| | | |  |
В жизни ты можешь потерять многое. Поэтому будь сильнее и учись двигаться вперед в одиночку.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
25 КРУТЫХ сайтов, где можно набраться опыта и вдохновения для своего проекта
Все эти сайты имеют узкоспецифическую направленность и неожиданные источники для вдохновения.
1. Note Point
noteandpoint.com
На этом сайте собраны различные галереи PowerPoint презентаций. Можно еще раз убедиться, что слайд-презентации – это красиво и привлекательно.
2. The Book Cover Archive
bookcoverarchive.com
Огромная коллекция обложек книг и примеров их оформления. Собраны лучшие образцы дизайнерского творчества.
3. printedpiece.com
Лучшие работы в области полиграфической продукции. Обложки дисков, календари, флаеры, стикеры, визитки, принты, постеры и многое другое.
4. Photo Retouching
creattica.com
На этом сайте можно получить практически все виды дизайнерского вдохновения. Но если копнуть поглубже, то можно найти и что-то совсем необычное, например лучшие примеры дизайнерской ретуши.
5. One Eyeland
oneeyeland.com
Виртуальный мир фотографов, где можно найти самые неожиданные и завораживающие фотографии.
6. Fashion Served
fashionserved.com
Собрание галерей модных фотографий. Чем не источник для вдохновения!
7. Industrial Design Served
industrialdesignserved.com
Лучшие образцы индустриального дизайна.
8. Typography Served
typographyserved.com
Самые интересные примеры типографики.
9. Visual Complexity
visualcomplexity.com/vc/
Идеальное место для тех, кто любит разглядывать сложные изображения.
10. Flowing Data
flowingdata.com
Сайт для любителей инфографики и визуализации статистики.
11. Information Is Beautiful
informationisbeautiful.net
Можно поучиться как можно представить информацию красиво.
12. Pattern Tap
patterntap.com
Лучшие примеры пользовательских интерфейсов.
13. The Postage Stamps! Pool
flickr.com/groups/stampcollect…
Можно вдохновиться собранием почтовых марок.
14. The Oodles of Doodles Pool
flickr.com/groups/oodlesofdood…
Бесчисленное множество замысловатых рисунков.
15. The Pretty Sketchy Pool
flickr.com/groups/prettysketch…
Большая коллекция рисунков «от руки».
16. Buamai
buamai.com
Концептуальные работы креативных дизайнеров.
17. We Heart It
weheartit.com
Здесь люди делятся интересными изображениями и видео.
18. vi.sualize.us
vi.sualize.us
Еще одно место, где можно найти интересные изображения.
19. FFFFound
ffffound.com
Здесь тоже делятся интересными фотографиями и картинками, найденными в сети.
20. Ads of the World
adsoftheworld.com
Здесь собрана самая интересная реклама со всего мира.
21. siteInspire
siteinspire.com/websites
Галерея самых интересных и вдохновляющих сайтов.
22. Packaging of the World
packagingoftheworld.com
Лучшие образцы креативной упаковки.
23. HTML5 Gallery
html5gallery.com
Самые вкусные дизайны сайтов на основе HTML5 технологии.
24. HDR Creme
hdrcreme.com
Отличные HDR фотографии.
25. Minimal Sites
minimalsites.com
Здесь собраны дизайны сайтов в стиле минимализм.
 | | Комментариев: 0 | |
|
| |
Улыбка не всегда означает, что человек счастлив, иногда она означает, что человек сильный.
| | Комментариев: 0 | |
|
| RIP | 18 октября 2015, 13:13 | | | | #43143 |
| | |
| |
Айн Рэнд: американская икона
Писатель, философ, идеолог радикального индивидуализма. Эта женщина уехала из России Алисой Розенбаум и родилась заново в Америке как Айн Рэнд. Она не только наперекор обстоятельствам выковала себе громкое имя, но и стала иконой предприимчивости и веры в свои силы.
Расскажи друзьям:
1. Американская мечта
Жизнь Айн Рэнд – идеальный пример воплощения американской мечты, главного мифа современной поп-культуры, возникшего в США в период Великой Депрессии.
Сбежав из советской России в 1920-е годы, Рэнд стала образцовым примером «self made woman»: она работала официанткой, статисткой, долго обивала пороги студий, смогла продать сценарий в Голливуде. Эти деньги помогли ей сосредоточиться на литературной карьере – это матрица женского успеха, путь многих коммерчески успешных писательниц-женщин в 20 веке в той или иной степени похож на судьбу Рэнд.
2. «Атлант расправил плечи»
Толстенный приключенческий роман с многостраничными философскими отступлениями. Четвертая, последняя и главная книга Айн Рэнд, вышедшая в 1957 году, на закате «эпохи Маккартизма» (борьбы американской правящей элиты с коммунистами, а по сути, со всеми, кто сочувствовал социалистическим идеям).
Книга моментально стала бестселлером, и ее популярность растет из года в год, особенно в периоды экономических кризисов. Автор предлагает свою версию выхода из кризиса – это, собственно, крайний индивидуализм, вера в капитализм и его «невидимую руку», доведенная до абсолюта. Если в России эта книга мало знакома широкой публике, то в США по опросам ее прочитал почти каждый десятый американец. Особый интерес книга вызывает среди молодежи, студенчества и предпринимателей.
