| | | |  |
ФАДЕЕВ И ТВАРДОВСКИЙ: Судьба друзей, ставших врагами
автор Чернявский Георгий - Доктор Исторических Наук -
Oct 20, 2002
69
84
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
Предлагаемая статья посвящена двум писателям, но это не литературоведческая работа, не статья по истории художественной литературы. Она посвящена другому – судьбам творческих личностей при коммунистическом тоталитаризме. Одной из важных особенностей тоталитарных режимов нового времени является принцип “отрицательного отбора” власть имущих, – если существовала возможность выбора между лучшим и худшим кандидатами на ту или иную верхнюю ступеньку социальной лестницы, победителем обычно оказывался худший, и объяснить это не составляет труда: ненавидя интеллектуалов, диктаторы нуждались в ограниченных и даже тупых исполнителях своей воли. Но из любого правила существуют исключения. В данном случае они подтверждают правило хотя бы тем, что судьбы людей талантливых, не лишенных Божьей искры, являвшихся добровольными или с течением времени добровольно-принудительными духовными наемниками тоталитарной системы, оказывались изломанными. Интеллектуальный плен мог только пагубно отразиться на их духовно-творческой деятельности, а жизнь их часто сопровождалась или же завершалась трагедиями, причем кончалась она обычно гораздо раньше, чем это могло бы произойти в иных условиях.
Важным свидетельством такого пагубного хода событий может служить “жизнь и судьба” (название бессмертного романа Василия Гроссмана) двух ярких советских писателей – прозаика Александра Фадеева и поэта Александра Твардовского. Оба они в свои молодые годы искренне поверили в большевистские посулы “завтрашней радости”, в светлый коммунистический идеал. Долгие годы они стремились служить этому идеалу своим творчеством, идя на компромиссы, которые оборачивались преступлениями, иногда жертвуя при этом жизнью не только своих коллег-писателей, которых истребляла сталинская мясорубка, но в случае Твардовского и собственными родителями – простыми крестьянами, отправленными после “раскулачивания” на заклание в Сибирь.
Фадеев и Твардовский стали известными и официально признанными писателями в довоенные годы. Старший по возрасту Фадеев уже в 1927 году издал роман о гражданской войне на Дальнем Востоке “Разгром”, прославлявший “стойкий большевистский характер”, воплощенный, между прочим, прежде всего в образе еврея-комиссара Левинсона, и работал над романом “Последний из Удеге”, который задумал как эпопею, но так и не завершил. Он был одним из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП), но в начале 30-х годов рассорился с идеологом РАПП Леопольдом Авербахом, сочтя его взгляды слишком политизированными и ограниченными. Фадеев почувствовал недовольство РАПП со стороны партийной бюрократии, и после роспуска этого объединения в 1932 г. его позиции лишь укрепились. Когда в 1934 г. был создан Союз советских писателей, он стал одним из его руководителей. При всей казенности и верноподданности тематики его произведений, они резко отличались от плоских и тривиальных романов Серафимовича, Шагинян, Гладкова и тому подобных официальных авторов.
Сходным был путь Твардовского. Выходец, как уже упоминалось, из крестьянской семьи, он порвал со своим прошлым, обрубил связи с “раскулаченным” отцом и другими родственниками. Он отказался помочь отцу, когда тот нелегально приехал к нему из места насильственного поселения, заявив, что единственное, что он может сделать для отца, – дать ему деньги на обратную дорогу. Более того, в 1936 г. Твардовский написал поэму “Страна Муравия”, посвященную коллективизации, за которую в 1941 г. получил Сталинскую премию. Блестящая по форме, эта поэма была глубоко аморальным творением, ибо Твардовский прекрасно знал, какими бедами, ужасами, кровью и смертью обернулась насильственная коллективизация для крестьян и всей страны.
Твардовский оказался несколько в стороне от “большого террора” 1936-1938 гг. Он не был еще такой “знаковой” фигурой, чья подпись была бы важна Сталину под коллективными и индивидуальными петициями на тему “распни его”. Можно, однако, не сомневаться, что, если бы в ЦК потребовали, он послушно подписывал бы позорные требования казнить тех, кто не угодил диктатору.
Что же касается Фадеева, то он был в числе “мастеров советской культуры”, которые одобрили и расстрел Зиновьева и Каменева с компанией, и арест высших военачальников. Можно не сомневаться, что эта его послушная активность предопределила решение Политбюро ЦК ВКП(б) от 25 января 1939 г. об утверждении Фадеева секретарем Союза писателей. Могут, правда, возразить, что в архивах имеются документы о его попытках взять под защиту писателя Ивана Катаева, дочь писательницы Ольги Форш и некоторых других лиц, арестованных во время “большого террора”. Это, действительно, так. Но речь шла о людях второстепенных, да и “большой террор” пошел на убыль в самом конце 30-х годов, причем “вождь народов”, расправившись на этот раз с кровавым карликом Ежовым, счел выгодным для себя признать имевшие место нарушения “социалистической законности”.
Вторая мировая война, хотя и по-разному, усилила позиции обоих писателей в авторском истеблишменте. Твардовский создал поэму “Василий Теркин”, пользовавшуюся огромной популярностью на фронте и в тылу, в различных слоях населения и у власть имущих, которые оценивали ее главы, появлявшиеся в центральной печати, в соответствии со сталинской установкой, как воплощение русского характера. Хотя некоторые места поэмы можно было прочитать иначе, в частности как критику советской бюрократии, претензии Твардовскому пока не предъявлялись. Наоборот, за “Теркина” ему дали вторую Сталинскую премию.
Фадеев в годы войны вначале писал очерки. Он выезжал в блокадный Ленинград и написал книгу об этом, которую редакция журнала “Знамя” отказалась напечатать, так как в ней слишком откровенно говорилось о трагедии ленинградцев. Все же в 1944 г. книга “Ленинград в дни блокады” появилась отдельным изданием. Но Фадеев сосредоточил свои усилия на создании романа “Молодая гвардия”, в котором он решил воспеть подвиг комсомольцев-подпольщиков в донецком городе Краснодоне. Появившийся в 1945 г., этот роман ничем не выходил за рамки большевистской догматики, но подкупал живостью языка, тонкими красками и неординарными образами героев, которые, конечно же, ничего общего не имели с их реальными прототипами – действительными членами крохотной молодежной группы, так и не приступившими к действительным акциям сопротивления оккупантам. Не случайно, в исследованиях, посвященных партизанской и подпольной деятельности на территории СССР, только упоминается об организации “Молодая гвардия” и ничего не сказано о ее реальном вкладе в борьбу с оккупантами.
Поначалу роман был встречен восторженно критиками, коллегами-писателями, читательской, прежде всего молодежной, аудиторией. В 1946 г. Фадеев получил Сталинскую премию. Но уже после этого книга вызвала недовольство Сталина, имевшего обыкновение читать новые художественные произведения и высказывать о них свое державное мнение. Главное замечание Сталина било как раз по тому, что у Фадеева являлось самой сильной стороной – стремлению изобразить внутреннюю искренность, естественность чувства самопожертвования у молодогвардейцев. Сталин счел, что в романе должным образом не показано партийное руководство юными подпольщиками. Как и следовало ожидать, Фадеев воспринял замечания в качестве партийной директивы. Он долго и мучительно переписывал страницы своей книги и выпустил ее в переработанном виде только в 1951 г. Сколько-нибудь значительного отклика новая редакция не получила.
До войны взаимоотношения Фадеева и Твардовского, который был почти на десять лет моложе, носили сугубо деловой характер. Сохранившееся в архиве первое письмо Твардовского (1939 г.) открывается официальным: “Уважаемый тов. Фадеев!” и содержит лишь жалобу на задержку выпуска книги стихов. В годы войны произошло сближение, которое затем переросло в дружбу, о чем свидетельствовала увеличивавшаяся переписка. Уже не было обращений официальных. Им не смену пришло “Дорогой Саша!” (Фадеев иногда писал “Сашенька”, а Твардовский “Сан Саныч”). Твардовский тем не менее продолжал относиться к Фадееву с подчеркнутым почтением. “Дорогой добрый и мудрый друг Саша!” – гласит начало одного письма. “Дорогой седой и мудрый Саша!” – так начиналось другое.
В первые послевоенные годы у обоих писателей началась переоценка ценностей, происходившая с разной степенью глубины, в разных формах, с различными последствиями для их творческой и жизненной судьбы и в то же время свидетельствовавшая о сходстве того глубочайшего духовного кризиса, который они переживали.
И Фадеев, и Твардовский постепенно начинали осознавать, что советские реалии весьма расходятся с теми воздушными замками, которые они соорудили в своем сознании и за призрачные конструкции которых пытались удержаться и из чувства самосохранения и, видимо, особенно потому, что сохраняли веру в возможность “гуманного социализма”. Фадеев, большевик со времени гражданской войны, вознесенный на вершину писательской бюрократии, лично причастный к сталинским кровавым “чисткам”, хранил верность коммунистической доктрине в большей степени. Время от времени он пытался утолить свою больную совесть в приступах алкоголизма, оказывался в правительственной больнице, где его пораженные печень и сердце хотя бы чуть-чуть приводили в порядок. Когда же наступал период трезвости, Фадеев скрупулезно проводил в жизнь “партийную линию”, продиктованную Сталиным. По команде кровавого диктатора он публично осуждал Ахматову и Зощенко, “зарезал” сборник поэзии Пастеренака, подписал справку о националистическом характере еврейской литературы. Но вслед за этим, неофициально и иногда тайком, он проявлял дружеские чувства к этим самым гонимым им творцам, которые сохраняли теплое к нему отношение.
Уход в небытие советского тирана поначалу не внес каких-либо существенных изменений в фадеевский настрой. Отчетливо проявилось это в его отношении к роману Василия Гроссмана “За правое дело”. В ЦК Фадеева обязали организовать сокрушительный разнос этой честной эпопеи, которая уже была публично оценена многими, в том числе самим Фадеевым, как выдающееся произведение. Но партдирективу ставить под сомнение не полагалось. “Обсуждение” 24 марта 1953 г. камня на камне не оставило от романа, и Фадеев сыграл при этом первую скрипку. “Тягостный, мучительный процесс отказа от самого себя”, – так охарактеризовала выступление Фадеева работавшая в редакции журнала “Новый мир” Анна Берзер. А сам Фадеев позже признался И.Эренбургу: “Я попросту испугался, я думал, что начинается самое страшное”. “Какой я подлец”, – произнес он К.Чуковскому во время второго съезда писателей.
Фадеев с ужасом ощущал надвигавшееся творческое бесплодие. После “Молодой гвардии” он не смог создать ни одного художественного произведения в завершенном виде. Неоконченный роман “Последний из Удеге” он пытался продолжать, отказывался от этого, вновь к нему возвращался, но так и не довел до конца. Отталкивая от себя призрак литературной импотенции, как бы в пику себе самому, он задумал новое крупное художественное произведение, которое демонстративно назвал “Черная металлургия”. Этим он как бы утверждал, что при подлинном таланте и вдохновении даже явно производственный сюжет может оказаться базой настоящего высокохудожественного романа. Ничего из этого замысла не получилось. Отдельные фрагменты не смыкались в единую ткань. Твардовский в поэме “За далью – даль” высмеял тривиальный набор производственных образов, при котором
“…все в порядке:
Показан метод новой кладки,
Отсталый зам, растущий пред
И в коммунизм идущий дед.
Парторг, буран, прорыв, аврал,
Министр Илья и общий бал”.
Поэт не адресовал эти едкие стихи прямо Фадееву, но последний смог трезво применить их к своему новому творению, и в письме Твардовскому от 25 января 1953 г. процитировал их как оценку собственного будущего романа.
Временами на Фадеева накатывались волны правдолюбия и реформаторства, которые в какой-то степени лежали в русле зарождавшейся оттепели. Во второй половине 1953 г. он обратился с несколькими обширными письмами к Маленкову и Хрущеву, в которых остро критиковал ситуацию в советской литературе и искусстве и то, что он называл “бюрократическими извращениями” в руководстве ими. Разумеется, речь не шла о порочности партийного руководства. Наоборот, Фадеев требовал большего внимания со стороны парторганов и освобождения литературы и искусства от мелочной опеки государственных “чиновников-функционеров”. Впрочем, вразрез с принятой в СССР тоталитарной практикой, да и собственным прошлым опытом, он осмелился заявить: “Судьбу художественных произведений не должны решать отдельные лица, как бы высоко они ни стояли”. Ответов ни на одно письмо Фадеев не получил. Все просьбы принять его властители режима оставляли втуне. На смену волнам поиска правды вновь приходили приступы алкоголизма.
А для Александра Твардовского наступала пора творческого и гражданского расцвета. Связана она была с работой в журнале “Новый мир”, главным редактором которого Твардовский стал в 1950 г. Назначение вроде бы верного сына партии на столь ответственный пост, казалось, не предвещало для коммунистических бонз ничего худого. Действительно, в первые годы своего редакторства Твардовский продолжал исполнять спускаемые сверху директивы. Но, во-первых, его строгий художественный вкус почти сразу же отсеял от журнала литературную шушеру, вроде Сурова, Бабаевского, Бубеннова и прочих софроновых. Во-вторых, в состав редколлегии и в штат редакции Твардовский стал подбирать людей честных, хорошо знающих литературу, причем не только отечественную, но и зарубежную, умевших услышать подлинно художественное слово. В результате в “Новом мире” стали публиковаться наиболее значительные произведения тех лет, и это уже само по себе, пока еще вне прямой связи с политикой, стало пугать партбоссов. Как могли они примириться с тем, что выход каждого номера журнала становился общественным событием, которого с нетерпением ожидала читающая публика!
В первые послевоенные годы представителей художественной интеллигенции Сталин расстреливал или отправлял в концлагерь не очень часто. К Твардовскому он относился относительно терпеливо, ибо ему нравился “Теркин”. “Сталин с умилением смотрел на картину с Василием Теркиным”, – воспоминал Хрущев. Поэтому борьба против “Нового мира” проходила в последние годы жизни тирана в форме “идейно-политической критики”. Хотя ясно, что, если бы Сталин прожил еще какое-то время и успел бы организовать новую массовую резню наподобие 1937 года, которую он намечал, Твардовский не сносил бы головы.
Буря вокруг “Нового мира” разразилась, когда Сталин уже отправился в ад. На страницах журнала Твардовского стали появляться смелые материалы, подвергались суровой критике “лакировочные тенденции” советской литературы, особенно беспощадно бичевался бездарный роман С.Бабаевского “Кавалер Золотой Звезды”. Статья же В.Померанцева “Об искренности в литературе”, опубликованная в заключительном, двенадцатом номере журнала за 1953 год, вообще покушалась на “святая святых” – по существу дела требовала свободы художественного процесса, то есть отказа от партийного руководства.
К тому же Твардовский в это время успешно работал над новой поэмой (она получила вскоре название “Теркин на том свете”), в которой подвергались острой критике “всяческая мертвечина”, “уродливости бюрократизма, формализма, казенщины и рутины”, как записал Твардовский в своей рабочей тетради. Причем бичующая насмешка обрушивалась не на какие-то отдельные извращения (такого рода критику власти подчас могли бы и поддержать), а на весь уклад существовавшего общества (здесь уже попахивало антисоветизмом).
В 1954 г. наступление властей на “Новый мир” вступило в решающую стадию. В “Правде” статью “Под знаменем социалистического реализма” опубликовал поэт А.Сурков, который выступил, по существу дела, доносчиком, заявив об “особой линии” “Нового мира”, несовместимой с линией партии. С подачи литературных оруженосцев в дело вступила тяжелая артиллерия. В начале июня всю редколлегию “Нового мира” вызвал к себе секретарь ЦК КПСС П.Н.Поспелов. Лишь недавно занявший пост главного стража от идеологии, этот недалекий и мало образованный чиновник пытался “урезонить” поэта. Он не мог ему прямо угрожать, ибо не ясно было еще, какую позицию займет высшее начальство в лице сохранявшегося еще дуумвирата Маленков-Хрущев (постепенно все более решающие позиции занимал Хрущев, ставший в сентябре 1953 г. первым секретарем ЦК КПСС). Но в том, что в той или иной форме “чистота идеологии” будет соблюдена, Поспелов не сомневался. На встрече речь шла и о линии журнала, и о новой поэме Твардовского. Встреча вылилась в “проработку”, а “Теркина на том свете” Поспелов назвал “пасквилем на советскую действительность”. 5 июня Поспелов подписал информацию для секретариата ЦК. В ней говорилось: “Политически ошибочная линия “Нового мира” объясняется, прежде всего, идейно-порочными взглядами самого Твардовского”. Его новая поэма характеризовалась как “клевета на советское общество”. Предлагалось снять Твардовского с поста главного редактора журнала. А самые ретивые чиновники ЦК требовали даже принятия специального документа по образцу пресловутого постановления ЦК ВКП(б) 1946 г. о журналах “Звезда” и “Ленинград”.
