Как вы думаете, «звездный» ресторан будет успешным, если?…
Народу, по большому счету, абсолютно все равно, кто является владельцем ресторана. В ресторане важна кухня, в спектакле важен интерес, а кто на сцене, так же как и то, кто держит ресторан, – не важно. «Парадокс» выигрывал за счет отличной кухни и сервиса.
При таком раскладе владельцам ресторана не понадобилось бы ваше имя.
Тем не менее если бы там было полное ‹…›, даже мое имя не привлекло бы туда людей.
Если в трех словах, что непосредственно входило в ваши обязанности?
Я периодически проводил шоу-программы в «Парадоксе», внутри клуба был выставлен реквизит из программы «Осторожно: модерн», на который приходили смотреть люди, были откровенные фотографии, которые периодически воровали молодые девушки. Это была частичка жизни: там проходили переговоры, репетиции. Народ имел возможность ходить, смотреть, соприкасаться, удивляться или, наоборот, плеваться.
Касательно вашей занятости в рекламном бизнесе: расскажите, какие предложения вы принимаете, а какие отклоняете не глядя?
Не буду лукавить, многое зависит от гонорара. Есть заманчивые предложения поучаствовать в какой-нибудь периферийной рекламе, скажем где-то в глубинке что-то прорекламировать, то, что никогда не увидят столичные зрители. В такой рекламе я снимаюсь, так скажем, грешу иногда.
Касательно гонораров звезд вашего уровня… с какой суммы вы начнете рассматривать предложение?
Несколько десятков тысяч долларов.
Какой товар вы точно не будете рекламировать никогда?
Такого товара не существует.
От автора.
Маленькая ремарка о продаже имени – даже не столько самой продаже, сколько выгодности покупки. Открытие ресторана-клуба «Парадокс» происходило в тот славный период, когда Дмитрий Нагиев находился на пике популярности. На тот момент шоу «Осторожно: модерн» было «гвоздем» программной сетки телеканала СТС, оно выходило в прайм-тайм и имело неизменно высокий рейтинг. В этот же период огромным успехом пользовались и театральные постановки Льва Рахлина: «Кыся» и «Эротикон» с Дмитрием Нагиевым в главной роли, которые неизменно собирали (как, впрочем, собирают до сих пор) аншлаги от спектакля к спектаклю. Имя Дмитрия на тот момент было не чем иным, как брендом, тем же магнитом для аудитории ресторана и публики, посещавшей его шоу, той же иллюзорной гарантией качества.
А теперь небольшой совет всем тем, кто решится купить «звездное» имя с целью привлечения внимания к будущему ресторану или клубу. Выгоднее всего в данном случае воспользоваться громким мужским именем, поскольку это привлечет несметное количество поклонниц самых разных возрастов (а соответственно, и социальных статусов), которые, думая о том, что заведение принадлежит именно этой звезде, будут надеяться на встречу или личное знакомство с кумиром. Поклонницы! женских музыкальных коллективов, как правило, – юные неплатежеспособные особы опять же женского пола, которые в данном случае могут руководствоваться только желанием познакомиться или сфотографироваться со звездой и уж точно не стремлением понравиться или завязать личные отношения. Когда звезда – мужчина, девушки могут рассчитывать на продолжение знакомства, симпатию и общение. Любовь к кумиру может стать в данном случае двигателем прогресса. Сложно вообразить, сколько очаровательных девушек за 4 года существования ресторана-клуба «Парадокс» приходили туда, движимые именно этой идеей.
Современное искусство как сфера вложения капитала.