3. Who is John Galt?
Фраза, с которой начинается роман «Атлант расправил плечи». Голт неуловим и появляется только во второй части романа, где выясняется, что он ключевой персонаж – выдающийся изобретатель, который отражает заветные мысли Айн Рэнд.
Есть государство и общество, а есть – Атланты, небольшая кучка талантливых людей в разных областях, которые «держат этот мир», двигают прогресс и, строго говоря, никому ничего не должны. Если общество давит на Голта, все останавливается, если Голты свободно себя реализуют – хорошо всем, таковая мысль Айн Рэнд.
Правильный ответ: «I am John Galt».
4. Объективизм
Рэнд не только писатель, но и философ, основатель целого направления – объективизма. В основе ее философии лежит так называемый рациональный индивидуализм: если проще, она идеализировала человека-творца, предпринимателя, созидателя, условного Джона Голта. Этому идеалу противостоит коллектив.
Идеи Айн Рэнд оказались крайне востребованы в период холодной войны и противостояния двух систем: американской, частнопредпринимательской системы и советской, общественной и коллективистской.
5. Икона неолиберализма
Рэнд - кумир политиков и предпринимателей по всему миру. Ее идеями вдохновлялись Стив Джобс, бывший кандидат в вице-президенты США Пол Райан, бывший советник президента РФ Андрей Илларионов, предприниматель Евгений Чичваркин (говорят, в «Евросети» до сих пор сотрудникам разрешено в рабочее время отвлекаться только по одному поводу – читать Айн Рэнд) и многие другие. Рэнд вернула буржуазии ощущение собственной моральной правоты. Она - мотивационный тренер, один из самых эффективных в истории. Ее книги - библия для менеджеров и бизнесменов всех уровней.
6. Чайлдфри
Критики заметили, что в романах Айн Рэнд практически полностью отсутствует детство, а секс никак не связан с продолжением рода. Для себя вопрос деторождения писательница закрыла еще в молодости, решив, что дети станут препятствием на ее пути к успеху. Фактически Айн Рэнд была одной из первых чайлдфри, хотя термин этот она не использовала.
7. Сексизм и сексуальная свобода
Для Рэнд любовь и секс имели не столько физиологическую, сколько рациональную природу - то есть правильные отношения возникают не по воле сердца и увлекательных частей тела, а из головы. Айн Рэнд стала одним из первых апологетов свободной любви в тогда еще пуританской Америке. Она навязала сексуальную связь своему ближайшему ученику, Натану Брэндену. Роман закончился скандалом и был чрезвычайно болезненным для всех действующих лиц.
Формально философия Айн Рэнд утверждает равенство между мужчиной и женщиной. И она, и героини ее романов успешно конкурируют с мужчинами на их же поле. Но при этом Рэнд никогда не поддерживала феминизм, а в личной жизни проповедовала идею покорности женщины. Выйдя замуж за необычайно мягкого человека, она силой своей фантазии превращала его в главу семьи и идеального мужчину-героя (а неидеального Рэнд любить не могла). И в жизни, и в творчестве писательница утверждала идеал непобедимой мужественности, явно играя на стороне мужского шовинизма.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Теперь толкуют о деньгах
В любых заброшенных снегах,
В портах, постелях, поездах,
Под всяким мелким зодиаком.
Tот век рассыпался, как мел,
Который словом жить умел,
Что начиналось с буквы "Л",
Заканчиваясь мягким знаком.
О, жгучий взгляд из-под бровей!
Листание сборника кровей!
Что было содержаньем дней,
То стало приложеньем вроде,
Вот новоявленный Моцарт,
Сродни менялам и купцам,
Забыв про двор, где ждут сердца,
К двору монетному подходит.
Все на продажу понеслось,
И что продать, увы, нашлось:
В цене все то, что удалось,
И спрос не сходит на интриги.
Явились всюду чудеса,
Рубли раздув, как паруса,
И рыцарские голоса
Смехоподобны, как вериги.
Моя надежда на того,
Кто, не присвоив ничего,
Свое святое естество
Сберег в дворцах или в бараках,
Кто посреди обычных дел
За словом следовать посмел,
Что начиналось с буквы "Л",
Заканчиваясь мягким знаком
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Анна Ахматова: царица русской поэзии
Анна Ахматова – один из самых значимых русских поэтов XX века. В детстве ее называли «дикой девочкой», после первых сборников стихов – «русской Сапфо», но в историю русской литературы она вошла как царствующая особа.
1. Русская Сапфо
Ахматова появилась в литературе не просто как поэт, но как женщина. Два первых сборника ее стихотворений – «Вечер» и «Четки» – чистая женская лирика. Блок говорил, что «она пишет стихи как бы перед мужчиной, а надо как бы перед Богом». Позднее и сама Ахматова иронически написала:
Я научила женщин говорить...
Но, Боже, как их замолчать заставить!