7 июля 1954 г. под председательством Хрущева состоялось обсуждение вопроса о “Новом мире” и поэме Твардовского на заседании Секретариата ЦК КПСС. Протокол этого заседания пока в архиве не обнаружен, и можно лишь предполагать, какие там произносились перлы. Впрочем, перлы одного лица – Хрущева – недавно стали достоянием гласности: в 2002 году в приложениях к четвертому тому его мемуаров опубликовано хрущевское выступление на этом заседании. Первый секретарь объявил Твардовского “политически незрелым”, “мапопартийным” человеком. По поводу “Теркина на том свете” он изрек: “Как он мог это написать? Зачем он загубил хорошего солдата, послал Теркина на тот свет?” Впрочем, новый лидер проявил некоторую осторожность. “Не стоит списывать Твардовского… Надо попытаться спасти его”, – заявил он. Твардовский на заседание не явился, сказавшись больным, и это было в тех условиях еще одним проявлением его гражданского мужества. Решение было для того времени относительно мягким – Твардовского “лишь” сняли с поста главного редактора и осудили его поэму (это решение было утверждено Президиумом ЦК КПСС 23 июля). 29 июля Твардовский побывал у Хрущева, который, как бы смягчая удар, уговаривал поэта признать ошибки и спокойно работать. Это был один из тех первых случаев, когда в действиях Хрущева удивительно проявилось сочетание прожектерства с охранительством, реформаторства и замшелого консерватизма. Твардовскому ничего не оставалось, как заявить, что он решение ЦК “принимает целиком и полностью как документ, непререкаемый для члена партии”. Обратим внимание, что ни слова о согласии с содержанием решения в заявлении Твардовского не было.
Для поэта настало тяжелое время. “Тягостное распутье, нерешительность, слабость”, – записал он в рабочую тетрадь 5 октября 1954 г.
Но эта слабость была всего лишь временной. Вскоре наступила пора десталинизации, открытая в 1956 г. XX съездом компартии, частичной реабилитации жертв террора, некоторого, оказавшегося временным, ослабления идеологических оков. В 1958 г. Твардовский триумфально возвратился в “Новый мир” в качестве его главного редактора. В течение двенадцати лет он будет достойно нести груз руководителя самого прогрессивного в СССР периодического печатного органа. Он был вновь снят с этого поста в пору брежневщины, когда, как острили в те годы, “поздний реабилитанс” сменился “неорепрессансом”. Поэт ушел из жизни лишь через год после этого, в возрасте всего 61 года, часто, увы, пытаясь утопить свою тоску в рюмке спиртного.
Но эти 12 лет в “Новом мире” – тема насыщенная, важная и исключительно сложная. Она заслуживает самостоятельного подробного рассмотрения.
Мы же возвратимся к Александру-старшему, к Фадееву. Какую позицию занял он, когда начались преследования Твардовского, как эти преследования повлияли на его судьбу?
Tворческий и личностный кризис Фадеева, его глубочайшая внутренняя противоречивость были главными причинами того, что уважительная дружба обоих писателей не только прервалась, но сменилась взаимным отчуждением, фактическим разрывом, враждой. Принципиальная разница между ними обоими в критике советских реалий состояла в том, что Твардовский пошел по пути открытой, гласной дискуссии, тогда как Фадеев предпочел “доверительную”, “партийную” критику и пуще всего боялся упреков в непартийном поведении, в том, что его могут отождествить с некими фрондерами.
В результате по существу дела Фадеев предал Твардовского, оказавшись в стане его хулителей. Вначале дело сводилось вроде бы к критике частностей. 25 января 1953 г. (то есть еще при жизни Сталина) Фадеев, прочитав присланные ему главы новой поэмы Твардовского (речь шла о будущей “За далью – даль”) и в целом похвалив их, все же нашел “политически вредные” и “двусмысленные” строки, в частности имея в виду слова, что не следует чересчур “обольщаться свободой” и что редактор может “в самый раз окоротить” автора. Твардовский возражал, но дружеский тон переписки еще сохранялся.
Когда же поэтом занялся ЦК, Фадеев открыто взял сторону властей. 19 мая 1954 г. Твардовский записал в рабочую тетрадь: “Вчера – звонок Фадеева: были с Симоновым у Петра Николаевича [Поспелова]. “Убедительно критикует Померанцева, приводит цитаты, которые…” (слова Фадеева – Г.Ч.) и т. д. Словом, он поддакнул (“Хотя я не читал, но скажу”)”. Фадеев предложил Твардовскому встретиться, но предложение было отклонено. Все же, подумав, Твардовский решился на встречу с Фадеевым, чтобы попытаться объяснить ему свою гражданско-поэтическую позицию. В конце мая эта встреча состоялась, но она лишь усугубила начавшееся отчуждение, которое, казалось, Фадеев воспринимал попросту эгоистически. Он писал вскоре художнице С.К.Вишневецкой: “Однажды прорвался ко мне Твардовский по горьким своим делам в “Новом мире”. Но как бы я ни любил его как поэта, я просто заболел после его посещения и не мог работать два дня”.
Фадеев присутствовал на том самом заседании Секретариата ЦК КПСС, на котором прорабатывали не явившегося Твардовского, и, разумеется, ни словом не высказался в его поддержку. Более того, после заседания он написал письмо не самому Твардовскому, а его жене, в котором, проинформировав, что “и поэма, и статьи в “Новом мире” были единодушно осуждены решительно всеми” (“и мною”, честно добавил автор письма), рекомендовал поэту “продумать свои ошибки, признать их по совести и сообщить об этом письменно и путем устного разговора с первым секретарем (то есть Хрущевым – Г.Ч.). И второй путь – путь борьбы с партией, скверный и бесчестный путь”.
Это письмо и означало разрыв личных отношений. Твардовский ни сам, ни через жену, судя по сохранившимся документам, на него не ответил.
Правда, неизвестно по какой причине 8 марта 1956 г. Фадеев из правительственной больницы написал Твардовскому еще одно, “ужасное письмо”, как позже назвал его сам поэт. По форме оно носило официальный характер, а по существу было своего рода извещением о полном прекращении каких-либо отношений, причем виновником этого в самых оскорбительных выражениях объявлялся Твардовский.
Для Фадеева наступили месяцы, когда духовный кризис перерос в жизненную трагедию, полное крушение с трудом удерживаемых ранее сомнительных ценностей. XX съезд КПСС (февраль 1956 г.) и разоблачение сталинского культа на нем, возвращение из ГУЛАГа жертв коммунистического произвола, в том числе тех, к несчастной судьбе которых Фадеев приложил свою руку, осознание преступности сталинского режима (тот факт, что “сталинизм” был прямым порождением “ленинизма”, писатель так и не постиг) – все это привело к буквально истерическим духовным метаниям, результатом которых было самоубийство Фадеева 13 мая 1956 г.
Писатель покончил счеты с жизнью в Переделкино, на своей даче, будучи трезвым и полностью отдавая себе отчет в своих действиях. Об этом свидетельствует рапорт в ЦК КПСС, написанный на следующий день, то есть уже после того, как были проведены следственные действия, председателем КГБ Серовым. Ни слова не было в нем об опьянении. В письме говорилось, что накануне самоубийства Фадеев имел в Москве продолжительную беседу с писателями Маршаком и Погодиным, вечером приехал на дачу, не мог уснуть. По свидетельству его секретаря и домашней работницы, он был взволнован. Около трех часов дня в его кабинет зашел сын Миша и обнаружил Фадеева мертвым. “Фадеев лежал в постели раздетым, с огнестрельной раной в области сердца. Здесь же, на постели, находился револьвер системы “Наган” с одной стреляной гильзой. На тумбочке, возле кровати, находилось письмо с адресом “В ЦК КПСС”, которое при этом прилагаю”.
34 года пролежало это письмо в архиве, и только в 1990 г. было опубликовано исследователем Н.Михайловым. Письмо начиналось так: “Не вижу возможности дальше жить, т. к. искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественным руководством партии, и теперь уже не может быть поправлено. Лучшие кадры литературы – в числе, которое даже не снилось царским сатрапам, физически истреблены или погибли благодаря преступному попустительству власть имущих…” Фадеев далее разоблачал бюрократов, размахивающих дубинкой, людей мелких и злопамятных, нуворишей, от которых можно ждать еще худшего, чем от сатрапа Сталина. Фадеев просил похоронить его рядом с матерью. “…Я с превеликой радостью, как избавление от этого гнусного существования, где на тебя обрушивается подлость, ложь и клевета, ухожу из этой жизни”. Как и рапорт Серова, письмо Фадеева, исполненное боли, горечи и разочарования и в то же время вполне логичное и аналитическое, было свидетельством, что он перед кончиной был совершенно трезв. О том же свидетельствовала и старый друг Фадеева кинорежиссер Эсфирь Шуб, к которой он приходил домой накануне самоубийства (это посещение кагебисты не засекли): “Он безусловно не пил в этот день… Нельзя было оставлять его одного… А его все оставили”, – написала она позже.
Я подчеркиваю все это, потому что партбоссы ответили на смерть Фадеева очередной подлостью, соучастниками которой были профессора, доктора медицины. 14 мая вопрос о самоубийстве писателя обсуждался Президиумом ЦК КПСС. Двум идеологам Суслову и Шепилову было поручено отредактировать и опубликовать в печати извещение, некролог и состав комиссии по похоронам. В опубликованных 15 мая некрологе и медицинском заключении за подписью светил врачебной профессии (чего стоили в СССР многие из них, мы хорошо знаем в связи с раскрытиями касательно акций репрессивной психиатрии) лживо утверждалось, что Фадеев покончил самоубийством в результате очередного приступа “тяжелого прогрессирующего недуга – алкоголизма”.
Поначалу Твардовский воспринял уход Фадеева как смерть далекого ему человека. Боль обиды, чувства, связанные с недавно полученным оскорбительным письмом, были вполне естественны. 15 мая Твардовский записал в рабочую тетрадь: “Смерть Фадеева. Узнал вчера утром. Самое страшное, что она не удивила. Это было очень похоже. Сегодня газеты хамски уточняют причины самоубийства”.
Но проходили дни, и поэт стал ощущать боль подлинной утраты. “Я бы всем поступился, чтобы спасти его”, – записал он 20 мая. А в следующие годы в рабочих тетрадях имя Фадеева появлялось вновь и вновь, каждый раз в горьком, подчас окрашенном политикой контексте. 13 мая 1957 г., как раз в первую годовщину гибели Фадеева, состоялась пресловутая встреча писателей с Хрущевым и его окружением. Твардовский записал: “Речь Хрущева – рассеяние последних иллюзий. Все то же, только хуже, мельче. Рады одни лакировщики, получившие решительную и безоговорочную поддержку. Вечером, после совещания, поехали на могилу Фадеева. С поминок на поминки, как сказал очень удрученный Овечкин”. (В.В.Овечкин был известным писателем и очеркистом, к которому дружески относились и Твардовский, и Фадеев).
Твардовский завершал работу над поэмой “За далью – даль”, и новая глава, написанная, видимо, как раз вскоре после первой годовщины гибели Фадеева, стала по сути дела некрологом памяти человека, которого поэт теперь вновь считал своим другом. Он писал в этой главе о движении навстречу восходящему солнцу, к Дальнему Востоку, откуда родом был Фадеев. “Как мне тебя недоставало, мой друг, ушедший навсегда”, – говорилось в поэме. И далее:
“Заря, заря прошла, сгорая,
При свете утренней поры,
И следом солнце красным краем
Большое – вышло из горы.
Блестела, солнцем залитая,
Дождем омытая трава…
Ах, как горька и не права
Твоя седая, молодая,
Крутой посадки голова!..
Уже смекал я, беспокоясь,
Какой за этот жаркий срок
Ушел по счету дальний поезд
На Дальний, собственно, Восток,
В твой край отцовский, изначальный,
Тобой прославленный…
Прости,
Но только памятью печальной
Одной не мог я жить в пути.
Моя заветная дорога,
Хоть и была со мной печаль,
Звала меня иной тревогой
И далью, что сменяет даль”.
Сохранив в своей памяти вновь обретенного после смерти друга, Твардовский рвался в иную, новую, полную тревог даль – даль Второго Пришествия в “Новый мир” и героического, двенадцатилетнего служения подлинной, высокохудожественной литературе, служения, которое было несовместимо с самовластным господством.
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> :0 ]]> :1]]> |
|
| |
ОЧЕМУ ЯПОНИЯ НЕ НАПАЛА НА СССР
автор Люлечник Вилен -
Sep 24, 2015
55
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
(Размышления о книге Олега Козинкина «Почему не расстреляли Жукова?»)
Мало кто внятно рассказал нам о том, почему Япония не напала на СССР. Рассказывают разные байки. А ведь есть документы. Олег Козинкин, с которым я во многом не согласен, использовал имеющиеся документы и описал правдивую картину того времени. И благодаря ему стало известно, почему же Япония не напала на СССР. А ведь войну на два фронта Россия вряд ли выдержала бы, даже с помощью союзников.
Дальневосточный фронт
В довоенный период Дальний Восток считался самой горячей точкой на планете. И вероятным противником СССР предполагалась Япония. Практически, боевые действия там не прекращались весь предвоенный период. В 1929 году произошло крупное военное противостояние между китайцами и советскими войсками на КВЖД, в 1938 году – боевые действия против японцев на озере Хасан, в 1939 году крупномасштабная война на Халхин-Голе в Монголии. Не следует забывать, что в Китае Красная Армия принимала самое активное участие в войне в течение нескольких лет, практически до начала Великой Отечественной войны. Кстати, военными советниками у китайцев были советские военачальники Власов, Чуйков, Бородин и многие другие. Поэтому не удивительно, что этому региону было уделено особое внимание. В 1938 году, 28 июня на базе Особой Краснознамённой Дальневосточной Армии (ОКДВА) был создан Дальневосточный фронт. После событий на озере Хасан, решением Главного военного Совета от 31 августа 1938 года управление фронта было расформировано. Из войск округа сформированы 1-я и 2-я Отдельные Краснознамённые армии, непосредственно подчинённые Наркомату обороны СССР. Но в виду усложнившейся в мире обстановки Управление фронта было создано вновь 1 июля 1940 года. На базе Управления фронтовой (Читинской) группы войск с подчинением ему 1-й и 2-й Отдельных Краснознамённых армий, 15-й армии, а также Северной группы войск. В оперативном отношении находился Тихоокеанский флот и Краснознамённая Амурская военная флотилия. Штаб фронта находился в Хабаровске. В июне 1941 года в состав фронта были включены вновь сформированные 25-я и 36-я армии. В июле 1943 года на базе Особого стрелкового корпуса на Сахалине была сформирована 16-я армия. В августе 1942 года на основе ВВС общевойсковых армий были сформированы 9 -я и 10-я воздушные армии. 19 марта 1945 года директивой Ставки Верховного Главнокомандования часть войск фронта (1-я Краснознамённая армия, 25 и 26 армии, 9-я воздушная армия, 10 мехкорпус) были выведены в Приморскую группу войск (с августа 1945 года – 1-й Дальневосточный фронт, 5 августа переименованный во 2-й Дальневосточный фронт). Так что Япония была далеко не безобидным соседом и рассматривалась как вероятный противник до начала Великой Отечественной войны. Как же получилось, что Япония, имея на границе с СССР мощную группировку сухопутных войск, пожалуй, самую мощную в своих вооружённых силах Квантунскую армию, не напала на СССР? Ведь были моменты, когда СССР в борьбе с нацистами был в крайне тяжёлом положении и часть войск Дальнего Востока была переброшена под Москву, где ситуация была весьма сложной. Нацисты, по сути дела, были на окраинах столицы, и на выручку советским войскам прибыли дальневосточники и сибиряки, которые переломили ситуацию. А Япония не воспользовалась этим и не «ударила» по Дальнему Востоку. Хотя там этого ожидали со дня на день. Для того чтобы понять всё это, нужно тщательно изучить архивные документы, и тогда станет понятным, почему произошло именно так, а не иначе.
