В И. проводятся многочисленные музыкальные фестивали (ежегодные) и конкурсы: Международный фестиваль современной музыки (с 1930), «Флорентийский музыкальный май» (с 1933), фестиваль «двух миров» в Сполето (с 1958, основанное итальянским композитором Дж. К. Менотти, живущим в США), «Неделя новой музыки» в Палермо (с 1960); конкурс пианистов им. Ф. Бузони в Больцано (с 1949, ежегодно), конкурс музыки и танца им. Дж. Б. Виотти в Верчелли (с 1950, ежегодно), конкурс им. А. Казеллы в Неаполе (с 1952, каждые 2 года, до 1960 участвовали пианисты, с 1962 — также композиторы), конкурс скрипачей им. Паганини в Генуе (с 1954, ежегодно), конкурс оркестровых дирижёров в Риме (с 1956, каждые 3 года, учрежден Национальной академией «Санта-Чечилия»), конкурс пианистов им. Э. Поццоли в Сереньо (с 1959, каждые 2 года), конкурс молодых дирижёров им. Г. Кантелли в Новаре (с 1961, каждые 2 года), конкурс вокалистов «Вердиевские голоса» в Буссето (с 1961, ежегодно), конкурс хоровых коллективов им. Гвидо д'Ареццо (основан в 1952 как национальный, с 1953 — международный; ежегодно, известен также под названием «Полифонико»). Большое распространение получила коммерческая эстрадная музыка, насаждаемая крупными нотоиздательскими фирмами и фирмами граммпластинок, а также телевидением; проводятся фестивали эстрадной песни (Сан-Ремо, «Канцониссима» и др.).

  Среди музыкальных обществ — Корпорация новой музыки (с 1923), Ассоциация музыкальных библиотек, общество музыковедов и др. В И. много музыкальных учебных заведений (14 консерваторий, музыкальные лицеи, школы), научных институтов (в том числе институт изучения наследия Верди). С 1808 работает музыкальное издательство и торговая фирма Рикорди и К° (имеются отделения во многих странах).

  Издаются музыкальные журналы: «La Rassegna Musicale» (с 1928), «Il Convegno Musicale» (с 1964) в Турине, «Musica e Dischi» (с 1945), «Musica Jazz» (с 1945), «Scala» (с 1949) в Милане и др.

  Лит.: Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; его же. Опера до оперы, Собр. музыкально-исторических соч., пер. с франц., т. 4, М., 1938; Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-историческая хрестоматия, 2 изд., т. 1—2, М., 1933—36; Кузнецов К. А., Музыкально-исторические портреты, М., 1937; Ливанова Т. Н., История западноевропейской музыки до 1789 года, М. — Л., 1940; Левик Б., История зарубежной музыки, в. 2, М., 1961; Розеншильд К., История зарубежной музыки до середины XVIII века, в. 1, М., 1963; Мартынов И. И., История зарубежной музыки первой половины XX века, М., 1963; Конен В. Д., История зарубежной музыки, в. 3, 2 изд., М., 1965; История европейского искусствознания. Вторая половина 19 века, М., 1965; Друскин М. С., История зарубежной музыки, в. 4, 3 изд., М., 1967; Della Corte A., L'opera comica italiana nel’ 700 v. 12, Bari, 1923; Bonaventura A., L’opera italiana, Firenze,1929 Convaglios C., Ilfolklore musicale in Italia, Napoli, 1936; A'bbiati F., Storia della musica, v.1—5, Mil., 1939—46; Sartori C., Bibliografia della musica strumentale italiana stampato in Italia fino al 1700, Firenze, 1952 De Paoli D, l’opera italiana dalle origini all’opera verista, Roma, [1954]; Confalonieri G., Storia della musica, v. 1-2, Mil., 1958.

  (По материалам статьи К. А. Кузнецова из 2-го изд. БСЭ).