Но суть не в том, что Ахматова придумала женскую лирику, хотя ее и называли «русской Сапфо». Ее слава имела мало общего с популярностью современных сетевых поэтесс. Юной Ахматовой увлекались не только пылкие гимназистки, но и лучшие литераторы своего времени. В начале XX века сам факт того, что любовные страдания обычной женщины могут быть поэтичными на фоне нарочито возвышенной поэзии символистов (где царствует не женщина, но Вечная Женственность), казался революционным.
Ахматова сделала предметом поэзии любовь земную, чувственную, чем внесла свой вклад в развитие нового поэтического направления – акмеизма. Сама она говорила, что акмеизм вырос, в том числе, из наблюдений Николая Гумилева над ее стихами.
2. Обнаженная муза
Решив стать поэтом, Ахматова не перестала быть женщиной, а значит – музой. Однако счастьем вдохновения она одарила не знаменитого и признанного, но нищего и безвестного – итальянского молодого художника Амедео Модильяни. Он был поражен необычной внешностью Ахматовой и нарисовал более полутора десятков ее портретов, на большинстве из них Ахматова обнажена.
Насколько тесные отношения связывали на тот момент уже замужнюю поэтессу с нищим итальянцем – доподлинно неизвестно. Но в своем выборе Ахматова не ошиблась: вскоре после смерти Модильяни прославился, а сегодня считается одним из наиболее оригинальных художников XX века.
Для Модильяни, который мог часами бродить по Парижу в поисках подходящей модели, Ахматова стала настоящим наваждением. Некоторые искусствоведы период с 1910 по 1913 гг. в творчестве Модильяни предлагают называть «периодом Ахматовой», а его знаменитые «ню» напрямую связывают с обнаженными портретами русской поэтессы.
3. Ахматовский профиль
Ахматова не была красавицей: нос с сильной горбинкой, да и вообще – отнюдь не идеальные черты лица. Но свою нестандартную внешность она смогла превратить в часть индивидуального стиля. Например, найдя для себя наиболее выгодный ракурс, она предпочитала фотографироваться именно в профиль. И очень скоро этот ахматовский профиль стал символом литературного Петрограда. Уже в 1925 году он использовался в оформлении обложки романа Алексея Толстого «Хождение по мукам». Он был не столько связан с содержанием романа, сколько служил отсылкой к знакомому обывателю образу Петербурга. Сегодня профиль Ахматовой – один из наиболее узнаваемых символов Серебряного века.
4. Мужчины Ахматовой
Мужчины Ахматову любили, и она выбирала лучших. Первый муж – отважный Николай Гумилев – поэт, красавец, воин и путешественник. Но не менее интересными были и другие возлюбленные поэтессы. Например, востоковед Владимир Шилейко стал первым, кто взялся переводить «Эпос о Гильгамеше» с аккадского оригинала. До него шумерские и аккадские тексты переводились на русский исключительно с европейских переводов. Третий муж Ахматовой – искусствовед и художественный критик Николай Пунин. Работал в Русском музее и журнале «Аполлон», написал несколько книг по истории искусства. А посмертно прославившийся итальянский художник Модильяни вносит особую пикантность в этот список: характер его связи с Ахматовой остается тайной.
5. В тюремной очереди
Несмотря на возвышенную поэтическую судьбу, тяготы обычной русской женщины не обошли Ахматову стороной. Она много времени провела в тюремных очередях и обивая пороги кабинетов в надежде спасти своих близких. Однако при этом Ахматова сохранила и себя, и свой поэтический голос. Она вошла в литературу с любовной лирикой, но и дар ее, и судьба потребовали иного.
Поздние стихи Ахматовой обрели по-настоящему эпическое звучание, выразив трагедию русского народа в XX веке. Коллективным плачем по жертвам репрессий стала поэма Ахматовой «Реквием», в которой она берется говорить от лица русских женщин:
Муж в могиле, сын в тюрьме,
Помолитесь обо мне.
6. Символ жертв террора
С 1924 года Ахматову, которая была лицом Серебряного века, перестали печатать. Советская критика назвала ее «идеологически чуждым молодой пролетарской литературе элементом». Ее имя ненадолго вернулось в литературу с позволения Сталина в 1939 году. А знаменитое стихотворение «Мужество» даже появилось на страницах «Правды», сыграв важную идеологическую роль в победе над фашистской Германией.
Однако почти сразу после войны вновь последовала опала. Существует версия, что Сталин приревновал поэтессу к народной славе: во время выступления Ахматовой в Колонном зале Дома союзов публика аплодировала стоя. Вскоре последовало знаменитое постановление о журналах «Звезда» и «Ленинград». Имена Зощенко и Ахматовой, которых клеймили как представителей чуждой советскому народу литературы, стали символом послевоенного закручивания гаек в СССР.
7. Волшебный хор
Ахматова умела быть интересной не только в молодости. В 1960-х, уже на закате жизни, вокруг нее сложился круг молодых поэтов, так называемый «волшебный хор», куда входили Бродский, Рейн, Найман и Бобышев. Они регулярно мотались на электричках из Ленинграда в Комарово, где Ахматова жила в небольшом домике. Встречи носили неформальный характер и были меньше всего похожи на какой-нибудь литкружок в провинциальном союзе писателей. Конечно, говорили о поэзии, читали стихи, бегали за водкой. Но все это было весело, свободно, непринужденно.