Олег Козинкин в своей книге посвятил этому целую главу под названием: «Тройственный (Берлинский) пакт Оси Берлин-Рим-Токио, или почему Сталин не мог напасть на Гитлера «превентивно» и зачем Гитлер объявил войну США в декабре 41-го». Хочу подчеркнуть, что концепция Козинкина ни в коей мере не противоречит взглядам Суворова, хотя он с этим не согласен. Я хочу ещё раз повторить, что нигде Суворов не отрицал возможности некоей другой концепции начала войны у Сталина, хотя есть и документы, «работающие» на версию Суворова. Но некоторые её воспринимают весьма примитивно. Впрочем, обратимся к документам.
Документы, документы…
Автор исследования походит к рассмотрению проблемы издалека. Он исходит из того, что Сталин, впрочем, как и Япония, опасались ведения войны на два фронта. Вокруг этой проблемы вращалась политика этих держав. Первым таким документом был Антикоминтерновский пакт, направленный против Советского Союза. Но с заключением СССР с Германией Договора о ненападении такое название дипломатического документа явно не соответствовало реальности. И чтобы не быть голословным, цитируемый автор избрал единственно правильный путь: он подверг анализу договоры и соглашения стран Оси и СССР на июнь 1941 года, к чему они обязывали страны их подписавшие, или не обязывали. И начинает он с Договора между Италией, Германией и Японией.
ТРОЙСТВЕННЫЙ (Берлинский) ПАКТ
Заключён 27 сентября 1940 г.
Стороны договорились о следующем: «Правительство Великой Японской Империи, правительство Германии и правительство Италии, признавая предварительным условием долговременного мира, предоставление каждому государству возможности занять своё место в мире, считают основным принципом создание и поддержание нового порядка, необходимого, чтобы в районах Великой Восточной Азии и Европы могли пожинать плоды сосуществования и взаимного процветания всех заинтересованных наций, выражают решимость взаимно сотрудничать и предпринимать согласованные действия в указанных районах в отношении усилий, основывающихся на этих намерениях. Правительства трёх держав, преисполненные стремления к сотрудничеству со всеми государствами, которые прилагают усилия во всём мире, полные желания продемонстрировать свою непреклонную волю к миру во всём мире, для чего правительство Великой Японской Империи, правительство Германии и правительство Италии Г Италии заключили нижеследующее соглашение:
Статья 1. Япония признаёт и уважает руководящее положение Германии и Италии в установлении нового порядка в Европе.
Статья 2. Германия и Италия признают и уважают руководящее положение Японии в установлении нового порядка в Великой Восточной Азии.
Статья 3. Япония, Германия и Италия соглашаются осуществлять взаимное сотрудничество, основывающееся на указанном курсе, если одна из трёх договаривающихся сторон подвергнется нападению со стороны какой-либо державы, которая в настоящее время не участвует в европейской войне (к примеру, СССР – В. Л.) и в японо-китайском конфликте, то три страны обязуются оказывать взаимную помощь всеми имеющимися в их распоряжении политическими, экономическими и военными средствами.
Статья 4. В целях осуществления настоящего пакта безотлагательно создаётся смешанная комиссия, назначаемая правительством Японии, правительством Германии и правительством Италии.
Статья 5. Япония, Германия и Италия подтверждают, что указанные выше статьи никоим образом не затрагивают политического курса, существующего в настоящее время между каждым участником пакта и Советским Союзом.
Статья 6. Настоящий пакт вступает в силу с момента его подписания. Срок действия пакта – 10 лет со дня вступления в силу. Договаривающиеся Стороны по требованию одной из держав, заключивших пакт, обсудят вопрос пересмотра настоящего договора в любой момент до истечения этого периода».
Берлинский пакт 1940 года, известный также как Пакт трёх держав или Тройственный пакт, предусматривал разграничение зон влияния между странами Оси при установлении «нового мирового порядка» и военной взаимопомощи в случае нападения на одну из сторон, НЕ УЧАСТВОВАВШЕЙ НА ТОТ МОМЕНТ В ВОЙНЕ. Следует отметить, что к Берлинскому пакту также присоединились такие «европейские страны», зависимые от Германии, как Венгрия (20 ноября 1940 г.), Румыния (23 ноября 1940 г.), Словакия (24 ноября 1940 г.) и Болгария (1 марта 1941 г.). Также к данному Пакту присоединились Испания, Финляндия, Хорватия – в Европе, а в Азии – Маньчжоу Го, Сиам (Таиланд), правительство Ван Цвинвея в Китае. Понятно, что при любом раскладе сил этот гигантский пакт при первой удобной возможности будет направлен против СССР. Почему? Просмотрите пункт 3-й договора. Если вспыхнет война между СССР и Германией, то все эти страны вступают в конфликт на стороне рейха. Этим и только этим можно объяснить факт, что Сталин всячески стремился оттянуть войну. Не забывайте, что к тому времени СССР не обладал ещё в полной мере кадровой армией. Ведь Закон о всеобщей воинской обязанности был принят только 1 сентября 1939 года. А за чуть более полугода (к моменту подписания Берлинского договора), такую задачу было не решить. Не зря же Сталин в беседе с Черчиллем заявил в 1941 году, что на СССР навалилась вся Европа, чего никогда не бывало. И если бы Сталин решил начать войну с Германией, то дополнительно, в соответствии с Договором в Берлине, он получил бы гигантский Дальневосточный фронт. Выстоять в таких условиях было маловероятно. Поэтому приоритетными задачами СССР были как можно дольше оттянуть войну с Германией и нейтрализовать Японию.
Документ второй. Оценка.
«ЗАПИСКА В. М. МОЛОТОВА «БЕРЛИНСКИЙ ПАКТ»
О ТРОЙСТВЕННОМ СОЮЗЕ.
(Не позднее 30 сентября 1940 года)
Как уже отмечает автор исследования, В. М. Молотов по этому поводу подготовил записку:
«27 сентября в Берлине заключен пакт о военном союзе между Германией, Италией и Японией. Нет нужды распространяться о содержании этого пакта, так как текст его был опубликован в печати. Пакт не является для Советского Союза чем-либо особенно неожиданным, как потому, что он представляет собой, по сути дела, результат уже сложившихся отношений между Германией, Италией и Японией – с одной стороны, Англией и США – с другой стороны, так и потому, что Советское правительство было информировано Германским правительством о предстоящем заключении тройственного пакта ещё до его опубликования. Переходя к вопросу о значении пакта, следует прежде всего отметить, что он знаменует собой вступление в НОВУЮ ФАЗУ ВОЙНЫ (выделено В. Л.), более широкую, чем до заключения пакта. Если до последнего времени война ограничивалась сферой Европы и Северной Африки – на Западе и сферой Китая – на Востоке, причём эти две сферы были оторваны друг от друга, то теперь этой оторванности кладётся конец, ибо отныне Япония отказывается от политики невмешательства в европейские дела, а Германия и Италия, в свою очередь, отказываются от невмешательства в дальневосточные дела. Это, несомненно, означает дальнейшее обострение войны и расширение сферы её действия». Далее автор исследования обращает внимание на такие моменты, утверждая, что Молотов был прав, когда он говорил в своём выступлении на последней сессии Верховного Совета СССР, что создалась «опасность дальнейшего расширения и дальнейшего разжигания войны, с превращением её в мировую империалистическую войну.
Чем было вызвано появление пакта, чем оно стимулировалось? Нет сомнения, что оно стимулировалось, прежде всего, последними фактами из области усиления и расширения военного сотрудничества между Англией и США. Сюда относятся: всё более усиливающаяся военная помощь США Англии, передачи военно-морских баз Англии в западном полушарии Соединённым штатам Америки; объединением военных усилий Англии, Канады и Австралии с Соединёнными Штатами Америки и включение южно-американских стран в сферу влияния США; согласие Англии на передачу своих дальневосточных и австралийских баз Соединённым Штатам Америки. Конечно, США ещё не вступили формально в войну на стороне Англии против Германии. Но это не столь важно. Одна из коренных особенностей пакта состояла в том, что он открыто признавал сферы влияния его участников и раздел этих сфер между ними с обязательной взаимозащитой этих сфер влияния от покушений со стороны других государств и, конечно, прежде всего, со стороны Англии и находящихся с ней в сотрудничестве США. Согласно пакту Японии представляется «великое восточноазиатское пространство», а Германии и Италии – европейское. Другой вопрос – удастся ли участникам пакта реализовать на деле подобный раздел сфер влияния. Несомненно, что реализация подобного плана зависела от реального соотношения сил воюющих стран, от хода и исхода идущей, все более обостряющейся войны. Другая особенность пакта – имеющаяся в нём оговорка о Советском Союзе. Эту оговорку надо понимать: как уважение со стороны участников Пакта к той позиции нейтралитета, которую Советский Союз проводит с первых дней войны. Её надо понимать, как подтверждение силы и значения Пакта о ненападении между СССР и Германией и пакта о ненападении между СССР и Италией (А об этом вообще мало кто и знает! – В. Л.). Верный своей политике мира и нейтралитета, Советский Союз может, со своей стороны, подтвердить, что эта его политика, поскольку это будет зависеть от него, остаётся и будет оставаться в будущем» (Опубликовано без подписи в качестве передовицы в газете «Правда» 30 сентября 1940 года). Думаю, что подобная глубина анализа этого документа может вызвать только уважение к его автору. А это был, несомненно, Молотов. Итак, страны Оси уважают позицию СССР, но до тех пор, пока СССР остаётся нейтральным и ни на кого не нападает. При этом цитируемый автор отмечает, что СССР ни в сентябре 1940 года ни в июне 1941 года не участвовал в войне. А вот участники ОСИ пытались втянуть СССР в свою орбиту, отлично понимая, что без России ни один вопрос в мире в их пользу решён не будет. Сталин не желал быть пешкой в этой игре. И выдвинул такие условия вступления в союз с участниками этой коалиции, которые никоим образом Гитлером приняты быть не могли. К примеру, создание советских военных баз в районах проливов Босфор и Дарданеллы, передачу Болгарии в сферу влияния СССР и много другого, чего Гитлер принять не мог. Но если бы Сталин решил бы ударить по Германии, то Япония, в соответствии с Тройственным пактом, должна была бы объявить войну с СССР. Поэтому Сталин вёл себя очень осторожно, чтобы не выглядеть агрессором в глазах мирового общественного мнения. Но он решил себя лишний раз подстраховать, и заключил пакт о Нейтралитете со Страной Восходящего Солнца.
Не допустить войны на два фронта
Изучая документы, автор цитируемого исследования приходит к выводу, что И. В. Сталин и В. М. Молотов выдвигали невыполнимые требования, как условие вступления в Тройственный пакт. А Гитлер в этом был крайне заинтересован, понимая, что только нейтрализовав Россию, он сумеет поставить на колени Англию и завершить победоносную войну. Одним словом, сделать СССР врагом Англии и США было мечтой Гитлера. Как минимум, его целью было сделать Россию нейтральной. Но русское руководство понимало, что если бы страны ОСИ победили, то затем очередь дошла бы и до Советского Союза, хотя его и усиленно пытались втянуть в этот пакт. Переговорами о вступлении в Тройственный пакт Сталин тянул время и это свидетельствует о том, в каком сложном положении находилась Россия. Во что бы то ни стало, Сталину нужно было избежать войны на два фронта и приобрести в  качестве союзников такие державы как США и Великобританию. Это был единственный способ разгромить своих потенциальных противников. И весной 1941 года он и Молотов совершили, казалось бы, немыслимое – заключили с Японией Договор о нейтралитете, что позволяло быть уверенным, что в случае если СССР станет жертвой агрессии со стороны Германии, (участницы «Берлинского пакта»), у Японии будут связаны руки и она не сможет напасть на СССР. А значительную часть дислоцированных на Дальнем Востоке войск можно будет использовать на Западе. Остановлюсь на комическом моменте этой операции, описанной автором книги: «Японского премьера упоили напоследок на вокзале, он спел с Молотовым «Шумел камыш», на вокзал приехал Сталин, ещё раз с ним облобызался, и пьяного и счастливого японца запихнули в вагон… (Гитлер был дико обижен такой выходкой Японии – подписанием Договора о нейтралитете с СССР)».
ДОКУМЕНТ
«Договор нейтралитета между Союзом Советских Социалистических Республик и Японией
Пакт о нейтралитете
Между Японией и Советским Союзом.
(Подписан 13 апреля 1941 года)
Великая Японская Империя и Союз Советских Социалистических Республик, руководимые желанием укрепить мирные и дружественные отношения между обеими странами, решили заключить Пакт о нейтралитете и договорились о нижеследующем:
Статья 1. Обе договаривающиеся стороны обязуются поддерживать мирные и дружественные отношения между собой и взаимно уважать территориальную целостность и неприкосновенность другой договаривающейся стороны.
Статья 2. В случае если одна из договаривающихся сторон окажется объектом военных действий со стороны одной или нескольких третьих держав, другая договаривающаяся сторона будет соблюдать нейтралитет в течение всего конфликта.
Статья 3. Настоящий пакт вступает в силу со дня его ратификации обеими договаривающимися сторонами и сохраняет силу в течении пяти лет. Если одна из договаривающихся сторон за год до истечения срока не денонсирует пакт, он будет считаться автоматически продлённым на следующие пять лет…
Вячеслав Молотов
Юсуке Матсуота
Юшитсугу Татекава»
В этом документе моё внимание привлекли следующие моменты. Во-первых, в соответствии с Пактом держав ОСИ Япония не могла напасть на СССР, если последний не совершит агрессию против Германии. Но так, как Япония стала агрессором в декабре 1941 года, разбомбив Пёрл-Харбор, то СССР мог в любой момент нейтралитет с Японией нарушить. Во-вторых, как поразительно Сталиным и Молотовым было рассчитано время. Война с Германией началась в 1941 и закончилась в 1945 году. Именно тогда, когда настало время возможности денонсации Пакта о нейтралитете. Могло ли это быть случайностью? Вряд ли. Советское руководство понимало, что у Японии договор о взаимной помощи с Гитлером, если на него нападут. И Сталин с Молотовым понимали, что он окажется выше для Японии, чем договор о нейтралитете, если СССР окажется агрессором! Если СССР не нападёт первым, Япония имеет моральное право не нападать на СССР, и это подкреплено Договором о нейтралитете с СССР. Как уже отмечалось выше, Гитлер стремился вовлечь СССР в Берлинский пакт. Прямо отказаться Сталин не мог. Тогда они с Молотовым выработали условия, которые должна принять Германия для реализации этой затеи, заведомо зная, что Гитлер и Япония на это не пойдут. Вот как писал Гальдер в своих дневниках об этих условиях.
Предложения Молотова
[justify]- Относительно Финляндии, с которой они хотят прийти к соглашению без применения силы.
- Относительно Болгарии, которая должна заключить с Россией пакт о взаимопомощи (в этом случае Болгария может присоединиться к Тройственному пакту).
- Об аренде опорных пунктов на Чёрноморских проливах (По сути дела, о создании там военных баз на Босфоре и Дарданеллах – В. Л.).
- Относительно Турции, которой следует предъявить требование о присоединении к Тройственному пакту, в случае согласия – гарантия её границ. Если последует отказ, то «дипломатическое и военное давление со стороны Германии, Италии и России. Япония должна отказаться от своих концессий на Сахалине.
- Относительно русской сферы влияния южнее Батуми, Баку. Мы ещё не ответили на это предложение. «Предложения» Сталина приняты не были, концессии сохранились. Япония не напала на СССР».
[/justify]
Естественно, Япония не могла отказаться от сахалинской нефти и угля, которых ей так недоставало. А Гитлер не мог допустить, чтобы Советский Союз заблокировал проливы в Чёрном море и подчинил себе Болгарию. Иначе говоря, Сталин сам «повязал» себя договором с Японией. Он теперь не мог напасть на Германию. В противном случае – война на два фронта.
