографию снова, потому что она отличается от тех, которые вы видели до сих пор в этом уроке. Остальные были предельно просты. Объекты не были окружены беспокойным конкурирующим фоном, как здесь. Тем не менее, эта фотография успешна отчасти из-за заднего плана. Сильный, сексуальный, независимый характер модели выражается, потому что она демонстративно выделяется на фоне занятости её окружения. Если бы эта фотография была снята в студии на голом фоне, она не имела бы того же настроения.

И так, когда вы смотрите через видоискатель, подходите ближе или используйте телеобъектив, чтобы сделать ваш объект выделяющимся по размеру, если у вас нет причин сделать изображение объекта маленьким.