Ахматова верила, что собирает вокруг себя не просто очередную богемную тусовку. Она считала, что у нее в Комарово начинается новое возрождение русской поэзии. И была недалека от истины: как минимум в ее тени созрел последний общепризнанный классик русской поэзии – Иосиф Бродский, будущий Нобелевский лауреат.
8. Царица русской поэзии
Всю свою жизнь Ахматова создавала не только стихотворения, но и сознательно выстраивала миф о себе. Марина Цветаева назвала Ахматову «Златоустая Анна Всея Руси». Царственность как отличительную черту Ахматовой отмечали и многие другие, причем зазор между поэтическим образом и биографической личностью сама Ахматова пыталась свести к минимуму. Чуковский писал, что «и в ее глазах, в осанке, и в ее обращении с людьми наметилась одна главнейшая черта ее личности: величавость».
Неслучайно был выбран и псевдоним: Ахматова говорила, как бы подтверждая свои претензии на царственность, что ее предком по материнской линии был хан Ахмат. Впрочем, иногда эта пестуемая величавость доходила до абсурда: Ахматова совершенно не умела позаботиться о себе в бытовом смысле. Скептики видели в ее царственности вечную позу. А маленький Лев Гумилев однажды одернул Ахматову: «Мама, не королевствуй!»
9. Не поэтесса, но поэт
Ахматова не любила слово «поэтесса», требуя, чтобы ее называли поэтом. Тем самым она невольно высказалась по острому для многих феминисток вопросу о феминитивах – женских формах языка. Внедрение новых языковых форм сегодня вызывает дискуссии в среде феминисток. Кто-то считает, что женские формы слов необходимо распространять как можно шире. Кто-то напротив видит в нарочитых феминитивах маркированность угнетения и унижения женщины, и говорит о необходимости свести женский род в русском языке к минимуму, сделав мужской род общим достоянием мужчин и женщин. По всей видимости, Ахматова склонялась именно к этому варианту.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Вивьен Ли: слишком красивая
Больше всего на свете она любила театр, котиков и Лоуренса Оливье. Ах, да – и покурить. Одна из самых «театральных» звезд Голливуда. Она показала, какой должна быть настоящая Скарлетт О’Хара, и стала эталоном исключительной красоты и аристократической женственности. А ее способностью к перевоплощению восхищаются по сей день.
[color][size][font]
1. Английское девичество
«Дух английского девичества», – так описал актрису после ее первой большой роли журналист Джон Бенджаман. Кажется, эту характеристику подтверждает и детство Вивьен Ли, в котором она получила образцовое воспитание. Гертруда Хартли буквально с пеленок прививала своей дочери любовь к искусству и литературе – читала Льюиса Кэрролла и Киплинга, знакомила с греческой мифологией и театральной сценой.
Впервые на нее Вивиан вышла, когда ей было всего три. Девочка исполнила роль пастушка в миниатюре по известному английскому стихотворению «Белый барашек», поставленной в любительской труппе ее матери. Сознательно или нет, Хартли уже тогда готовила свою дочь к актерской профессии, например, давала ей модные в те годы упражнения на тренировку памяти. «Всё мое образование и ранние годы моей жизни были окружены мечтами о сцене», – вспоминала актриса позднее.
Но не театром единым. Гертруда была ревностной католичкой и хотела, чтобы Вивиан получила полноценное религиозное воспитание. Еще за два месяца до семилетия девочка была отправлена в Монастырь Святого Сердца в Лондоне, где была самой маленькой ученицей.
Уже тогда Вивиан была уверена, что станет «великой актрисой» и особое внимание уделяла урокам балета и драмы. Родители не противились желанию дочери. В 1932 году она поступила в Королевскую Академию Драматических искусств в Лондоне, где получила не только актерское образование, но и очередную порцию истинно английского воспитания.
Там же девушка приобрела комплекс по поводу своих больших, недостаточно аристократичных рук, которые она называла «руками прачки». Впрочем, учебу вскоре пришлось прекратить. Девичество неожиданно закончилось браком и беременностью.
2. Скарлетт О’Хара
Вот как Вивьен вышла замуж. Увидела адвоката Герберта Ли Холмана и решила, что он ей нравится: «Я думаю, он выглядит как идеальный англичанин. Я выйду за него замуж!»
На удивление друзей, заявивших, что Герберт уже практически помолвлен с другой девушкой, Вивиан ответила: «Это не имеет значения. Он еще не видел меня».
И у неё все получилось. То есть Скарлетт О’Хара жила уже тогда. А как только Ли прочитала роман Маргарет Митчелл, сразу поняла, какую роль хочет сыграть, хотя никаких разговоров об экранизации еще не было.