Может быть кое-кто удивится, что я часто упоминаю Молотова. А это ответ тем, кто считает, что Сталин решал всё сам. Тем более что Молотов был главой Правительства. Итак, японцы подписали договор о нейтралитете с СССР 13 апреля 1941 года. Однако они сделали это на обратном пути из Берлина, куда приехали в марте… через Москву. Всё дело в том, что это уже была вторая часть переговоров Японии и СССР. В середине марта министр иностранных дел Японии прибыл в Москву на переговоры, на которых стал требовать продать Японии Северный Сахалин. После чего вся нефть острова отошла бы Японии. Сахалин был для Японии, как румынское Плоешти для Германии. Главный источник самого дефицитного сырья для Страны Восходящего Солнца – нефти. Это был зондаж. Проверка Сталина на прочность. Сталин проявил твёрдость, японцы уехали в Берлин, а по возвращении и подписали Договор о нейтралитете. А ещё до этого в сентябре 1940 года происходил ряд бесед между главой правительства СССР В. М. Молотовым и американским послом в СССР Л. Штейгардтом о совместных действиях против рейха. Стенограмму этих переговоров можно найти в сборнике «Советско-американские отношения. 1939-1945. Документы». Анализ стенограмм позволяет сделать вывод, что вопрос о совместных действиях против рейха и помощи США России был уже решён тогда, в конце 1940 года. Цитируемый автор отмечает, что Сталин был, конечно, доволен таким договором с Японией, который давал дополнительную защиту от возможного нападения Японии в случае агрессии Германии. «Сразу после этого, – сообщает Козинкин, – началось формирование резерва Главного командования, и в конце апреля 1941 года Генштаб дал команду на выдвижение из Забайкальского и Дальневосточных военных округов первых дивизий к западным границам».
Сразу после отъезда японцев Сталин дал команду Л. Берии готовить операцию «Снег» по втягиванию США в войну с Японией, после чего Японии тем более будет не до СССР – как бы Гитлер не умолял японцев ударить по русскому Дальнему Востоку.
Далее автор обращается к проблеме объявления Гитлером войны Соединённым Штатам Америки. «Стоит вспомнить, – пишет Козинкин, – как Гитлер вроде как ни с того ни с сего объявил войну США 7-8 декабря 1941 года. Сразу после налёта японской авиации утром 7 декабря 1941 года на военно-морскую базу США Пёрл-Харбор… Почему Гитлер объявил США войну в эти же дни? Зачем Гитлеру объявлять войну США, что кроме проблем ему лично и Германии, воюющей в это время в России, ничего не даст точно? Решение об объявлении войны США Гитлер огласил на самом деле не из-за этого. В эти дни он уже начал получать по зубам в Битве под Москвой. Для него стало ясно, что без помощи Японии он СССР не победит. И Москвы точно не возьмёт. Но Япония же всячески отбивалась от приглашения поучаствовать в войне с СССР и ударить по Дальнему Востоку. Но вообще-то войск в северном Китае у неё хватало, чтобы оттянуть на себя значительные силы СССР, чтоб помочь Гитлеру взять Москву или Сталинград, что ещё хуже, но ума хватало, чтобы не лезть. Кто сказал, что начав боевые действия в ДВО Япония должна была переть до Урала? От неё потребовалось бы только отвлекать достаточные силы РККА на границе «местными боями» что в итоге не ушли бы на Запад, и Гитлер добил бы СССР к лету 1942 года точно. На это у Японии сил хватило бы. Посчитайте, сколько сил перебросили с ДВО под Москву и прикиньте, если бы этих сил не было. Но Япония в этот момент на два фронта воевать не желала. Зимой 1941 она один уже получила. Ведь она уже ввязалась в войну с Англией на островах Юго-Восточной Азии. И тот же «пункт -2» Договора о нейтралитете связывал. Гитлеру, который в июне и до этого сам толкал японцев в сторону английских колоний (того же английского Сингапура), чтобы в случае победы над СССР не делиться «трофеями», к зиме 1941 года нужна была любая помощь от Японии. Пусть даже Япония не ударит всеми силами, но если на границе начнутся затяжные приграничные бои с Красной Армией, то Сталин не сможет перебрасывать дивизии с Востока. Ведь на тот момент у СССР «общая граница» с Японией в том же Китае была не очень большая, и Сталин там держал до 40 дивизий в прикрытие этой границы».
По Договору держав ОСИ они должны были помогать друг другу в случае нападения на них какой-либо из держав. США на Японию не нападали. Япония напала на США за отказ от выполнения договоров о поставках нефти в Страну Восходящего Солнца. И считали агрессором США. А Гитлер своим объявлением войны США как бы признал Японию «жертвой агрессии», отлично понимая, что это не так. Но с другой стороны, Гитлер таким образом показал Японии – мол я же пошёл на некоторое нарушение Берлинского пакта, так почему бы и вам не пойти на такие же «нарушения» и не объявить войну СССР? Тем более что Германия не требовала начинать крупномасштабные операции, но зато в случае победы рейха – Приморье, весь Сахалин, а может и Сибирь могли бы стать японскими. «Один факт объявления войны СССР, – отмечает автор книги, – вынудит Сталина держать на этих границах большие силы, не перебрасывать их под Москву. Гитлеру не хватило тех 20 дивизий вермахта, что оттягивали на себя партизаны Югославии, чтобы взять Москву, а Сталину не хватит тех дивизий, что он в итоге и отправил с Дальнего Востока и Сибири, чтобы разгромить и отбросить немцев от Москвы». А вот тут и оказалось, что Япония уже ввязалась к этому времени в войну в Юго-Восточной Азии, и СССР её уже не интересовал – ей самой война на два фронта была не нужна. Ну а в августе 1945 в соответствии с нормами международного права, СССР денонсировал Пакт о нейтралитете за год до срока его истечения, как это и предусматривалось, и нанёс сокрушительный удар по Японии. Естественно, ей уже ничего не оставалось делать, кроме как капитулировать. Союзники разгромлены. Ресурсы истощались с катастрофической быстротой. Поражение стало неизбежным.
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> :0 ]]> :1]]> |
|
| |
1. Книга, в которой больше 500 страниц – «Сумерки» Стефани Майер
2. Классический роман – «Недоросль» Фонвизин
3. Книга, по которой был снят фильм – "Рубиновая книга"
4. Книга, которая была опубликована в этом году.
5. Книга, в название которой есть число –
6. Книга, написанная кем-то младше 30 лет – «Алауэн. История одного клана» Жданова Светлана
7. Книга, персонажи которой являются не людьми – «Счастливый брак по драконьи» Александра Черчень
8. Веселая книга – «А что вы хотели от Бабы-яги» и «Замуж за Чёрного Властелина или Мужики везде одинаковы»
9. Книга, автор которой женщина – «Лисий хвост или По наглой рыжеё моське»
10. Мистика или триллер – «Мне просто стало скучно…» Шеол
11. Книга, название которой состоит из одного слова –
12. Книга с короткими рассказами –
13. Книга, действия которой происходят в другой стране – «Бриллиантовая королева»
14. Документальная книга - - - - -
15. Первая книга популярного автора – «Благие знамения» Гейман Нил и Пратчетт Терри
16. Книга твоего любимого автора, которую ты не читал ранее –
17. Книга, которую тебе порекомендовал друг – «Академия вампиров» "Чернильное сердце"
18. Книга, которая получила Пулитцеровскую премию -----
19. Книга, основанная на реальных событиях – «Слово о полку Игореве»
20. Книга, которая находится в самом конце твоего списка для прочтения – «Мой личный враг»
21. Любимая книга твоей мамы
22. Книга, которая пугает тебя "Пленённая во тьме"
23. Книга, которой больше 100 лет
24. Книга, полностью соответствующая обложке – «Богатые тоже скачут, или Где спит совесть»
27. Книга, которую можешь прочитать за один день – «Невеста Дьявола, или Welcome to "Ad"! »
28. Книги с антонимами в названии - «Знакомые незнакомцы» Осинская Олеся
29. Книга, действия которой происходят в стране, в которой тебе хотелось бы побывать – «Таймлесс. Рубиновая книга»
30. Книга, изданная в год твоего рождения -----
31. Книга с плохими отзывами ----
32. Трилогия – «Дом на перекрёстке»
33. Книга из твоего детства – «Коты воители»
34. Книга с любовным треугольником – «Зачем вы, девочки, красивых любите, или Оно мне надо?»
35. Книга, действия которой происходят в будущем – "Пробуждённая" «Малыш» Стругацкие
36. Книга, действия которой происходят в старшей школе – «Две стороны медали» Левковская Анастасия
37. Книга с цветом в название – «Алые паруса»
38. Книга, заставившая тебя плакать – «Академия вампиров» 4 книга
39. Книга про магию «Леди и война»Демина Карина и «Профессия: ведьма» Громыко Ольга
40. Графический роман- Эмм… What is it?
41. Книга автора, чьи работы ты еще не читал – «Секретарь Дьявола» Малеваная Наталия
42. Книга, которая у тебя есть, но которую еще не прочел –" Эта девушка"
43. Книга, действия которой происходят в твоем родном городе -----
44. Книга, которая в оригинале написана на другом языке – «Северное сияние» Филип Пулман
45. Книга про Рождество ------
46. Книга автора, у которого инициалы как у тебя – «Поймать судьбу за хвост» Левковская Анастасия.
47. Пьеса – «Ромео и Джульетта»
48. Запрещенная книга – «Гарри Поттер»
49. Книга, написанная на основе сериала или ставшая им – «Властелин колец»
50. Книга, которую ты начал, но так и не дочитал. – «Быть ведьмой»
| | | Поделиться: ]]> :4]]> ]]> :]]> ]]> :4]]> ]]> :4]]> ]]> :6]]> ]]> :5]]> :0 ]]> :4]]> |
|
| |
| "САМУРАЙ ВЕСНЫ". ЖЕРАР ФИЛИП. |
Воскресенье, 15 Июня 2014 г. 21:26 + в цитатник
Цитата сообщения RED_ROUS_OLGA
Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
"Самурай весны". Жерар Филип.
В послевоенной Франции появилось немало талантливых актеров, но именно Жерару Филипу удалось стать символом того поколения зрителей. Образы, созданные им на сцене или на экране, переросли национальные границы. Жерар Филип играл лишь роли, в которых воплощается мечта людей, он создвал образы, воплощавщие мечту всех. Он создал образ весны. Великий человек и гениальный актер.
Жерар Филип родился в декабре 1922 года в Каннах. Странно, если было бы иначе. Где еще рождаться актеру, который стал легендой не только французского, но и мирового кинематографа, как не в месте проведения одного из самых знаменитых в мире кинофестивалей, в городе, который тогда был всего лишь провинциальным местечком. Так что в этом плане судьба очень даже постаралась.
Жерар Филип мог стать юристом, но не стал. Не стал водителем трамвая, машинистом. Мог стать врачом, но, оказалось, он очень боится крови. Он мало читал, зато часами мог слушать блюз, плавать, играть в теннис и волейбол. Он пошел в артисты и на первой же своей репетиции сломал стул, разбил два стекла и порвал рубашку. Он не знал еще тогда, что наступят времена, когда в Пекине зрители будут плакать, слушая, как читает он стихи Лафонтена и Гюго, в Нью-Йорке толпа понесет его на руках, а в Токио Жерара почтительно назовут «самурай весны».
36 лет жизни (не дожил несколько дней до 37), 20 фильмов (кто-то говорит — больше), 18 пьес. Много это или мало для мировой славы? Высокий, тонкий, не терпящий суеты, отчужденный, смотрящий в себя, Филип стал идеальным исполнителем романтических ролей — но не голубых идеальных красавчиков, а страстных героев, не лишенных, когда надо, тонкой грусти, а когда надо, милого острого французского юмора.
Можно ли было его самого назвать красавцем? Если разбирать его внешность — конечно, нет. При ангельских глазах уши, зубы, нос вполне дьявольские. Гримеры все время намеревались подклеивать ему его знаменитые уши. Он не давал — и правильно делал. Ведь в комплексе все его недостатки превращались в достоинства.
Филип неслучайно ярко сыграл героев Стендаля, Мюссе, Корнеля — ему было предназначено сыграть их, он очень быстро стал знаковым актером. Великий Жан Вилар, работавший с Жераром, много говорил о цельности его таланта, об умении не размениваться по пустякам и бережно хранить свою гениальность. Поэтому он и стал для французов национальным актером, отражающим страну, людей этой страны, послевоенные времена с их романтическими надеждами и светлой печалью разочарования. Более убедительных Жюльена Сореля, Сида, Лорензаччо французам сложно было представить.
Жерар Филип сыграл и нашего князя Льва Николаевича Мышкина, прикоснувшись к Федору Михайловичу Достоевскому и оставшись единственным светлым пятном в мутной экранизации с цыганами, тупым купчиком Рогожиным и кокоткой Настасьей Филипповной, хлещущей водку стаканами.
Побывал знаменитый француз и в Москве, где, конечно же, посетил Красную площадь и торжественно ударил по мячу на стадионе «Динамо». Рассказывают случай — в Москве к Филипу на этой самой площади подбежал какой-то мальчишка и спросил: «Вы Жерар Филип?». «Нет», — решил отшутиться актер. «Ну конечно же, — сказал находчивый мальчик, — вы не Жерар Филип, вы Фанфан-Тюльпан».
Позднее Жерар называл Ленина самым великим человеком столетия, а Ленинград — своим любимым городом. Насчет Ленина, возможно, кто-то поспорит, но то, что француз Жерар стал кумиром советской страны, бесспорно. Неслучайно, желая сделать российским артистам большой комплимент, и Геннадия Бортникова, и Андрея Миронова называли в разные времена «русскими Жерарами Филипами».
Роль Фанфана сделала Жерара Филипа всемирно известным, и именно этот фильм, бесспорно, вошел в историю мирового кино и занял там подобающее место.
Филип сумел сделать своего героя не только импульсивным сорвиголовой, он передал Фанфану свой ум, иронию, галантность и чисто французскую легкость. Он не просто дежурный герой-любовник, он настоящий герой и настоящий любовник. Жерар замечательно убедителен и в многочисленных сценах поединков и погонь, и в колоритных любовных сценах, будь то стог сена, в котором он копошится с молоденькой Марион, или его амуры с сочной Джиной Лоллобриджидой, сыгравшей Аделину.
Жерар Филип снимался практически без дублеров, работал под дождем, во время съемок ему рассекли лоб и проткнули руку острием сабли. В знаменитой сцене на крыше на десятиметровой высоте Филип настолько перевоплотился в своего героя, что перестал отличать правду от вымысла и начал сражаться с Ноэлем Роквером по-настоящему. Роквер завелся, и Филипу пришлось прятаться за трубу совсем не потому, что так было написано в сценарии. А еще Жерар спас мальчишку возникшего во время съемок пожара.
И в перерыве между съемками Жерар оставался натуральным Фанфаном. Во время завтраков съемочной группы происходили обязательные потасовки, в ход шли картофелины, крем и прочее, посуда летела, столы трещали. Вдохновителем всего этого был, конечно же, Жерар Филип. При этом он успевал еще встречать в аэропорту Джину Лоллобриджиду, приезжавшую из Италии, а потом учить ее французскому языку.
Почему Жерар Филипп, ставший самым высокооплачиваемым артистом Франции (его гонорар за фильм составлял миллион старых франков), отказался сниматься в Голливуде? Почему артист на дух не переносил прессу? Почему с заметным равнодушием относился к женщинам и не заводил романы на съемочной площадке — партнерши иногда называли его хладнокровным чудовищем, сосредоточенным исключительно на себе? Почему только Николь Фуркад (она же Анн Филип) своей властной рукой повела его под венец и стала не только его супругой и матерью его детей, но и руководительницей жизни Филипа?
На все эти вопросы Жерар не успел дать ответы. После «Фанфана» он сыграл в чудесных «Ночных красавицах» и «Больших маневрах», где еще раз показал, как ему идет военная форма, изобразил на экране художника Модильяни в картине «Монпарнас, 19».
Но счастье его героев уходило, и рак печени, настигший актера, подтвердил, что время романтичных Фанфанов-Тюльпанов истекло.
…После смерти Жерара Филипа его дом в Париже превратился в место паломничества парижан. Масса людей, горы цветов. Издатель одного из иллюстрированных еженедельников пообещала три миллиона старых франков тому, кто раздобудет фотографию мертвого Жерара. Один из сотрудников похоронного агентства, польстившись на гонорар, даже пронес под плащом фотоаппарат, но его выдворили из дома.
