В ролях: Даниэль Отой, Сержи Лопес, Эммануэль Дево, Николя Ноле. 1 ч. 40 мин.

О чем мы вспомним в первую очередь, когда разговор зайдет о Средневековье? О рыцарях, Крестовых походах и легендах. Всего этого (кроме Крестовых походов) в фильме Элен Анжел предостаточно. Юный бастард Феликс грезит встречей со своим кумиром — отважным, а по слухам, и бессмертным, французским рыцарем Гийомом де Монтабаном по прозвищу Красный Дракон. О его подвигах даже написана красочная книга, которую Феликс украл в монастыре. Случай сводит мальчика с великим воином, Феликс становится оруженосцем, однако действительность оказывается гораздо суровее легенд. Гийом бессердечен, циничен, способен на подлость, даже на убийство женщины или ребенка. В данный момент странствующий крестоносец охотится за сбежавшим поэтом, фаворитом папы. За тем же поэтом охотится и враг Гийома — рыцарь Месполед. Обстоятельства приводят к Гийому и Феликсу странных попутчиков: безумного друга детства Гийома, но ночам превращающегося в кабана, и беременную настоятельницу монастыря. В путешествии раскрываются страшные тайны прошлого Красного Дракона. Все движется к трагической развязке…

Легенды всегда совмещали в себе красоту и смерть. Режиссер фильма попыталась создать образ легенды не только сюжетно, но и визуально. Очень красивые видовые кадры соседствуют с даже несколько натуралистичными сценами смерти. Блестящие, стильно снятые костюмированные эпизоды из жизни папского двора сочетаются со средневековой жестокостью, трагическая история любви перемежается беспощадными поединками, реальные люди спокойно беседуют с призраками… Глаза Красного Дракона (его роль прекрасно исполнил один из лидеров французского актерского цеха Даниэль Отой) выдают и циничную натуру крестоносца, и его романтическое, но страшное прошлое. Любителям хэппи-эндов фильм, скорее всего, не придется по вкусу, зато поклонники современного европейского кинематографического стиля, безусловно, останутся довольны.

Тимофей ОЗЕРОВ

Производство компаний TF1 Films Productions, CiBy 2000, UGC-Fox Distribution (Франция), 2004. Режиссер Энки Билал.

В ролях: Линда Харди, Томас Кречманн, Шарлота Рэмплинг. 1 ч. 42 мин.

2095 год. В небе над Нью-Йорком зависла египетская пирамида — то ли космический корабль, то ли тюрьма, в которой Анубис, хозяин царства мертвых, и Баст, богиня любви и веселья, приговорили к смерти покровителя фараонов Гора. У последнего есть всего лишь неделя, чтобы оставить на Земле наследника. Ему нужна Джилл — женщина с голубыми волосами, гостья из другого мира. Она станет матерью нового бога… если сокологлавый Гор найдет мужчину, в тело которого сможет вселиться.

Для выполнения миссии вполне подойдет Никопол, повстанец и маргинал. Нужно лишь уговорить его…

От фильма остается двоякое чувство. Роскошная лента — эстетическое наслаждение и отрада для глаз — поражает полнейшим отсутствием развития сюжетных линий. Их несколько, но все они невнятны. От перегруженности мелкими деталями и не очень удачного симбиоза компьютерных персонажей и живых актеров возникает ощущение неимоверной усталости. Разобраться в этой мешанине из всевозможных инопланетян, монстров, мутантов довольно сложно, доминирующие тусклые синий и зеленый цвета навевают сонливость и желание отрешиться от происходящего на экране… Как ни старался Энки Билал — отец-основатель «культовой» серии комиксов «Никопол», создатель футуристической эстетики в стиле арт-деко на основе канонического «Метрополиса» Ф.Ланга — передать зрителю свое видение, отовсюду выпирает фундамент из «Блейдраннера», «Звездных врат», «Пятого элемента» и «Последней фантазии».