К слову, именно Вивьен и попросила своего агента в Америке посоветовать роман «Унесенные ветром» продюсеру Дэвиду Селзнику. Позднее один из знакомых с актрисой кинокритиков вспоминал об ее удивительной уверенности в том, что она обязательно сыграет роль Скарлетт – «я буду играть Скарлетт О’Хара. Подождите и вы увидите!»
Читайте также: Снимите это немедленно! Культовые платья, снявшиеся в кино >>
И она вновь победила. Когда через два года дело дошло до экранизации, Вивьен обошла многочисленных конкуренток и получила роль Скарлетт. Она в совершенстве воплотила на экране ключевой для американской культуры образ сильной и предприимчивой женщины, способной пойти на всё ради благополучия близких.
Фильм стал классикой, едва вышел на экраны, и один из 10 «Оскаров», выигранных картиной, завоевала Вивьен Ли.
3. Леди Оливье
Вивьен Ли и Лоуренс Оливье впервые увидели друг друга на сцене. Он её – в спектакле «Маска добродетели», который составил первую славу актрисы. Вивьен же регулярно ходила на представления Лоуренса, и, можно сказать, была его фанаткой.
Приятельские отношения переросли в нечто большее во время совместных съемок в фильме «Пламя над Англией». Они играли любовников в кино, но страсть вышла за пределы экрана. Влюбленность актеров была очевидной для всех на съемочной площадке.
Какое-то время актеры еще сохраняли видимость приличия для прессы. Но после следующей совместной работы (в постановке «Гамлета») они уже не могли сдерживаться и стали жить вместе, хотя оба были семейными людьми, и их бывшие супруги еще два года отказывались давать развод. В 1940 году актеры все-таки сыграли свадьбу.
Отношения Лоуренса и Вивьен стали примером союза не только в жизни, но и в профессии. Их актерские карьеры шли рука об руку. Они часто играли вместе на театральной сцене, и именно Лоуренс Оливье стал режиссером спектакля «Трамвай «Желание», в котором Ли сыграла одну из главных своих ролей. Так же вместе они работали над спектаклями «Антоний и Клеопатра», «Цезарь и Клеопатра», и многими другими.
Вивьен постоянно стремилась быть ближе к мужу и очень переживала, когда его заменили на другого актера в фильме «Мост Ватерлоо», где они собирались играть вместе. Она очень скучала по Лоуренсу и во время работы над фильмом «Унесенные ветром».
Актриса Оливия де Хэвилленд (исполнительница роли Мелани Гамильтон Уилкс) позднее писала об этом так: «Вивьен была безукоризненно профессиональна и безукоризненно дисциплинирована на съемках. У нее были две огромные задачи: делать всё, что в ее силах, в работе над чрезвычайно сложной ролью и находиться в разлуке с Оливье, который был в Нью-Йорке».
4. Не звезда
После триумфа «Унесенных ветром» Вивьен Ли проснулась мировой знаменитостью и вошла в пантеон голливудских звезд. Однако сама она Голливуд не любила и явно тяготилась своим звездным статусом. «Я — не кинозвезда. Я — актриса. Быть кинозвездой — просто кинозвездой — это как фальшивая жизнь, прожитая во имя фальшивых ценностей и ради известности. Актёрство – это надолго, и в нём всегда есть превосходные роли, которые можно сыграть», – сказала Вивьен однажды.
Кто вы из голливудских актрис прошлого? – пройдите тест и узнайте >>
Но фактически она была и звездой, и актрисой. Просто Вивьен одной из первых выразила это глубинное противоречие между «звездностью» в кино и актерской профессией как таковой.
И хотя она часто воспринимала работу в кино как досадную необходимость, предпочитая играть на театральной сцене, Ли вошла в число 50 величайших легенд американского кинематографа, и без нее нельзя представить золотую эру Голливуда.
5. Аристократическая красота
Вивьен Ли родилась в Индии, где ее родители находились по долгу службы отца. Распространена легенда, что именно этой стране актриса обязана своей необыкновенной красотой. Якобы мать Вивьен Ли, желая родить невообразимо красивую девочку, постоянно смотрела на Гималаи во время своей беременности. По преданию красота гор должна передаться новорожденной.
В случае с Вивьен Ли это точно сработало. Она была настолько красива, что даже злилась на свою красоту, считая, что она мешает увидеть за внешностью настоящий актерский талант. «В английском языке есть два слова, которые я ненавижу больше всего: «хорошенькая» и «красивая». Думаю, я бы ударила того, кто меня бы сейчас так назвал», – говорила актриса.
На экране Вивьен Ли воплотила аристократическую, сдержанную и подчеркнуто благородную красоту. Тут и Скарлетт О’Хара, которая даже в дешевом ситцевом платье выглядела как настоящая леди. И царственная Клеопатра, и Леди Гамильтон с Анной Карениной. После выхода на экраны «Унесенных ветром» на какое-то время даже вернулись в моду пышные юбки.
Но не только на экране, и в жизни Вивьен несла на себе печать благородства и исключительности. «Раз в поколение появляется леди, от которой не может отвести глаз весь континент», - заметил об «эффекте Ли» Орсон.