Теперь мы постараемся несколько абстрагироваться от ресторанного бизнеса – ведь это не единственная, хотя, безусловно, самая распространенная сфера вложения «звездного» капитала. Я уже говорила о том, что выбор бизнеса для звезд ограничивается только фантазией и материальными возможностями. Естественно, ресторанный бизнес занимает лидирующие строчки хит-парадов, это самый типичный и распространенный способ вложения своего капитала, избираемый не только артистической элитой. В данной сфере можно воспользоваться опытом своих предшественников, учесть достоинства и недостатки их заведений и в результате создать ресторан, который будет поддерживать стабильное материальное положение своего владельца независимо от всех прочих факторов. Кроме ресторанного бизнеса, успехом у звезд пользуется бизнес, связанный с индустрией красоты (в частности салонами красоты), открытием магазинов, ночных клубов или, к примеру, мебельных салонов. В поисках неординарных «звездных» решений, по совету своего друга, я зашла в галерею «Анна Нова» и сразу же поняла, что хочу встретиться с девушкой, которая решилась вложить немаленький капитал (судя по помещению и интерьеру) в такую сложную, даже проблемную сферу, как галерея современного искусства. Очевидно, что известных галерей в Санкт-Петербурге практически не существует – вот вы, к примеру, можете назвать хотя бы одну? Еще меньший процент галерей занимается столь узкой сферой, как современное искусство, которое порой ставит в тупик даже самых известных критиков и искусствоведов, не говоря уже о людях, которые имеют о нем достаточно смутное представление. Скорее всего, проблема непонятности (а соответственно, негативного отношения и жесткой критики) творений современных художников связана прежде всего с человеческими стереотипами и нежеланием принимать нечто новое, неожиданное и неординарное: ведь в Санкт-Петербурге в моде, независимо от эпохи, искусство классическое, традиционное. Мы настолько привыкли к красотам Эрмитажа и Русского музея, что искусство, которое не укладывается в рамки нашего сознания, оказывается за гранью восприятия. После посещения галереи «Анна Нова» в голове сразу же сформировалось огромное количество вопросов, и главный из них: с чего галерея получает прибыль, да и есть ли она вообще, а соответственно, можно ли назвать этот бизнес бизнесом?
Анна Нова:
«Я очень довольна концепцией галереи и тем, как она функционирует»
Мы встретились с Анной и арт-директором галереи «Анна Нова» Натальей Ершовой непосредственно в галерее, которая была закрыта от посторонних, так как внутри заканчивались приготовления к очередной выставке современного искусства. Оказалось, что Анна – широко известная в узких кругах певица, песни которой включают в свои сборники некоторые радиостанции. В ближайших планах девушки запись и выпуск дебютного альбома. Кроме того, жить Анне приходится на два города, стандартный маршрут – Москва-Санкт-Петербург, ведь в столице у девушки своя студия звукозаписи и несколько музыкальных проектов, в которых она выступает в качестве продюсера. В этом году Анна номинирована на ежегодную национальную телевизионную премию в области популярной музыки «Муз-ТВ 2007» как «прорыв года». Также Анна является телеведущей хит-парада «TOP 10» музыкального телеканала Bridge TV. Кроме того, она вместе с мужем владеет камнерезной и ювелирной мастерской (вот уж действительно нестандартный подход к бизнесу!). Но и на этом желание проявлять себя в новых ипостасях не заканчивается, ведь летом Анна планирует открыть на нижнем этаже своей галереи самое настоящее арт-кафе с целью организовывать в нем неординарные мероприятия, соответствующие полету фантазии и концепции, выдерживаемой галереей. Крупнейшая в городе галерея современного искусства и арт-кафе – такого Санкт-Петербург точно еще не видел. По-моему, более чем удачный и неординарный пример для нашей книги.
Арт-директор галереи «Анна Нова» Наталья Ершова о материальной базе, выборе художников, оплате выставок и ярмарке «Арт-Москва»
Наталья, скажите пару слов о концепции галереи.
Наша политика сформирована таким образом, что мы интересны и художникам, и зрителям разных поколений. То есть мы выставляем как известных питерских художников, уже сформировавшихся, с известными и громкими именами, к примеру Владимира Шинкарева, Елену Фигурину, Першину-Якиманскую (Глюклю), так и молодых, но очень перспективных, таких как Петр Швецов, и совсем молодых, которых мы ищем и открываем для себя. Не так давно мы организовали конкурс «Новые проекты для галереи "Анна Нова"», была объявлена тема: «Петербург в Ленинграде, Ленинград в Петербурге», которая была посвящена 15-летию переименования города. У нас был создан экспертный совет, куда вошли: Екатерина Андреева, Андрей Хлобыстин и Константин Агунович, совместным решением были выбраны два победителя: Олег Осколков и Даша Буюн. Для нас самих эти имена стали неожиданным и приятным открытием. Мне кажется, что это и является залогом нашего успеха: мы показываем как известных художников, так и молодых, перспективных деятелей искусства. Также у нас есть и второе направление: мы устраиваем различные концерты, презентации, конкурсы и показы мод прямо у нас в галерее. Недавно в нашей галерее происходила презентация книги Екатерины Андреевой «Постмодернизм». Екатерина – известный петербургский искусствовед, куратор выставок современного искусства, доктор философских наук. На презентацию мы пригласили журналистов, критиков, художников, студентов и в таком составе презентовали книгу, обсуждали, делились мнениями и оценками.