Жерара Филипа хоронили в костюме Сида, а когда его супруга бросила в могилу розу, начался ливень…
«Самурай весны», родившийся в декабре, ушел поздней осенью.
Весть о смерти Жерара Филипа потрясла и привела в ужас миллионы почитателей его божественного таланта. Марлен Дитрих писала: "Филип Жерар. Идеальный актер, персонификация романтического героя как в духовном, так и физическом плане. Впервые я увидела его в "Калигуле", когда он только начинал свой путь, а потом, потрясенная, ожидала у дверей гардероба. Его смерть задела меня глубоко, и не только потому, что я потеряла близкого человека. В его лице мировая сцена лишилась романтического идеала".
Марлон Брандо признался, что самым любимым для него актером был Жерар Филип: "Другого такого блестящего романтика, имеющего благороднейшую душу и сердце, в кино не появлялось. Я глубоко ценю его как актера и человека. Он умел дарить добро…"
|
|
|
|
|
|
|
|
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :2]]> ]]> :2]]> ]]> :2]]> :0 ]]> :1]]> |
|
| |
МОРРИС КОЭН – БРАТ КИТАЙЦАМ
автор Меламед Александр -
Oct 8, 2015
19
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
Моррис (Мойша) Коэн, человек, в судьбе которого причудливо переплелись криминальное и героическое, еврейское и китайское.
Национальный герой двух государств
Он начинал лондонским карманным воришкой, а закончил жизнь в звании генерала и почтенного патриарха в кругу многочисленных родственников там же, в Великобритании.
На надгробной плите на еврейском кладбище в Манчестере выбиты две даты (1887-1970), а его имя значится на английском, иврите и китайском. На его похороны приехали высокие  персоны двух Китаев (Тайвань и материковый Китай), которые находились тогда в состоянии войны. Но и тот и другой противник были согласны в одном: усопший сыграл огромную роль в новейшей истории китайского народа. В надгробной речи прозвучало: «Наше глубокое уважение человеку, который был если китаец не родом, то, конечно, в глубине души, истинный брат китайцам».
Его считают выдающимся, говоря современным языком, командиром спецназа и дипломатом, разведчиком и уголовником, а в целом – национальным героем Китая и Израиля. У него было две клички Two-Gun (два пистолета) и Ma Kun (по-китайски «сжатый кулак»). Обе клички начертаны на надгробных плитах, ясно говоря о том, что здесь покоится человек незаурядный.
Израилю – быть!
В ноябре 1947 года недавно созданная Организация Объединенных Наций начала дебаты по резолюции ООН. Уточним: план ООН по разделу Палестины принят 29 ноября 1947 года резолюцией № 181. Рассматривался исторический для мирового иудейства вопрос – создание еврейского государства. Проблема решалась голосованием. Понятно, что еврейские надежды могли осуществиться лишь в результате итогового положительного решения большинства ряда государств. (В конце концов, так и случилось: «за» 33 страны, «против» 13, «воздержались» 10).
Однако было известно, что многие страны готовы сказать «нет», и тогда великая еврейская мечта продолжала бы таковой оставаться. В поле зрения оказался Китай: именно он угрожал наложить вето. Это развитие событий следовало предотвратить.
Сионистские лидеры в Сан-Франциско, где проходило историческое голосование по резолюции, отчаянно пытались встретиться с китайскими делегатами, но им было отказано во встрече. Раввин Исраэль Голдстайн, член сионистской группы, сказал: «Я знаю, кто может реш ить проблему – человек из Монреаля. Дайте мне телефон». Наутро человек из Монреаля прибыл в Сан-Франциско.
Когда было сообщено, что китайскую делегацию ООН возглавлял дипломат по имени генерал Ву, гость из Монреаля улыбнулся и сказал на идиш: «Считайте, что проблема решена. Это ведь именно я в свое время назначил Ву генералом». Содержание их встречи осталось тайной. Но результат известен: Китай воздержался. Так он фактически пополнил ряды сторонников создания Израиля, а китайский генерал стал сионистской иконой. Афишировать степень участия гостя из Монреаля в истории создания Израиля было не с руки. Впрочем, власти Израиля и сегодня не слишком часто вспоминают эту деталь: официально считается, что главная заслуга голосования – дело рук сионистских лидеров.
Генерал, который убедил китайцев не выступать против резолюции, не был китайцем. Это был Моррис Абрахам Коэн – еврей, родившийся в Польше в 1887 году.
Бывший «щипач» – глава фонда
Судьба переносила его из страны в страну, заставляя менять род занятий.
Еще малышом, оказавшись в лондонском Ист-Энде, он осознал, что основное в жизни – сила и деньги. Его руки обрели первые уроки мастерства на боксерском ринге и в карманах состоятельных горожан. В 12 лет он был впервые задержан полицией, к 16-ти считался признанным «щипачем». Выпущенный через пару лет из тюрьмы, отправился в Канаду, чтобы, как заверял родителей, постичь труд на ферме в провинции Саскачеван вблизи индейских резерваций. Неизвестно, научился ли он стреножить быков , но то, что стал великолепным стрелком и картежным шулером, – несомненно. Едва отличившись в спекуляциях с недвижимостью, схлопотал новый срок.
Отбыв его, он обратил внимание на местных китайцев. Говорят, Коэну, любившему ярмарки, карнавалы, театры, вообще все необычное, особенно приглянулась китайская кухня. В это верится с трудом, поскольку он охотно трапезничал в кафе европейского толка.
Но факт есть факт: однажды, заглянув в китайскую забегаловку, он напоролся на грабителя. Действовал автоматически, нокаутировав злоумышленника. Китайцы поразились: получить на чужбине поддержку со стороны белого человека было невозможно. Они приветствовали Коэна как еврейского Гришу Добросклонова и пригласили в отделение «Тунмэнхой», антиманьчжурской организации под предводительством лидера Сунь Ятсена.
Сунь Ятсен в ту пору, после провала революции, совершал турне по миру, собирая пожертвования для нового мятежа. В поле его зрения в Канаде оказались китайские гастарбайтеры на Канадской тихоокеанской железной дороге. Хорошо разбиравшегося в финансах Морриса (еще бы, столько опустошенных им карманов на берегу Темзы!) поставили заведовать фондами движения Сунь Ятсена, оказав неслыханное доверие. Он его оправдал.
Понятно, что после подобных испытаний китайцы смотрели на еврея Коэна как на полубога и поручили ему быть телохранителем Сунь Ятсена.
Искусные руки и секретный язык
Китайцы назвали его Ma Kun. Они считали, что только при помощи этого самого сжатого кулака можно было обеспечить защиту властных структур. Коэн стал командиром корпуса телохранителей. Это – 250 первоклассных бойцов, которых Моррис сам и выпестовал. Основы бокса и стрельбы преподавал на кантонском диалекте: он был легче классического китайского. Иногда к нему на помощь приходили знатоки английского, в том числе жена Сунь Ятсена Сун Цинлин и ее окружение – все они имели западное образование.
Коэн всегда был при оружии. Несмотря на это, пережил несколько попыток покушения – и на себя, и на высоких персон, которых оберегал: после смерти Сунь Ятсена его подопечными стали родственники Сунь Ятсена, банкиры и военачальники. Однажды Коэн был ранен в руку, когда преследовал группу убийц. Это побудило его носить второй пистолет. Стрелял без промаха. Так заслужил кличку Two-Gun.
Но было еще одно оружие, которое он применял в исключительных случаях. Им в Поднебесной не владел никто. Когда Коэн был назначен главой китайской секретной службы, его корешем стал единоверец с уникальной биографией – Моисей Шварценберг: ему приписывали членство в группе, которая должна была убить Ленина в 1918 году.
Коэн и Шварценберг продумывали и осуществляли в Китае спецоперации, с которых до сих пор не снят гриф секретности. Понимая, что подобные акции могут иметь геополитическое значение, надо было добиться абсолютной гарантии тайны. Коэн и Шварценберг – были, пожалуй, единственные в китайской секретной службе, кто кроме китайского и английского, владел идиш.
Боевые и трудовые будни
Он всегда был в шаге от смерти. Участник Первой мировой войны, воевал на передовой и получил боевые награды. Когда в 1937 году японцы вторглись в Китай, Коэн тут же присоединился к освободительной борьбе. Он доставал оружие для китайцев. Во время нападения японцев на Гонконг в декабре 1941-го Коэн спас Сун Цинлин и ее сестру Айлин, доставив их на один из последних самолетов, вылетавших из британской колонии.
Сам при этом остался в городе, чтобы участвовать в военных действиях. Когда Гонконг был оккупирован, японцы бросили его в тюрьму лагеря Стэнли. Там он прошел ад пыток, пока его не обменяли на японских военнопленных в конце 1942 года.
Даже после окончания Второй мировой войны, живя в Монреале, он не забывал про Китай, ездил в Поднебесную, вспоминая горячие деньки. Даже после победы коммунистов в 1949 году, Коэн был одним из немногих, кто, будучи в генеральском звании от Сунь Ятсена, поддерживал нормальные отношения с маоистским Китаем. Именно этот универсальный статус способствовал тому, что его в уже преклонном возрасте взяли консультантом в компании «Виккерс» и «Роллс Ройс».
Правда и вымысел
Очень многие и тогда, почти полвека назад, и сегодня с сомнением воспринимают рассказы об участии Коэна в создании сразу двух современных государств – КНР и Израиля.
Однако есть неоспоримые факты. Он и в самом деле был командующим армией, возглавил ее в борьбе и против японцев и против китайских коммунистов. Он стал единственным европейцем, который когда-либо дослужился до звания китайского генерала.
После Второй мировой войны, когда жил в Канаде, он помог состояться Израилю как государству.
Кем он был по внутренней своей сути? Верный ответ, видимо, один: человеком, который остро чувствовал личную ответственность за то, что происходит с евреями и китайцами, и сделавший все, чтобы эти народы всегда вспоминали о нем с благодарностью.
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :2]]> ]]> :0]]> ]]> :1]]> ]]> :2]]> :0 ]]> :2]]> |
|
| |
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ И РАЗМЫШЛЕНИЯ
автор Люлечник Вилен -
Apr 23, 2015
137
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
Петр I глазами Кудряшёва
Когда ведут споры о тоталитаризме, то кроме Сталина часто вспоминают Петра Великого, Ивана Грозного и многих других правителей России. И в большинстве случаев оценка этих личностей предрешена. Хотя далеко не всеми, особенно в отношении Сталина. Да оно и понятно. Его время к нам значительно ближе. Но при этом многие читатели допускают одну существенную ошибку: великих деятелей прошлых эпох они пытаются оценивать с позиций сегодняшнего дня, что, на мой взгляд, является грубейшей ошибкой. Ведь даже преступника , задержанного много лет спустя после содеянного им преступления, судят не по существующим ныне законам, а по законам того времени, когда оно было совершено. Если преступник в те времена был несовершеннолетним, то его поступок и будут оценивать как поступок ребёнка. Если поступать иначе, то понять прошлое будет очень трудно. Будем и мы исходить из этого правила. Естественно, давая оценку тому или иному человеку необходимо учитывать результаты его деятельности и способы их достижения. В этом отношении меня всегда интересовала фигура первого российского и) опубликовал известный журналист, знаток истории К. Кудряшёв. Он привёл массу интересных фактов из жизни Петра Великого. Но, на мой взгляд, наибольший интерес представляют итоги его правления. До него Россия была совершенно иной. При нём – превратилась в великую державу. Вот какие данные приводит цитируемый автор. К концу правления Петра сухопутные войска России насчитывали 200.000 человек, немператора Петра Великого, которого многие сегодня оценивают весьма неоднозначно. Одни считают его жестоким тираном, другие – великим реформатором. И действительно, Россия при нём стала великой державой. Интереснейший материал о времени правления этого неординарного человека в газете «АиФ» (№7, 2015 г.) считая 100 000 казаков, 48 линейных и 788 галерных и прочих кораблей ВМФ. Он же отказался от использования иностранных наёмников в качестве личной охраны государя. Он же рекомендовал носить европейское платье, не злоупотреблять женской косметикой, не выдавать девушку замуж без её согласия, отрицательно относился к ношению бороды, запретил писать в официальных документах сокращённые имена (Ванька, Сашка) падать на колени перед государем, снимать шапки перед начальством зимой. Много сделано было при нём для развития промышленности. Он запретил ввоз в Россию целый ряд товаров и предпринимал меры для собственного производства от чугуна и стали до тканей. Поощрял частную инициативу. Если до него в России было всего 15 мануфактур, то к концу его правления – 300. Россия начала экспорт чугуна, цветных металлов, полотна, пороха и оружия. Более того, дворянские дети должны были обучаться. Без справки о «выучке» дворянину не давали «венечной памяти»- разрешения жениться. И, конечно, венцом его творения стал Санкт-Петербург, куда он перенёс столицу империи. Ныне – это один из лучших городов мира, северная столица России. Правда, укоряют и сейчас царя за то, что построен город на костях его подданных. Это так. Но назовите мне любую империю мира, которая бы не создавалась железом и кровью. Так что не судите его – и не судимы будете. Таково было время.
«Сталин – агент охранки»
Очень часто политических деятелей прошлого пытаются скомпрометировать, используя для этого самые различные методы. Ещё масса ныне живущих помнят доклад Хрущёва о культе личности на ХХ съезде партии. Естественно, ни один здравомыслящий человек не собирается оправдывать культ и массовые репрессии. Они имели место быть. Но последующее изучение рассекреченных документов показало, что многое из того, что сказано Н. С. Хрущёвым, было, мягко выражаясь, сфальсифицировано, тем более что сам «дорогой Никита Сергеевич» принимал самое активное участие в репрессивных акциях, и не только при Сталине, но и после его смерти. Напомним лишь один Новочеркасский расстрел. Можно ещё кое-что вспомнить. Но одного съезда оказалось мало. Чтобы ещё более скомпрометировать Сталина был пущен слух о том, что Иосиф Виссарионович был агентом царской охранки. И изготовлен соответствующий документ. Здесь мы вновь обратимся к книге Юрия Дроздова «Записки начальника нелегальной разведки». Сама должность этого человека говорит о степени его осведомлённости в делах подобного рода. (2000 г. Москва). Генерал-майор, высокообразованный специалист, прошедший все ступени служебной лестницы в своём ведомстве. Его относят к разряду выдающихся разведчиков. За 35 лет службы в нелегальной разведке, Дроздов прошёл путь от оперативного уполномоченного до начальника «С» – Первого Главного управления КГБ. Был он резидентом советской разведки в США и Китае. После службы возглавлял агентство «НАМАКОН». Он в своей книге поведал много интересных сведений, к которым мы ещё будем возвращаться не раз. Разобрался он досконально и с документом, компрометирующим бывшего вождя. Названный мною автор отмечает, что вследствие своего технического несовершенства фальшивка довольно длительное время хранилась под спудом. «Её, видимо, опасались пускать в ход, не желая подставляться …критике и впервые реализовали после ХХ съезда КПСС. Речь идёт, – отмечает Дроздов, – о «служебном письме» заведующего Особым отделом департамента полиции Министерства внутренних дел царской России полковника Ерёменко от 12 июля 1913 года на имя начальника Енисейского охранного отделения А. Ф. Железнякова, в котором Джугашвили-Сталин назывался источником ценных агентурных сведений». Далее цитируемый мною автор, один из опытнейших разведчиков ХХ века, отмечает, что не вызывает сомнения, что решение об использовании этого документа в пропагандистских целях было в спешке принято весной 1956 года, когда мировая общественность находилась под шоковым воздействием доклада Н. С. Хрущёва о «культе личности». Специалисты сразу разглядели многие недочёты и явные промахи в этой грубой и, в общем-то, неумелой работе. «Обнаружено, – утверждает автор цитируемого исследования, что: перепутаны инициалы Железнякова, искажено название служебного подразделения – Енисейского охранного отделения не существовало  в природе, а был Енисейский розыскной пункт; подпись Ерёмина, сверенная с подлинными образцами, была признана поддельной; пишущая машинка «Адлер», из числа тех, которые были изготовлены в Германии и начали поступать в Россию в 1912 году, то есть всего за год до напечатания документа, оказалась со старым, давно изношенным шрифтом; бланк служебного письма не соответствовал сохранившимся образцам, принадлежность к 1913 году не вызывала сомнений. Главный же просчёт изготовителей заключался в том, что полковник Ерёмин 19 июня 1913 года был назначен начальником Финляндского жандармского управления и не мог подписать 12 июля 1913 года документ, исходящий от заведующего Особым отделом департамента полиции». Далее идут не менее интересные сведения. Оказывается, что поиски исследователей привели к первоисточнику «письма Ерёмина». Им оказался жандармский полковник Н. Руссиянов, который до эмиграции из России служил некоторое время в Сибири и вывез оттуда, по одним данным, некоторые служебные документы, по другим – бланки деловых бумаг. Оказавшись в Шанхае, он вступил в контакт с русским эмигрантом М. П. Головачёвым и то ли продал, то ли подарил ему «письмо Ерёмина». Опубликовавший эту фальшивку в журнале «Лайф» американский советолог И. Левин сообщил, что сам получил «письмо Ерёмина» ещё в 1947 году от трёх лиц безупречной репутации – Вадима Макарова, сына известного русского адмирала, Бориса Бахметьева, российского посла в США при правительстве Керенского и Бориса Сергиевского, одного из пионеров русской авиации, к которым оно поступило от М.Головачёва. «Если проследить процесс реализации этой документальной акции, – отмечает Дроздов, – и внимательно вглядеться в способы её привязки к «первоисточнику», то вывод о причастности к ней одной из влиятельных западных спецслужб» представляется очевидным». Естественно, акция провалилась. Недостоверность документа доказана. Но, как говорили когда-то одесситы – «осадок остался». А это тоже немало.