В повседневности Вивьен, конечно, одевалась не так пышно, как героини ее исторических картин. Но всегда сохраняла приверженность классическому стилю, его строгости, простоте и элегантности. Важнейшим аксессуаром для актрисы были перчатки – не столько дань своим экранным образам, сколько попытка скрыть от посторонних глаз те самые «жутко большие» руки.
6. 16 кошек
Слабость к кошачьим Вивьен Ли питала с раннего детства. Особенной любовью актрисы пользовались сиамцы. Четвероногие не только жили у Вивьен, но и были постоянными спутниками в ее путешествиях. Она считала, что тот, кто не ценит кошек, не способен на настоящую любовь.
Читайте также: Знаменитые женщины и их домашние питомцы >>
По именам известны несколько любимцев Вивьен: сиамец Нью-Бой, названный в честь Нового театра Лондона, Пу Джонс, который часто сопровождал актрису на светских мероприятиях, кот Армандо. По воспоминаниям дочери Вивьен Ли, одно время у ее матери жило сразу 16 кошек, в том числе с такими диковинными кличками, как Tiddly-iddly-iddly-iddly и Рождество.
7. Бланш Дюбуа: погружение в безумие
В карьере Вивьен Ли были две по-настоящему знаковых роли: Скарлетт О’Хара и Бланш Дюбуа. Обе они рифмовались с ее характером и событиями жизни. И если в роли Скарлетт была сила и надежда, то роль Бланш предвещала трагедию.
«Она трагическая фигура, и я понимаю ее. Но играя ее, я погружаюсь в безумие», – скажет актриса впоследствии. О том, что роль Бланш может так сильно повлиять на эмоциональное состояние актрисы, ее предупреждал театральный критик Алан Дент. Но Вивьен ответила, что не может не сыграть.
И в 1949 году она вышла на сцену лондонского театра. Несмотря на противоречивые отзывы критиков, спектакль «Трамвай «Желание» был сыгран 326 раз. После чего Вивьен приняла участие в экранизации, где ее напарником стал Марлон Брандо. Эта роль принесла актрисе вторую премию «Оскар», но усугубила маниакально-депрессивный синдром, от которого она страдала. «Девять месяцев я была Бланш Дюбуа, и она до сих пор управляет мною», – признавалась актриса.
Пьеса Теннесси Уильямса была одним из важнейших произведений послевоенной Америки. Она выразила трагическое положение личности в современном обществе. И Вивьен Ли пропустила эту трагедию через себя.
8. Сигареты
Несмотря на серьезные проблемы с психикой, непосредственной причиной ранней смерти актрисы стал туберкулез. Эту болезнь Вивьен долгие годы усугубляла курением, которое не оставила даже когда узнала о диагнозе.
Еще во время съемок «Унесенных ветром» актриса выкуривала по 4 пачки в день. И по всей видимости, эта доза не уменьшалась со временем: работая над новой ролью или переживая очередной эмоциональный срыв, Вивьен всегда очень много курила.
И даже любимый Лоуренс не мог убедить жену бросить вредную привычку: он прятал сигареты, но после очередного скандала был вынужден идти на уступки. Однако стоит признать: с сигаретой Вивьен Ли выглядела весьма эффектно. И она, конечно, способствовала утверждению повсеместной моды на курение в первой половине XX века.
Биографии, особенности стиля и жизненные позиции других великих женщин - в нашей постоянной рубрике Персона >>
[/font][/size][/color]
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
оторепортаж по теме
14 октября, 10:04
Лучшие фотографии дикой природы
Назад к новости
 Don Gutoski
Конкурс на лучшего фотографа дикой природы завершился в Лондоне. Победителем стал канадский фотограф-любитель Дон Гутоски (Don Gutoski) с работой «Повесть о двух лисицах»
 Ondrej Pelánek
Звание юного фотографа дикой природы (от 11 до 14 лет) получил чех Ondrej Pelánek
 Michael AW
Победитель в категории «Подводная фотография» Michael AW. На фото: Полосатик Брайда обедает сардинами у восточного побережья Южно-Африканской Республики
 Edwin Giesbers
Нидерландский фотограф Edwin Giesbers победил в категории «Земноводные и пресмыкающиеся»
 Georg Popp
Победителем в категории «Растения» победил австрийский фотограф Georg Popp
 Fran Rubia
Победителем в категории «Детали» победил испанский фотограф Fran Rubia
 Ugo Mellone
Победителем в категории «Беспозвоночные» победил итальянский фотограф Ugo Mellone
 Pere Soler
Испанский фотограф Pere Soler победил в категории «С неба». На фото изображено цветение водорослей в водно-болотных угодьях в природном парке на берегу Андалусии
 Richard Peters
Фотограф из Великобритании Richard Peters сфотографировал лису и победил в категории «Урбанизм»
 Juan Tapia
Испанский фотограф Juan Tapia победил в категории «Впечатления»
 Jonathan Jagot
Молодой фотограф дикой природы француз Jonathan Jagot победил с фотографией алых ибисов в категории возрастной группы «15-17 лет»
 Amir Ben-Dov
Израильтянин Amir Ben-Dov победил в категории «Птицы» с фотографией красноногих карликовых соколов
 Britta Jaschinski
Фотограф Britta Jaschinski (Германия / Великобритания) выиграла в категории «Одиночная фотография»
 Hans Strand
Победителем в категор
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
ксперты составили список из десяти мужских профессий, которые кажутся женщинам наиболее привлекательными.