И все же лента удивительна: ее стоит посмотреть еще раз, чтобы проникнуться и вновь насладиться эстетичным совершенством билаловского мира. Эта картина для гурманов. Попробуйте проникнуть в этот мир снова, и возможно, вам откроется еще один слой, скрытый нагромождением деталей и шорами голливудских блокбастеров. И кто знает, вдруг вам понравится?

Вячеслав ЯШИН

Человеку испокон веков было свойственно одушевлять, наделять сверхъестественными способностями и населять сверхъестественными существами, иногда даже обожествлять свое жилище. Безусловно, это стремление не могло не отразиться в кинематографе, наиболее зеркальном из всех искусств. Дом, замок, квартира, комната нередко не только выходили за границы понятия «декорация», но и становились персонажами кинополотен.

Собственно, существует не так много экранных типажей нашего героя. Самого распространенного из них можно условно назвать «домом с привидениями». Этот персонаж весьма многообразен, встречается, как правило, в фильмах жанра «хоррор», мистических кинолентах и «черных» комедиях. Такой дом часто населен потусторонними существами, он либо живет с ними в симбиозе, либо, будучи почти разумным, управляет ими, либо является своеобразной «дверью» в другой мир, из которого чего только не приходит в нашу реальность. Обычно такой дом-персонаж весьма негативно относится к населяющим его людям, строит им козни — либо сам, либо посредством подручных инфернальных существ. Преследование хозяев бывает как страшным, так и смешным — в зависимости от жанра.

Другой тип нашего персонажа — «дом-слуга». Это жилище, в котором существует множество технических приспособлений, облегчающих (а иногда и сильно усложняющих) жизнь населяющим его людям. Как правило, такой дом становится второстепенным персонажем, вводимым лишь для того, чтобы подчеркнуть некоторые черты характера хозяина (например, один из самых распространенных архетипов — дом безумного ученого) или, как это принято в научно-фантастических фильмах о будущем — стать иллюстрацией к описанию технического, социального и экономического развития общества, в котором происходит действие фильма.

Практически любой «одушевленный» экранный дом можно отнести к тому или другому из вышеперечисленных типажей. Но сам взгляд на подобный персонаж менялся вместе с развитием кинематографа.

Рассказывать о домах-автоматах или обустраивать жилища грядущих поколений — удел научной фантастики. На заре кинематографа дела с этим обстояли неважно. Несмотря на то, что крайне популярным объектом экранизаций были тогда романы и рассказы Жюля Верна и Герберта Уэллса, где хватало подробных технических описаний (в том числе и жилищ, и архитектуры городов), режиссеры старались вычленять из книг совсем другие фантастические идеи — невидимость, полеты в космос, путешествия во времени и т. д.[9]

Первым фильмом, где было обращено самое пристальное внимание на архитектуру и устройство домов, стал немецкий «Метрополис» (1926) Фрица Ланга, снятый по роману Теи фон Харбоу и справедливо считающийся шедевром мирового кино. Социальная антиутопия с поражающими воображение картинами огромного города будущего, впоследствии неоднократно скопированными и растиражированными в десятках фильмов: небоскребы, чудовищные подземные конвейеры, воздушный городской транспорт, роботы-слуги — все это было снято на высочайшем для того времени техническом уровне и выглядело весьма достоверно. Здесь проявились первые черты дома-слуги — это, в первую очередь, небоскреб богача Фредера, а также небольшой домик демонического ученого Ротванга, где установлены автоматические двери и телеглаз. Для тех лет — невероятное техническое бытописательство.

Затем за дело взялись англичане: спустя десять лет после «Метрополиса» вышел фильм Уильяма Камерона Мензиеса «Лики грядущего», снятый по роману Герберта Уэллса. В картине рассказывается о будущем британского городка Эвритауна, выжившего после ужасных бомбардировок. В 2036 году это огромный подземный мегаполис: по стенам движутся прозрачные лифты, заменяющие общественный транспорт, горят мощные лампы, имитирующие солнечный свет. Впрочем, в обустройстве квартир Мензиес далеко от Ланга не ушел — те же автоматические двери и свет.