Смерть Фрунзе
Не менее интригующей оказалась попытка обвинить И. Сталина в смерти популярнейшего военачальника времён гражданской войны Михаила Васильевича Фрунзе. В «АиФ» № 7 (2015 г.) опубликована статья известного журналиста и исследователя Сергея Осипова под названием «Тайна больного Ф. Был ли нарком Фрунзе убит по приказу Сталина?». Автор сообщает интереснейшие сведения, опровергающие слухи о причастности генсека к смерти Фрунзе. Так вот, в 12.40 29 октября 1925 года в Солдатёнковской больнице Москвы бригада опытнейших хирургов приступила к рутинной операции на брюшной полости у больного Ф. Пробыв под наркозом 1 час 5 минут  пациент пришёл в себя, был слаб, но бодрился. В 5 утра 31 октября он неожиданно пожаловался на сердце, потерял сознание, а через 40 минут скончался. «Обычное дело, – отмечает С. Осипов, – если бы больным Ф. не был Михаил Васильевич Фрунзе, герой Гражданской войны, председатель Реввоенсовета и народный комиссар по военным и морским делам СССР». По нынешним временам – это министр обороны. Но тогда Фрунзе был и крупным партийным деятелем. И пошла волна слухов о его, якобы, необычной смерти. Первая волна слухов, отмечает Сергей Осипов, утверждала: виноват опальный Троцкий, которого Фрунзе сменил на всех его постах в январе 1925 года. Более поздние слухи обвиняли во всём Сталина. На эту версию прямо указывал писатель Борис Пильняк в «Повести непогашенной луны» (1926 г.). «Особую достоверность ей придавал тот факт, что книгу изъяли из продажи через два дня после публикации, а автора затем расстреляли. С тех пор все точно «знают»: здорового 40-летнего наркома зарезали на операционном столе». Естественно, после ХХ съезда КПСС уже «не было сомнений», что это было дело рук Сталина. Вот здесь мы опять сталкиваемся с таким явлением, как попытка оценить события прошлого с позиций сегодняшнего дня. Во-первых, следует учесть, что в 1925 году Сталин был отнюдь не всесилен, а оппозиция занимала довольно прочные позиции. Во-вторых, мы не знакомы с законами того времени. А за клевету на видных политических деятелей карали, и карали по существовавшим законам. Если кому доведётся побывать в публичной библиотеке, попросите книгу Бориса Пильняка. И тогда вы многое поймёте. Я не оправдываю Сталина. Но факт остаётся фактом, что с соратниками по революции и Гражданской войне Иосиф Виссарионович начал расправляться позже, когда вся полнота власти была уже у него в руках. Что же касается Фрунзе, то он был тяжёло больным человеком. Автор цитируемой статьи приводит выдержку из заключения о его болезни: «Заболевание Михаила Васильевича Фрунзе… заключалось, с одной стороны, в наличии круглой язвы двенадцатиперстной кишки, подвергшейся рубцеванию… С другой стороны, в качестве последствий от бывшей в 1916 году операции – удаления червеобразного отростка (аппендикса) имелся старый воспалительный процесс в брюшной полости. Операция, предпринятая 29 октября 1925 года по поводу язвы двенадцатиперстной кишки, вызвала обострение имевшего место хронического воспалительного процесса, что повлекло за собой острый упадок сердечной деятельности и смертельный исход». В проведении операции принимали участие лучшие силы советской медицины. И умер он, как отмечает цитируемый автор, – от последствий паршиво проведённой ещё до революции хирургии. Возможно, при нынешних временах его бы и спасли. Но опять-таки, времена были другие. Уровень развития медицинской науки несопоставим с нынешним.
Нобелевский отказ
Так назвал свою статью Георгий Осипов, опубликованную в американской газете «Русская жизнь». В этой статье, наряду с историей учреждения Нобелевской премии он нам рассказывает и о тех, кто отказался её получать. Поэтому подз аголовок статьи так и назван: «Кто и почему отказывался от Нобелевской премии?». История Нобелевских премий весьма поучительна. Учредитель этой премии Альфред Нобель, сообщает автор цитируемой статьи, в 1888 году за восемь лет до своей смерти, увидел в газете собственный некролог, а главное – заголовок – «Торговец смертью умер». В числе его четырёхсот патентов инженера и изобретателя Нобеля, к сожалению, и динамит – без комментариев. На самом деле в России умер его брат, тоже не последний человек в тогдашнем бизнесе – Людвиг Нобель. Видимо, призадумался великий изобретатель о свой посмертной репутации и составил своеобразное завещание. Наследники пытались его оспорить, но не получилось. Выдержки из этого завещания и дает в статье Г. Осипов. «Всё моё движимое и недвижимое имущество должно быть обращено моими душеприказчиками в ликвидные ценности, а собранный таким образом капитал помещён в надёжный банк. Доходы от вложений должны принадлежать фонду, который будет ежегодно распределять их в виде премий тем, кто в течение предыдущего года принёс наибольшую пользу человечеству… Указанные проценты необходимо разделить на пять равных частей… Моё особое желание заключается в том, чтобы при присуждении премий не принимались во внимание национальность кандидатов…». «Пять равных частей, – отмечает Г.Осипов в своей статье, – превратились в премии по физиологии и медицине, физике, химии, литературе и премию мира. Впоследствии к ним добавилась шестая – премия по экономике. Но вот по математике он премии не учредил. Много слухов ходило по этому поводу. Но, как отмечает цитируемый автор, суть дела состояла в том, что Филдсовская премия по математике по престижности и наличному исчислению – около миллиона – считается равной Нобелевской. Далее он отмечает, что полный список нобелевских лауреатов – начиная с 1901 года – насчитывает без малого девятьсот человек и тридцать организаций. Список этот любопытен. Но не менее любопытен немногочисленный состав «отказников» от этой премии. «Список, ушедших в отказ, – отмечает автор, – возглавляет, как ни странно Лев Николаевич Толстой, которого Российская академия наук выдвинула на Нобелевскую премию 1906 года. Премию получил итальянец Джозуэ Кардуччи…». Толстой выдвинул ряд причин личного порядка, но, конечно сравнить русского писателя и первого лауреата в области литературы француза Сюлли-Прюдома нельзя. Толстой – всемирно известен, а итальянца и француза помнит лишь узкий круг специалистов. Автор приводит и другие интереснейшие случаи. «Нобелевская премия мира 1936 года была присуждена немецкому пацифисту и непримиримому врагу нацистского режима Карлу фон Осецкому. Он, вопреки уговорам, не захотел покинуть Германию. Но и отказываться от премии – несмотря на многочисленные угрозы, он не стал! Гитлер решил проблему радикально – попросту запретил немецким гражданам принимать Нобелевские премии, и «под раздачу» попали трое выдающихся учёных: Рихард Кун, Адольф Бутенандт и Герхард Домагк. Дипломы и медали, после падения нацизма, они получили, а вот деньги – увы… Схожая история произошла с членом политбюро партии трудящихся Вьетнама Ле Дык Тхо, удостоенным премии вместе с Генри Киссинджером «за совместную работу по решению вьетнамского конфликта». Ле Дык Тхо от премии отказался, заявив, что никакого мира на вьетнамской земле не наступило. Сообщает цитируемый автор и прелюбопытнейшую историю с советским писателем Борисом Пастернаком. Вопреки распространённому заблуждению, сообщает Осипов, он получил Нобелевскую премию не за роман «Доктор Живаго», а – определение Нобелевского комитета – «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и в области великой русской прозы». Травля, начатая властями, вынудила его отказаться от награды, попросив Нобелевский комитет не считать это за оскорбление. Через полтора десятка лет пришла очередь А. И. Солженицына. И опять не за «Архипелаг Гулаг», как считают некоторые. В 1970 году эта премия ему была присуждена «за нравственную силу, почерпнутую в традиции великой русской литературы». «Архипелаг ГУЛАГ» к тому времени ещё не был опубликован. Но особый интерес представляют рассуждения автора статьи в связи с отказом принять Нобелевскую премию в 1964 году Жан Поль Сартром. Свой отказ сей «нигилист» мотивировал следующим: «В нынешней обстановке Нобелевская премия на деле представляет собой награду, предназначенную для писателей Запада или «мятежников» с Востока. Например, не был награждён Неруда, один из величайших поэтов Южной Америки. Никогда серьёзно не обсуждалась кандидатура Арагона…». Отказалась от Нобелевской премии писательница из Австрии Эльфрида Клинек, получившая премию в 2006 году. Она во всеуслышание заявила, что столь высокой награды не заслужила, на церемонию вручения не поехала, но деньги – по-тихому взяла. А далее следуют рассуждения автора статьи: «Тут, положа руку на сердце, но, не вдаваясь в подробности, следует признать, что тенденцию присуждения главных премий мира в области литературы несостоявшийся лауреат уловил верно: политика… и полвека спустя явно превыше чисто эстетических соображений…». Цитируемый автор не затронул проблемы Нобелевских премий мира. Их присуждали некоторым деятелям за совсем уж непонятые никем заслуги. Вспомнил автор и о российском великом математике Григории Перельмане, «питерском отшельнике», который отказался от высшей премии по математике – премии Филдса. Причина: «Я отказался. У меня было много причин и в ту и в другую сторону. Поэтому я так долго решал. Если говорить совсем коротко, то главная причина – это несогласие с организованным сообществом. Мне не нравятся их решения, я считаю их несправедливыми». Кстати, за десять лет до этого, Перельман отказался от присуждённой ему молодёжной премии Европейского математического сообщества. Рассуждения автора этой статьи вполне справедливы. Точно так же, как и Перельмана. Г. Осипова можно только поблагодарить за всё то интересное и неизвестное ранее многим, что он нам сообщил.
Следует отметить, что среди выдающихся деятелей СССР Нобелевских лауреатов было не так уж много, хотя по значимости своих достижений в различных областях науки они этого вполне заслуживали. Но в данном случае, это не вина Нобелевского комитета. Дело в том, что многие выдающиеся учёные, особенно в сферах, соприкасающихся с военно-промышленным комплексом, были просто «засекречены». Естественно, что только за освоение космоса такой премии были бы удостоены многие теперь уже известные специалисты. Когда Н. С. Хрущёва спросили о людях, создавших первые космические корабли, то он ответил, что их создавал «весь советский народ». Ведь фамилии Королёва, Харитона, Сахарова и многих других конструкторов и учёных мы узнали или после их смерти, или после распада Советского Союза. Этим и объясняется сравнительно небольшое количество Нобелевских лауреатов в стране Советов. Но справедливости ради отметим, что обиженными они не были. Государство в полной мере вознаградило их за достигнутые результаты. Во всяком случае, материальная составляющая всех этих наград была более значимой, чем Нобелевская премия.
Другие «Отказники»
Привлекла моё внимание и статья Ольги Маркеловой из Нью-Йорка под названием «Призрак бродит по Европе». Она опубликована в литературном альманахе «Панорама» (Лос-Анджелес. №8. 2015 г.). В ней речь – «о главной экономической сенсации последних  лет – книге французского профессора Тома Пикетти, которого уже прозвали новым Марксом». И название книги соответствующее «Капитал в ХХI веке». Исследование Пикетти стало главной сенсацией прошлого года. Сам учёный отказался от высшей награды Франции – ордена Почётного Легиона.
«Прозвучало, – пишет О. Маркелова – как пощечина власти: кавалеров Легиона утверждает лично президент Франции, который является также Великим магистром ордена. Отказ от высшей награды родины – случай исключительный. Это всегда протест против существующего порядка, и тут Тома Пикетти, автор нашумевшей в прошлом году 700-страничной книги «Капитал в XXI веке», в весьма достойной компании». Далее цитируемый автор отмечает, что за всю историю Почётного Легиона, учреждённого Наполеоном ещё в 1802 году, от ордена отказывались французы, имена которых и без всяких наград внесены в Пантеон. Среди них и посмеявшиеся над затеей Наполеона революционеры маркиз де Лафайетт и Жан Виктор Моро – маршал революционной Франции, ставший фельдмаршалом Российской империи. В списках отказавшихся также Пьер и Мария Кюри, композиторы Берлиоз и Равель, писатели Жорж Санд, Мопассан, три великих философа-экзистенциалиста – Симона де Бодуар, Сартр и Камю, а заодно и секс-символ Франции Брижит Бардо. Можно предположить, что отказы подобного рода могли быть вызваны разгулом антисемитизма во Франции. Мы помним, как в годы Второй мировой войны французское правительство выдало французских евреев нацистам, мы видим, что творится сейчас в этой стране, из которой большое количество людей уже репатриировались в Израиль.
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :2]]> ]]> :0]]> ]]> :1]]> :0 ]]> :1]]> |
|
| |
ОТКУДА У ХЛОПЦА СИРИЙСКАЯ ГРУСТЬ?
автор Немировский Борис -
Sep 24, 2015
77
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
 В последний месяц у многих появилось ощущение, что Путин старается выкрутиться из украинской военной авантюры с помощью другой военной авантюры – сирийской. Так ли это и что стоит за лихорадочной деятельностью, развернутой российскими военными поблизости от сирийского порта Латакия?
Украинские военные с удивлением докладывают: на всех территориях Донецкой и Луганской областей, оккупированных российскими войсками под видом «ополченцев» и «добровольцев», установилась тишина. Изредка постреливает шальной снайпер, ночью нет-нет, да и отзовется пулемет… но в целом, вполне можно петь что-нибудь вроде «соловьи-соловьи, не тревожьте солдат». Вместо этого поспешная российская возня военного характера развернулась совершенно в ином направлении: в сирийский город Латакию один за другим прибывают военно-транспортные самолеты, туда плывут загруженные военными грузами суда, туда же перебрасываются подразделения морских пехотинцев. Европейские и американские СМИ пестрят сообщениями о строительстве под Латакией базы российских ВВС, репортеры и аналитики спорят до хрипоты о возможности для России ввязаться в сирийскую войну – какими силами, с какой целью, на какой срок? А Кремль, на удивление, не спешит, как в случае с Украиной, с пеной у рта опровергать «беспочвенные слухи» и кричать «нас там нет!» – напротив, строительство базы и переброска войск идет едва ли не демонстративно, напоказ, сопровождаемая разговорами о необходимости создания «широкой коалиции против ИГИЛ», включающей в себя и такого замечательного союзника, как сирийский наследный диктатор Башар Асад, из-за которого, собственно, весь сыр-бор в Сирии и заварился… Так или иначе, а Россия всеми силами демонстрирует: не нужен нам берег донецкий, вместо этого мы вам тут всем сейчас покажем, как надо с исламистами воевать.
«А вы не ждали нас, а мы приехали!»