В топе следующие специальности: диджей, бармен, пожарный, модель, тату-мастер, спортсмен, музыкант, юрист, спасатель и бизнесмен. Профессии расположены в порядке возрастания к ним со стороны женского пола.
«Если речь идет о мужчине XXI века, то он должен быть предпринимателем во всех смыслах этого слова», – считают представительницы прекрасного пола.
В бизнесменах женщин привлекает не только материальный достаток, но и определенные черты характера, позволившие им добиться успеха, такие, как целеустремленность, солидность, серьезность. Дополнительным преимуществом бизнесменов является их, как правило, ухоженный внешний вид.
Чем представительниц прекрасного пола привлекают спасатели и пожарные, тоже понятно. Статные люди в форме всегда производили на женщин благоприятное впечатление.
Юристов любят за серьезность и нетривиальное мышление. Спортсменов – за энергетику. Представителей творческих профессий – за драйв и романтику.
О вкусах, как говорится, не спорят. Однако все без исключения женщины сошлись во мнении, что какой бы профессией ни владел их избранник, он должен владеть ей на максимально хорошо.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Бьёт значит любит....Яяясно...Пойду отхреначу его, чтоб знал, что я с ума по нему схожу!!!)))))
Понравилась запись Наталии | 1
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
агинов - Одно неровное мгновенье
Одно неровное мгновенье
Под ровным оком бытия
Свершаю путь я по пустыне,
Где искушает скорбь меня.
В шатрах скользящих свет не гаснет,
И от зари и до зари
Венчаюсь скорбью, и прощаюсь,
И вновь венчаюсь до зари.
Как-будто скорбь владеет мною,
Махнет платком — и я у ног,
И чувствую: за поцелуй единый
Я первородством пренебрег.
Сент. 1924
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Отшельники, тристаны и поэты,
Пылающие силой вещества —
Три разных рукава в снующих дебрях мира,
Прикованных к ластящемуся дну.
Среди людей я плыл по морю жизни,
Держа в цепях кричащую тоску,
Хотел забыться я у ног любви жемчужной,
Сидел, смеясь, на днище корабля.
Но день за днем сгущалось оперенье
Крылатых туч над головой тройной,
Зеленых крон все тише шелестенье,
Среди пустынь вдруг очутился я.
И слышу песнь во тьме руин высоких,
В рядах колонн без лавра и плюща:
"Пустынна жизнь среди Пальмир несчастных,
Где молодость, как виноград, цвела
В руках умелых садовода
Без лиц.
В его садах необозримых,
Неутолимы и ясны,
Выходят из развалин пары
И вспыхивают на порогах мглы.
И только столп стоит в пустыне,
В тяжелом пурпуре зари,
И бородой Эрот играет,
Копытцами переступает
На барельефе у земли.
Не растворяй в сырую ночь, Геката, —
Среди пустынь, пустую жизнь влачу,
Как изваяния, слова сидят со мною
Желанней пиршества и тише голубей.
И выступает город многолюдный,
И рынок спит в объятьях тишины
Средь антикваров желчных говорю я:
"Пустынных форм томительно ищу".
Смолкает песнь, Тристан рыдает
В расщелине у драгоценных плит:
"О, для того-ль Изольды сердце
Лежало на моей груди,
Чтобы она, как Филомела,
Взлетела в капище любви,
Чтобы она прекрасной птицей
Кричала на ночных брегах ..."
Пересекает голос лысый
Из кельи над рекой пустой:
"Не вожделел красот я мира,
Мой кабинет был остеклен,
За ними книги в пасти черной,
За книгами — сырая мгла.
Но все же я искал названий
И пустоту обогащал,
Наследник темный схимы темной,
Сухой и бледный, как монах.
С супругой нежной в жар вечерний
Я не спускался в сад любви..."
Но, выступает столп в пустыне
Шаги из келии ушли.
И в переходах отдаленных,
На разрисованных цветах,
Пространство музыкой светилось,
Как-будто солнцем озарилась
Невидимой, но ощутимой речь:
"Когда из волн я восходила
На Итальянские поля —
Но здесь нежданно я нашла
Остаток сына в прежнем зале.
Он красен был и молчалив,
Когда его я поднимала,
И ни кудрей, и ни чела,
Но все же крылышки дрожали".
И появившись вдалеке,
В плаще багровом, в ризе синей,
Седые космы распустив,
Она исчезла над пустыней.
И смолкло все. Как лепка рук умелых,
Тристан в расщелине лежит,
Отшельник дремлет в келье книжной,
Поэт кричит, окаменев.
Зеленых крон все громче шелестенье.
На улице у растопыренных громад
Очнулся я. Проходит час весенний,
Свершенный день раскрылся у ворот.
Май - сент. 1924
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
И лирник спит в проснувшемся приморье,
Но тело легкое стремится по струнам
В росистый дом, без крыши и без пола,
Где с другом нежным юность проводил.