  XVI Балет И. — страна, где зародился европейский балет. Этому способствовали традиции античного и средневекового искусства, богатая народная танцевальная культура. От бальных танцев и танцевальных выходов в придворных представлениях (14 в.) к аллегорическим и мифологическим пантомимам (15—16 вв.) — такова эволюция сценического танца. Танец занимал значительное место также в комедии дель арте. В конце 16 в. деятельность итальянских мастеров (балетмейстер Б. Бальтазарини и др.) способствовала формированию балета как театрального жанра во Франции. Во 2-й половине 17 в. балет утвердился и в И., в придворном спектакле. В 18 в. почти все музыкальные театры И. ставили балеты. Ведущие итальянские балетмейстеры и танцовщики (Г. Анджолини, В. Галеотти и др.) работали во Франции, Дании, России и др. странах. Новый этап в развитии балета И. был связан с началом борьбы итальянского народа за независимость и единство страны (конец 18 в.). Этот этап нашёл отражение в творчестве балетмейстера С. Вигано, который ставил героические хореодрамы («Творения Прометея» Бетховена, 1801, 1813, «Отелло» на сборную музыку, 1818), в постановках Г. Джои. Ученики К. Блазиса, преподававшего в созданной в 1813 балетной школе при театре «Ла Скала», выступали в театрах многих стран. В 1880-х гг. успехом пользовались феерии балетмейстера Л. Манцотти. Итальянские мастера балета выработали особый виртуозный стиль исполнения, который в конце 19 в. был принят танцевальными школами др. стран. Танцовщики освоили пальцевую технику, усложнили вращения и прыжки, достигли большей элевации. Итальянские артисты балета Э. Чеккетти, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки выступали и на русской сцене. В начале 20 в. балет И. пришёл в упадок, и только некоторое оживление наступило в период 1920—30-х гг. благодаря деятельности Б. Г. Романова, А. Миллоша и др. В середине 1940-х гг. значительно активизировалась работа балетной труппы и школы театра «Ла Скала», в репертуар которых вошли балеты П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, постановки Дж. Баланчина, Дж. Кранко и др. По инициативе режиссера Б. Менцотти во 2-й половине 60-х гг. в труппе театра осуществлены экспериментальные постановки для танцовщицы К. Фраччи («Чайка» Р. Влада по А. П. Чехову, «Египетские ночи» на музыку С. С. Прокофьева). Балетные труппы при оперных театрах Рима, Флоренции, Неаполя, Венеции, Палермо периодически ставят балетные спектакли, в том числе постановки Дж. Баланчина, Л. Ф. Мясина, Б. Ф. Нижинской, новые работы А. Миллоша. В Неаполе в конце 60-х гг. в театре «Сан-Карло» был поставлен спектакль «Макбеты» на музыку Р. Штрауса, разоблачающий фашизм, Среди ведущих артистов балета и балетмейстеров 1930—60: А. Радиче, О. Амати, В. Коломбо, М. Пистони, У. Дель Ара. В начале 70-х гг. известность приобрели танцовщики А. Араньо, Э. Терабуст, Л. Кози. Балетные спектакли регулярно ставятся для Международных фестивалей «Флорентийский музыкальный май» (с 1933) и фестиваля в Сполето (с 1958).

  Лит.: Худеков С. Н., История танцев, т. 1-4, СПБ, 1913-17; Классики хореографии Л.-М., 1937; Reina F., Des origines du ballet, nes du ballet, P., 1955; Tani G., II balletto in Italia, в кн.: Cinquanta anni di opera e balletto in Italia, Roma, 1954.

  Л. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

  Итальянский театр восходит своими истоками к народным земледельческим обрядам и играм, Католическая церковь, преследуя пережитки языческих зрелищ, к 5—6 вв. уничтожила в И. остатки античной театральной культуры (см. Рим Древний). В городах к 9—10 вв. появились зачатки профессионального театрального искусства в выступлениях мимов, Элементы театра содержались и в масленичных карнавальных играх (особую известность позднее получили венецианские карнавалы, которые в 13—15 вв. приняли характер общегородских праздников), Борясь с народным театром, церковь использовала в то же время средства театрального искусства для создания зрелищ религиозного содержания (литургическая драма, мистерия). Популярным видом религиозных представлений в 14 в. (на сюжеты преимущественно из Евангелия) были лауды. Однако влияние народного театра проникало и в эти обрядовые действия, привнося в них светские, порой комедийно-сатирические мотивы. Мистерия оставалась основным видом театральных представлений до 15 в., когда христианское содержание было вытеснено из неё мифологическим и жанр этот приобрёл по существу светский характер. С соблюдением мистериальной формы была написана пьеса в стихах «Сказание об Орфее» А. Полициано (1480) — первый образец светской драмы эпохи Возрождения на итальянском языке. В эпоху Возрождения в И. началось развитие новой театральной культуры. На рубеже 15—16 вв. зародилась так называемая учёная комедия (Л. Ариосто, Н. Макиавелли, П. Аретино, Дж. Бруно, Биббиена), исполнителями которой были любители-студенты или придворные. Создатели жанра трагедии Дж. Триссино, Дж. Ручеллаи следовали в своих произведениях греческим образцам. Характерный жанр итальянского театра 16 в. — «трагедия ужасов» (Дж. Джиральди Чинтио, С. Сперони, Л. Дольче и др.), близкая произведениям Сенеки. Большое место в репертуаре придворных театров заняла стилизованная пастораль; особенно характерные произведения этого жанра создали Т. Тассо, Б. Гварини. Наиболее значительный этап в развитии полупрофессионального театра 1-й половины 16 в. связан с творчеством драматурга и актёра А. Беолько, автора насыщенных фольклором комедий на падуанском диалекте, создателя образа весёлого крестьянина из Падуи — Рудзанте. Самое яркое явление эпохи Возрождения — комедия дель арте (комедия масок), возникшая в 16 в. под влиянием форм народного театра, тесно связанная с фарсовыми площадными театральными зрелищами. Главной отличительной чертой комедии дель арте была сценическая импровизация. Создаваемые актёрами образы-маски обладали устойчивыми чертами и переходили из одного сценария в другой, изменяясь лишь в деталях. Персонажи говорили на народных диалектах (кроме лирических масок влюблённых), актёры играли в масках. Импровизационные представления комедии дель арте способствовали формированию сценического искусства как особого вида профессиональной деятельности, стали школой виртуозного актёрского мастерства, сценических приёмов, которые осваивались крупнейшими драматургами и театральными деятелями нового времени. Известные актеры комедии дель арте — А. Ганасса, братья Т. и Д. Мартинелли, И. Андреини (16 в.), Т. Фьорилли, Д. Бьянколлели (17 в.), А. Сакки (18 в.)