Владимир Путин явно страшно торопится. Он старается доставить своих солдат в Сирию как можно скорее. Две недели подряд большие военно-транспортные Аны-124 снуют между Россией и сирийским городом Джаблех, расположенным примерно в 25 километрах южнее Латакии, делая порой до трех рейсов в сутки. Кроме того, в минувшие дни там же пришвартовались сразу несколько военно-морских судов, в их числе – десантный корабль «Николай Фильченков». Все они также загружены различными материалами военного назначения по самую ватерлинию. Кроме военных грузов, они привезли в Джаблех российских солдат – правда, не так уж много: 300 морских пехотинцев из состава 810-й бригады, расположенной в аннексированном украинском Крыму. Это – охрана новой российской авиабазы, прибывшая в качестве подкрепления той сотне российских военных, которая уже находилась в Джаблехе, а также – квартирьеры. Правда, некоторые западные эксперты склонны видеть в них, скорее, авангардный отряд, за которым, мол, должны последовать основные силы – целый российский экспедиционный корпус.
Что понадобилось России на западном побережье Сирии? Идет ли речь о том, чтобы вытащить Башара Асада из той лужи, в которой он сидит? Или у Путина, как обычно – планов громадьё, в голове – очередная суперграндиозная «многоходовочка» и новые схемы «низведения и курощания» так называемых «западных партнеров»?
Ведь как ни крути, а оружием и «военными советниками» кремлевский лидер снабжает своего заклятого друга Асада давным-давно, так что нынешнее расширение «гуманитарной помощи» вполне может сойти просто за усиление этого снабжения – ввиду, в самом деле, плачевного состояния сирийской правительственной армии. Тем более что именно эту версию официально выдвигает российский министр иностранных дел Лавров и иные представители РФ. Правда, складывается впечатление, что делают это они как-то прямо уж нарочито неубедительно, разглагольствуя о «широкой коалиции против ИГИЛ» и всем своим видом подчеркивая, что на самом-то деле, Россия задумала в Сирии что-то огромное, размашистое и вот-вот как возьмет да как удивит всех!
Да и трудно поверить в то, что нынешний поток вооружений и людей в Сирию – это всего лишь «расширенная помощь». Ведь для подобных вещей до сих пор использовалась единственная на Средиземном море российская военно-морская база в Тартусе, примерно в ста километрах южнее Латакии. И пропускная способность этого пункта еще далеко не исчерпана, да и находится он на территории, состоящей под уверенным контролем войск Башара Асада – в то время как Латакия окружена отрядами Свободной Сирийской армии – то есть, противников президента Сирии. Это, кстати, тоже вопрос: ведь, действуя из Латакии, потенциальным российским «союзникам по борьбе с ИГИЛ» придется сначала расчистить себе дорогу от сирийских повстанцев, иначе они до ИГИЛ просто не доберутся. Так с кем они там все-таки собираются воевать – с исламистами или со «светскими» сирийцами, желающими отстранить Асада от власти?
«Друзья, прекрасен наш союз!»
Нельзя сказать, чтобы потенциальные союзники с Запада так уж обрадовались негаданно нагрянувшей российской «помощи». Похоже, действия Кремля напоминают им известный анекдот, когда одного служащего его коллега по работе спросил – мол, давай я тебя запишу в группу для группового секса? Тот спрашивает – а кто, мол, участвует? Коллега отвечает – я, ты и твоя жена. Товарищ жутко возмутился, в резкой форме отказался, а его коллега и говорит – ну что ж, дескать, если ты не хочешь, то я тебя вычеркиваю…
Так же и с НАТО. Члены Североатлантического альянса Болгария и Греция отказали России в праве использовать их воздушное пространство для пролета военных самолетов в Сирию – так что России теперь приходится лететь окольными путями, через Иран и Ирак (правительство Ирака, правда, тоже официально отказало России в таком праве, но кто там это правительство Ирака вообще слушает?). Американцы и большинство европейцев также не в восторге от российского вмешательства – по их мнению, если войска РФ начнут в Сирии боевые действия в пользу Башара Асада, это немедленно заставит противников сирийского президента усилить собственные контрмеры: Саудовская Аравия, Катар и Турция окажутся втянутыми в войну, а сама война, и без того хаотичная, приобретет характер массовой бойни всех против всех. Может быть, именно этого и добивается Путин?
Торопливость, с которой российские военные строят в Латакии новую базу, наводит некоторых комментаторов также на мысль о том, что перед ними была поставлена задача успеть все закончить до 28 сентября – на этот день анонсировано выступление Путина в Нью-Йорке, перед Генеральной Ассамблеей ООН. Первое за последние 10 лет. Российская сторона заявляет о том, что главными темами его выступления должны стать Сирия и борьба против ИГИЛ (причем «на голубом глазу» утверждается, что эти темы вообще будут чуть ли не единственными, которые станет обсуждать Генассамблея), в то время как западные страны намерены обсудить учреждение международного трибунала для расследования катастрофы малазийского «Боинга», предположительно, сбитого пророссийскими сепаратистами в июле прошлого года над Донбассом (того самого трибунала, создание которого Россия не допустила на Совете безопасности ООН, воспользовавшись своим правом «вето» – единственная страна, проголосовавшая против этого решения), а также продление международных санкций, наложенных на Россию в связи с ее агрессией против Украины, аннексией Крыма и поддержкой бандитских «народных республик». В общем, полагают западные комментаторы, Путин банально пытается отвлечь внимание мира от себя, любимого. Возможно, даже предложить пресловутый обмен «Сирии на Украину», раз уж обмен «Ирана на Украину» не получился…
Борьба сирийских мальчиков
Интересно, что в информационно-рекламную поддержку путинских начинаний чуть ли не одновременно включились, казалось бы, два непримиримых врага: с одной стороны, президент Асад, с другой – собственно, лидеры исламистов. Башар Асад объявил о своей готовности провести «политические реформы» в своей стране и даже согласился на проведение досрочных парламентских выборов, на переговоры со «здоровыми оппозиционными силами» – то есть, всеми средствами демонстрирует свою белизну и пушистость за спиной у надежного русского друга. А вот лидеры ИГИЛ, наоборот – взорвались серией угроз и мрачных обещаний, впервые назвав Путина своим кровным врагом, посулив русским кары небесные и бомбы земные… что выглядит довольно странно: ведь, по данным целого ряда западных разведслужб, джахиддим из «Исламского государства» России явно не чужие – в их рядах воюют порядка двух тысяч чеченцев, дагестанцев и выходцев из других северокавказских республик России, плюс – около 4 тысяч выходцев из центрально-азиатских стран СНГ. До сих пор они как-то не очень сильно ворчали в сторону Москвы – отчего же вдруг сейчас воспылали к ней прямо-таки образцово-показательной ненавистью?
В принципе, задавать вопросы по поводу предполагаемой сирийской кампании российских войск – дело сколь бесконечное, столь и бесполезное. Потому что любые цели, любые планы и начинания разбиваются об один непреложный факт: широкомасштабные военные действия войск РФ на сирийских просторах – дело крайне дорогое, безумно кровопролитное и, с военной точки зрения – бесполезное. Если Путин всерьез ввяжется в эту авантюру – это обойдется в тысячи трупов российских солдат, в очередную нефтегазовую войну с арабскими монархиями, желающими во что бы то ни стало устранить Башара Асада, и в такие финансовые потери, которые на сегодняшний день просто не по силам обескровленному международными санкциями российскому бюджету. Если у «коллективного Путина» имеются хотя бы остатки самосохранения – Кремль на реальное воплощение этой авантюры, скорее всего, не пойдет. Пошумит, повоюет на экранах телевизоров и на страницах верноподданной прессы – без особых затрат и без какого-либо реального результата.
А вот шумиха вокруг этой истории Кремлю как раз весьма выгодна. Величайший китайский полководец Сунь Цзы не зря учил, что война – это искусство обмана. Если ты слаб – пусть противник думает, что ты силен. Если ты силен – пусть противник думает, что ты слаб. Будь непредсказуем – и ты победишь. Так вот: в Сирии Путин откровенно слаб и тем слабее будет, чем больше солдат туда пошлет. В тамошней трехсторонней кровавой бойне ему “ловить” в военном отношении особо нечего. Но он, в полном согласии с заветами великого китайца, демонстрирует свою силу в Сирии.
В этой связи возникает вопрос – а есть ли такое место, где Кремль в военном отношении силен, но старается продемонстрировать слабость или, по крайней мере, миролюбие? Ответ лежит на поверхности и возвращает нас к самому началу этого материала. А именно: на оккупированной «нас-там-нет-скими» войсками РФ территории Донбасса вдруг воцарилась чуть ли не полная тишина. Никаких обстрелов, никаких диверсионно-разведывательных групп, никаких передислокаций. С российской стороны прилетают лишь удивительно миролюбивые обещания: то пресловутую скидку на газ Украине предоставить, то провести в незаконных ДНР с ЛНР выборы по украинским законам и с участием украинских партий, а то вдруг даже Путин заявляет – мол, все, пора восстанавливать отношения с Украиной В ПОЛНОМ ОБЪЕМЕ (о возврате Крыма, правда, он не заикнулся, но чем черт не шутит – а вдруг да скажет, мол, всё-всё-всё, поигрались – отдадим?).
Даже, не имея под рукой прямых доказательств наращивания на Донбассе российских сил, даже не зная, сколь легко срывается ложь с языка кремлевского лидера – можно было бы усомниться в подобном резко проклюнувшемся миролюбии. А ведь доказательства есть. Россия так же поспешно, хотя и не так же громко, как в Сирии, строит новую военную базу на границе с Украиной. Экс-премьер и министр иностранных дел Швеции Карл Бильдт опубликовал сведения о подробной структуре российских войск в Донецкой и Луганской областях – по его словам, Россия создала там два боевых корпуса. Украинские солдаты в АТО говорят – мол, лучше бы они продолжали стрелять, а то молчат – явно какую-то гадость затеяли. И затишье нынешнее вполне может оказаться затишьем перед бурей. Перед широкомасштабным наступлением, которое может быть заслоненным в глазах мира громкими и пустыми, словно пресловутый «жестяный барабан» немецкого писателя Гюнтера Грасса, «сирийскими инициативами». В конце концов, Сирия от России далеко. А Украина – близка и крайне необходима человеку, мечтающему о воссоздании российской империи…
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> :0 ]]> :2]]> |
|
| |
авная ПОЛИТИКА / POLITIC В мире / World СТРАНА БЕЗ ПР...
[font]
СТРАНА БЕЗ ПРАВА НА НАДЕЖДУ
автор Немировский Борис -
Sep 24, 2015
51
0
[/font]
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
Согласно данным ООН, на сегодняшний день около половины 22,5-миллионного населения Сирии являются беженцами. Они не могут вернуться домой, пока в их стране продолжается война. На ее завершение (не только скорое, но и вообще – на какое-либо) в данный момент никто не смеет надеяться.
Сотни тысяч сирийцев сорваны с насиженных мест и бросились в бега. В одной лишь Турции их в данный момент находится более двух с половиной миллионов. Более миллиона отправились в Европу, где их явно никто не желает видеть: европейские страны одна за другой закрывают границы, объявляют чрезвычайное положение, прерывают даже железнодорожное сообщение – делают все, чтобы защититься от этого «великого переселения народов». Неудивительно: по пути к сирийским беженцам кто только не присоединяется! Такие же бедолаги, бегущие от войны в Афганистане, Ираке и в ряде африканских государств, смешиваются с огромным количеством так называемых «экономических» беженцев из бедных стран Азии и даже Европы – к примеру, с албанцами-косоварами, чье «полупризнанное» государство, может, и обрело независимость, но уж никоим образом не благополучие, с жителями других нищих стран со всего мира… Кроме них, в эту огромную, блуждающую нынче по европейским просторам толпу затесались тысячи террористов всех мастей, бандитов без каких-либо политических либо религиозных убеждений, но с огромным желанием «подержать Европу за вымя», проходимцев иного пошиба…
Европейцев, не на шутку испугавшихся этого нашествия, вполне можно понять, но следует четко осознавать одну непреложную истину: основная масса этих людей – это все-таки именно сирийские беженцы. Они бегут от войны. И даже если многие из них на самом деле не могут больше считаться беженцами в европейской трактовке этого понятия – речь идет о тех, кто, не желая оставаться в турецких либо каких-либо иных приютах, рвется, скажем, в ту же Германию исключительно потому, что там высокий уровень жизни и, соответственно, высоки пособия – окончательно решить их проблему можно лишь одним способом. А именно – отправить их на родину по завершении войны. Но тут возникает вопрос – а есть ли в данный момент вообще хоть малейший шанс, что эта война окончится?
«И вечный бой»
Сирийская война, начавшаяся в 2011 году, на волне «цветных революций», потрясших арабский мир, продолжается по сей день. Четыре с половиной года подряд международное сообщество теми или иными способами пытается каким угодно образом добиться ее завершения, но до сих пор все усилия оставались тщетными. Не помогли ни «спецпредставители ООН», ни невразумительные инициативы стран Арабской Лиги, ни военные действия – война все набирает обороты, втягивает в свою орбиту все новые и новые «заинтересованные» государства. Основная проблема, пожалуй, заключается в том, что каждый из «посредников» представляет себе конец войны иначе, чем остальные – и держится за собственные иллюзии без малейшей возможности не то, что пересмотреть их, но хотя бы достичь с якобы «партнерами» хоть какого-нибудь компромисса. Соответственно, все они с успехом блокируют усилия друг друга, приводя их к очередному краху. И даже, казалось бы, общее представление о том, что «у конфликта нет военного решения», на поверку тоже оказывается либо пустой болтовней, либо, в лучшем случае – благими пожеланиями.
Начавшись со вполне мирных протестов против затянувшейся на десятилетия диктатуры клана Ассада, сирийская война на сегодняшний день унесла более 250 тысяч жизней и полностью разрушила Сирию. Ожесточенные бои всех со всеми продолжаются, хотя на данный момент положение стало абсолютно патовым. Какое-то время казалось, что из этой трехсторонней бойни, как минимум, вскорости выпадет тот, из-за кого, собственно, весь сыр-бор и разгорелся – а именно, президент Башар аль-Ассад. Его позиции оказались наиболее слабыми: в то время как «светские» оппозиционеры, создавшие Свободную Сирийскую армию, опираются на большинство населения Сирии, а исламисты из ИГИЛ – на разветвленную ближневосточную террористическую сеть, клан Ассада всегда был в стране «правительством меньшинства», представляя интересы 10% населения – шиитов-алавитов, которые представляют в Сирии господствующий класс. Если в 2011 году казалось, что он в состоянии быстро подавить протесты вооруженной рукой, то вскорости стало совершенно ясно, что на долгий срок он против 90% населения попросту не вытянет.
 Тем не менее, как обычно, к Башару Асаду на помощь в трудную минуту в очередной раз пришел «дорогой друг» из далекой Москвы: повелением кремлевского лидера Владимира Путина в конфликт вот-вот вмешаются российские войска. Правда, сам Кремль подает эту помощь под несколько иным соусом, предлагая Западу создать некий «союз против террористов», но проблема различия в терминологии никуда не делась: в то время как Запад под «террористами» подразумевает ИГИЛ, Путин трактует это понятие несколько шире – для него «террористами» являются все, кто противостоит его другу Башару Ассаду. Учитывая, что свою новую военную базу Россия ударными темпами строит неподалеку от окруженного отрядами Свободной Сирийской армии порта Латакия – очень многие уже сейчас понимают, что основной целью для предполагаемой атаки российских войск станут вовсе не исламисты, а «светские» сирийцы из числа оппозиционеров. Причем второй союзник сирийского диктатора, Иран, также вряд ли останется в стороне – начиная с 2012 года, он успел поставить Башару Ассаду не только кучу оружия, боеприпасов и снаряжения, но и тысячи бойцов.
В свою очередь, светская оппозиция, опирающаяся на три четверти суннитского населения Сирии, получает поддержку из Саудовской Аравии, Катара и Турции – эти страны не слишком-то ладят между собой, но их официальные представители просто мечтают побывать на похоронах Ассада, и чем скорее – тем лучше. Из-за противоречий между ними, их помощь повстанцам выглядит гораздо более скромно, чем помощь России и Ирана сирийской правительственной армии. Более того – у Турции также имеются собственные представления о том, кого считать террористами: объявив о своем присоединении к борьбе с терроризмом, турецкая армия начала боевые действия не столько против ИГИЛ, сколько против воюющих на стороне ССА курдов-пешмерга, ведь курдско-турецкие «разборки» насчитывают не один десяток лет. Кроме того, страны, поддерживающие Свободную Сирийскую армию, вынуждены вести себя скромно, уступая давлению США – Белый дом, по большому счету, не желал бы победы ни Ассаду, ни повстанцам. Его цель – усадить эти две стороны конфликта за стол переговоров, освободив, таким образом, силы и средства для борьбы с «Исламским государством».