И голос вдруг во мраморах рыдает:
"О, друг, меня побереги.
"Своим дыханием расчетным
"Мое дыханье не лови".
Январь 1924
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Не человек: все отошло и ясно,
Что жизнь проста. И снова тишина.
Далекий серп богатых Гималаев,
Среди равнин равнина я
Неотделимая. То соберется комом,
То лесом изойдет, то прошумит травой.
Не человек: ни взмахи волн, ни стоны,
Ни грохот волн и отраженье волн.
И до утра скрипели скрипки, —
Был ярок пир в потухшей стороне.
Казалось мне, привстал я человеком,
Но ты склонилась облаком ко мне.
Ноябрь 1923
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
агинов - Не лазоревый дождь
Не лазоревый дождь,
И не буря во время ночное.
И не бездна вверху,
И не бездна внизу.
И не кажутся флотом,
Качаемым бурной волною,
Эти толпы домов
С перепуганным отблеском лиц.
Лишь у стекол герань
Заменила прежние пальмы
И висят занавески
Вместо тяжелых портьер.
Да еще поднялись
И засели за книгу,
Чтобы стала поменьше
Поуютнее жизнь.
В этой жизни пустынной,
О, мой друг, темнокудрый,
Нас дома разделяют,
Но, как птицы, навстречу
Наши души летят.
И встречаются ночью
На склоне цветущем,
Утомленные очи подняв.
1926
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
агинов - Звукоподобие проснулось
Звукоподобие проснулось,
Лицом к поэту повернулось
И медленно, как автомат,
Сказало:
Сегодня вставил ты глаза мне
И сердце в грудь мою вогнал.
Уже я чувствую желанье,
Я, изваянье,
Перехожу в разряд людей.
И стану я, как вы, загадкой,
И буду изменяться я,
Хоть волосы мои не побелеют,
Иначе будут петь глаза.
Быть может, стану я похоже
На жемчуг, потерявший цвет,
И полюбить меня не сможет
Эпохи нашей человек.
Я ухожу, меня проклянешь
И постараешься отнять
Глаза Психеи, сердце вынуть
И будешь в мастерскую звать.
Теперь враги мы. Безнадежно -
Остановись! - воскликнешь ты
Звукоподобие другое
Ты выставишь из темноты.
Оно последует за мною
Быть может враг, быть может друг,
Мы будем биться иль ликуя
Покажем мы пожатье рук.
1931
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Вагинов - Как жаль, - подумалось ему...
"Как жаль, - подумалось ему,
"Осенний ветер... ночи голубые
"Я разлюбил свою весну.
"Перед судилищем поэтов
"Под снежной вьюгой я стоял,
"И каждый был разнообразен,
"И я был как живой металл,
"Способен был соединиться
"И золото, вобрав меня,
"Готово было распуститься
"Цветком прекрасным,
"Пришла бы нежная пора
"И с ней бы солнце появилось,
"И из цветка бы, как роса,
"Мое дыханье удалилось".
Март 1931
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
агинов - Нарцисс
Он не был пьян, он не был болен
Он просто встретил сам себя
У фабрики, где колокольня
В обсерваторию превращена.
В нем было тускло и спокойно
И не хотелось говорить.
Не останавливаясь, хладнокровно
Пошел он по теченью плыть.
Они расстались, но встречались
Из года в год. Без лишних слов
Неловко головой качали.
Прошла и юность и любовь.
1931
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
агинов - Золотые глаза
Золотые глаза,
Точно множество тусклых зеркал,
Подымает прекрасная птица.
Сквозь туманы и свисты дождя
Голубые несутся просторы.
Появились под темным дождем
Два крыла быстролетной певицы,
И томимый голос зажег
Бесконечно утлые лица.
И запели пленительно вдруг
В обветшалых телах, точно в клетках
Соловьи об убитой любви
И о встречах, губительно редких.
1931
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Он с юностью своей, как должно, распрощался
И двойника, как смерти, испугался.
Он в круг вступил и, мглою окружен,
Услышал пред собой девятиструнный стон.
Ее лица не видел он,
Но чудилось - оно прекрасно,
И хор цветов и голоса зверей
Вливались в круг, объятый ночью властной
И появилось нежное лицо,
Как бы обвеянное светом.
Он чувствовал себя и камнем и свинцом,
Он ждал томительно рассвета.
1931
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Кентаврами восходят поколенья
И музыка гремит.
За лесом, там, летающее пенье,
Неясный мир лежит.
Кентавр, кентавр, зачем ты оглянулся,
Копыта приподняв?
Зачем ты флейту взял и заиграл разлуку,
Волнуясь и кружась?
Везенья нету в жаркой бездне,
Кентавр, спеши.
Забудь, что ты был украшеньем,
Или не можешь ты?
Иль создан ты стоять на камне
И созерцать
Себя и мир и звезд движенье
И размышлять.
1933
| | Комментариев: 0 | |
|
{"0":false,"o":30} |
{"0":false,"o":30} |
ОТЗЫВЫ 763 486