Однако же, переговоры – это тоже иллюзия, на сей раз – иллюзия Вашингтона. Учитывая соотношение сил, они бы стали для Башара Ассада простой капитуляцией. Десятки тысяч солдат-алавитов погибли, защищая диктатуру семейного клана Ассадов, не дождавшись обещанной победы, а мобилизационные ресурсы этой, весьма небольшой части сирийского населения за годы войны оказались исчерпаны. Оппозиция не согласится на примирение без того, чтобы Башар Ассад не объявил о своей отставке.
Не лучше обстоят дела и, собственно, у исламистов. Да, сначала им удалось воспользоваться вопиющей глупостью американцев: в массовом порядке инфильтрировавшись в повстанческое движение, они частично перехватили потоки денег и оружия, которые направлялись с Запада для ССА (ходят слухи – впрочем, ничем не подтвержденные – что некоторые боевики ИГИЛ ухитрились даже под этим соусом получить полноценную боевую подготовку под руководством американских и европейских инструкторов) и использовали их два года назад, осенью 2013 года, для молниеносного захвата ряда сирийских провинций. Но опять же – у «Халифата» оказалось короткое дыхание: на данный момент, потеряв большую часть нефтяных источников и лишившись финансирования, они загнали себя в крайне тяжелое положение. Курды-пешмерга, откатывавшиеся под их ударами все дальше и дальше, с американской помощью оправились и перешли в наступление.
Без вариантов
Таким образом, все три противоборствующие группы, с одной стороны, крайне ослабели и не могут рассчитывать на победу, с другой же – все еще достаточно сильны, чтобы продолжить ожесточенную драку. Каждая группа воюет не с одним, а с двумя противниками: войска Башара Ассада и поддерживающие их боевики ливанской «Хизбаллы» – против ИГИЛ и ССА, Свободная Сирийская армия и поддерживающие ее (большей частью) курды – против ИГИЛ и Ассада, а Исламское государство, включившее в себя остатки разбитой «Аль-Каиды» и так называемый «фронт Нусра» – против Ассада и ССА. Спрашивается – есть ли вообще какие-либо возможности достичь в Сирии мира – такого, чтобы миллионы беженцев могли возвратиться домой и спокойно жить?
Теоретически, подобные варианты есть. Увы, на каждый из них найдется больше аргументов против возможности его осуществления, чем за.
Первый из них – предлагаемый Россией «широкий альянс» против ИГИЛ. Российская власть пытается в данный момент устроить это дело, что называется, явочным порядком: серьезно расширила переброску в Сирию вооружения, тяжелой военной техники и боеприпасов, увеличила количество «военных советников» и усиленно создает впечатление, что вот-вот готова прислать экспедиционный корпус с танками и самолетами. Но, начиная с 2011 года, Россия постоянно подчеркивала, что ее вариант решения сирийской проблемы – чтобы все упали ниц перед Башаром Ассадом, а кто не упадет – тот террорист. Соответственно, «широкий альянс» по-кремлевски будет означать, что как войска Ассада, так и, возможно, пришедшие им на помощь российские войска получают мандат на уничтожение повстанцев из ССА в качестве террористов. То есть, «широкий альянс» равен легитимизации диктатора Башара Ассада и беспрепятственному уничтожению его противников. В зависимости от того, как далеко захочет зайти Россия по этому пути, повстанцам придется выбирать между Ассадом и ИГИЛ. При этом только в 2015 году войска диктатора, его танки и самолеты уничтожили примерно вдесятеро больше сирийцев, чем исламские террористы (правда, исламисты о своих «победах» больше орут, но это уж как водится). Соответственно, может статься и так, что приличная часть повстанцев, оказавшись перед подобным выбором, в самом деле, подастся в террористы – в «Халифат». То есть, вариант «широкой коалиции» неприемлем не только по причине нежелания Запада считать российского президента, напавшего на Украину, партнером. Он неприемлем объективно.
Что есть еще? К примеру, иранский вариант решения предусматривает раздел Сирии на части. Узкую, густонаселенную полосу между Латакией и Дамаском оставить под контролем Башара Ассада, остальным регионам устроить «парад суверенитетов», отправив их в свободное плавание. О подобном развитии событий бессонными ночами мечтают руководители ИГИЛ: Свободная Сирийская армия не в состоянии победить их в одиночку (а она окажется с исламистами один на один, если Ассад замкнется в «своем» анклаве, не имеющем с джихадистами почти ни единой точки соприкосновения, и будет со стороны взирать на то, как его враги пускают друг другу кровь). Но подобное разделение стало бы стартовым сигналом к фактическому образованию на севере Сирии независимого курдского государства – а этого, как огня, боятся турки и иракцы, ведь «Свободный Курдистан» в представлениях его поборников включает в себя как Северный Ирак, так и ряд турецких провинций – там тут же вспыхнет новая бойня, которая приведет к полномасштабному вовлечению в сирийскую войну двух новых государств – Турции (на минуточку, члена НАТО) и Ирака. И опять-таки – для сирийских беженцев путь домой останется закрыт.
Далее: широкомасштабное военное вмешательства Запада. Очередная «коалиция» по примеру ливийский, бравые американские джи-ай и французский Иностранный легион, подавляющее военно-техническое преимущество на земле, в небесах и на море – и все это с целью осуществления теперь уже не российской, а американской мечты: отставки Ассада и радостного объединения 90% суннитского населения страны с 10% алавитского ради войны против ошалевшего от такого поворота событий ИГИЛ. Как говорится в старом советском фильме «Интервенция»: «Ррррегулярррная арррмия – это прррекрасно! Это что-то особенного!».
Может, кому-то это и в самом деле кажется прекрасным, но только не Путину. Усиливая свое военное присутствие в Сирии, он уничтожает возможность устранения «Башара преткновения» и, соответственно, внутрисирийского примирения. Впрочем, тут следует оговориться: этот вариант развития событий остается более вероятным, чем остальные – но миром и в данном случае даже не пахнет. Ведь если Запад попытается установить над Сирией, скажем, ту же «зону запрета полетов» – он вполне может столкнуться с необходимостью драться в сирийском небе с российскими пилотами, чей приказ никакого «запрета полетов» не предусматривает. Иными словами – эскалация, вывод войны на очень большой уровень.
Ну, и четвертый, вроде бы мирный вариант. А именно – переговоры и посредничество ООН. Иными словами – продолжение безуспешных попыток не то уговорить стенку подвинуться, не то напугать ежа голым задом. Мирные переговоры – это всегда здорово, но только
а) их бесполезность доказана четырьмя с половиной годами войны;
б) учитывая вмешательство России, усилившийся Ассад опять заговорил исключительно о «круглых столах с умеренной оппозицией» (то есть, с людьми, которых в «оппозиционеры» произвел сам Башар Ассад) а остальных предпочитает поливать боевыми отравляющими веществами и кассетными бомбами;
в) террористы из ИГИЛ с удовольствием примут у себя любых переговорщиков и вернут их воосвояси, расфасованными по разным мешкам. То есть, и этот вариант, спасибо Путину, мира не сулит.
Вывод: как бы это ни было отвратительно осознавать, но конец войны в Сирии не предвидится. Точнее – больше не предвидится. Сегодня, на пятый год боевых действий, страна еще более далека от мирной жизни, чем была в минувшие четыре года. Что, в свою очередь, означает – сирийским беженцам еще долго-долго бродить по миру в поисках пристанища.
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :2]]> :0 ]]> :1]]> |
|
| |
ОБРАТНЫЙ ОТСЧЕТ
автор Фредди Бен Натан -
Aug 6, 2009
90
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
(ЭМИЛЬ ГОРОВЕЦ: ДВЕ ГЛАВЫ ИЗ КНИГИ ЖИЗНИ)
Пылают то рассветы, то закаты.
Все заревом вокруг обагрено.
Уходят даты, словно те солдаты,
Которым возвратиться не дано.
Да, что было, то было, того уж не вернуть, – с этим, вроде бы, не поспоришь. Как, однако, относиться тогда к таким вот поэтическим строчкам:
… Но в памяти моей такая скрыта мощь,
Что возвращает образы и множит.
Шумит, не умолкая, память-дождь,
И память-снег летит, и пасть не может!?..
 Сегодня в фокусе нашего с вами внимания окажутся две памятные даты из биографии рыцаря еврейской культуры, как по праву его называют, Эмиля Горовца. Если в знаменитых романах Александра Дюма действие происходит двадцать и еще десять лет спустя после начала повествования, то наш отсчет будет обратным: я предлагаю вам совершить путешествия в прошлое из дня сегодняшнего. Итак…
20 лет тому назад
Из того многого, что произошло в год, от которого ныне нас отделяют два десятилетия, хочу выделить, казалось бы, весьма скромное: праздничный “Голубой Огонек” в московском Телевизионном Центре “Останкино”. А что удивительного? – подобных передач прошли многие десятки, а участие в них приняли сотни известных людей. Правда, времена изменились: в том, 1989-ом, в разгаре была горбачевская перестройка. И вот, на “Огонек”, проводившийся в честь профессионального праздника – Дня строителя, в числе других гостей, пригласили Эмиля Горовца, приехавшего тогда в столицу России (и еще СССР), впервые после своего выезда на постоянное место жительства за границу, иными словами, шестнадцать лет спустя. “Я не уехал, – меня уехали”, – уточнил в первом интервью, после своего отъезда из Советского Союза, знаменитый уже певец. Но во время записи упомянутого “Огонька”, обид не выказывал. Про это можно было бы сказать так: “Кто прошлое помянет, тому глаз вон”, хотя у пословицы есть продолжение: “… а кто забудет, тому – оба!”. Так, или иначе, за рамки праздничной встречи в студии беседа с незабытым многими исполнителем не вышла. Памятуя о дате календаря, в честь которой был организован тот “Голубой Огонек”, один из ведущих программы поинтересовался у Эмиля Горовца, что лично он в своей жизни построил. “Я оставлю после себя свои песни”, – последовал ответ – человека, сознающего, что прожил годы недаром. Ирония судьбы! – Бывшего отщепенца привечали на том самом “Огоньке”, с которого в свое время, началась громкая его слава и откуда он потом был изгнан. Вместе с еврейской культурой, которую впитал с молоком матери и которой отдал большую часть своей жизни.
Выпускник еврейской театральной школы, солист ГОСЕТа, в мрачную пору 1940-50 годов, когда цвет еврейской культуры был раздавлен сталинским сапогом, он строил свой репертуар на еврейском фольклоре, что уже само по себе было большим мужеством. В 1959 году его даже выпустили в Париж вместе с группой других артистов-евреев на празднование 100-летия Шолом-Алейхема. А в 1960 году он стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады. Это была вершина его советской карьеры; выше ему подняться не дозволили. В 1960 году Горовец запел на русском языке, который был, стоит заметить это, лишь третьим для него – после еврейского и украинского. Запел с таким идеальным произношением, с такой четкой артикуляцией, как будто всю жизнь этим и занимался. Он – еврей – не только по паспорту, что нередко бывает, но и по своей сути, нареченный при рождении Рахмилем, так глубоко проник в загадочную русскую душу, что известные композиторы стали специально для него писать свои произведения. Они знали: песня, впервые исполненная Горовцом, обречена на успех. А в основе успеха этого были изумительный голос, которым певец был одарен от природы и его артистичность, бесспорный талант драматического актера. Он был первым исполнителем “Дроздов” – песни Сергея Острового и Владимира Шаинского, родившейся 40 лет назад:
Вы слыхали, как поют дрозды,
Нет, не те дрозды, не полевые,
А дрозды, волшебники дрозды,
Певчие избранники России.
По поводу записи этой песни ясно высказался главный тогдашний редактор музыкальных программ Всесоюзного радио: “Вы хотите, чтоб русских “Дроздов” пел Эмиль Горовец?!”. “Дрозды” были признаны лучшей песней 1969 года. К слову, в интернет-словаре “Википедии” сказано, что наиболее известными исполнителями этого произведения были белорусские “Песняры”, Геннадий Белов и Алла Пугачева. А вот о  Горовце вообще не упомянуто. Тоже – информация к размышлению… Горовец исполнил впервые такие шлягеры, как “Королева красоты”, “Голубые города”, и, еще до того, как вышел фильм, песню Андрея Петрова “Я шагаю по Москве”. Для Горовца писали Френкель, Мурадели, Бабаджанян, Аедоницкий… После того, как в феврале 1963 года по радиостанции “Юность” прозвучал его 45-минутный концерт, к нему пришла настоящая слава. Радиокомитет был завален восторженными письмами слушателей. Певца начали приглашать на телевидение. Он стал постоянным гостем популярнейшей радиопередачи “С добрым утром” и не менее популярного “Голубого огонька” (вот и представьте себе, какие чувства Горовец испытал, участвуя в упомянутой уже телепрограмме в 1989-ом году).
Надо сказать: многое из того, что делал Эмиль, делалось вообще впервые. Он первым в Союзе начал петь  песни в ритме свинга. Он познакомил российскую публику с неаполитанскими песнями и ариями из лучших бродвейских мюзиклов. Это сейчас кажется, что ничего особенного тут нет. Но тогда это был подлинный прорыв, окно, прорубаемое в новый, неведомый советским людям, мир. Но чем отвечала ему страна в лице чиновников от искусства и более высокого руководства? С русским репертуаром певца командировали на Украину, а с еврейским – в Сибирь. Эти нечистые игры продолжались до апреля 1970 года. Тогда вместо Николая Месяцева, руководившего Гостелерадиокомитетом с 1964 года, в кресло председателя сел Сергей Лапин (ранее – генеральный директор ТАСС). Он пробыл на этой должности дольше всех председателей – 15 лет и проявил себя, как махровый антисемит. Этот почитатель поэзии Мандельштама и Пастернака рьяно принялся искоренять из подведомственного ему учреждения еврейский дух. Автору этой публикации, также работавшему тогда в данной системе, из достоверного источника стал известен эпизод, который произошел на расширенном заседании Коллегии Гостелерадио, куда приглашены были представители редакций из национальных республик, готовящие программы для Всесоюзного телевидения и радио. На совещании московские руководители корреспондентской сети подняли вопрос о том, что звуковые материалы на русском языке, в частности, из республик Закавказья и Средней Азии, поступают с сильным местным акцентом, причем не только у участников записей, но и у самих ведущих, то есть, у журналистов. И тут разворачивавший свою деятельность руководитель  Гостелерадио публично озвучил с места стратегию “новой метлы”: “Нас устраивает любой акцент, кроме еврейского”. Дабы не быть обвиненным в цитировании не запротоколированных высказываний (а в протоколах заседаний Коллегий Гостелерадио СССР данная реплика, разумеется, не зафиксирована), приведу свидетельство из воспоминаний о Сергее Лапине, которые были подготовлены Светланой Федотовой и Федором Раззаковым (их-то уж в предвзятости заподозрить трудно) и опубликованы в газете “Вечерняя Москва” (№149 (23947) от 12.08.2004): ” Именно благодаря ему (то есть Лапину) в начале 70-х с экранов телевизоров на долгие годы исчезли такие популярные исполнители, как: Вадим Мулерман, Валерий Ободзинский, Майя Кристалинская, Аида Ведищева, Эмиль Горовец, Нина Бродская и другие”. От себя добавлю, ну просто не могу не добавить: “Какие имена!”. Невольно просится на перо перефразировка стихов из поэтической классики:
Не мог терпеть еврейской славы,
Но понимал ли в час расправы (Не по Лермонтову, но по существу),
На что он руку поднимал?
…Одно из имен в длинном списке жертв – Эмиль Горовец. Исполнитель продолжал с неизменным успехом концертировать, его выступления приносили государству миллионные доходы, но перед ним захлопнулись двери радио и телевидения. Его, подлинно народного певца, не удостоили даже скромного звания заслуженного артиста республики. Шесть раз(!) подавал его документы на присуждение этого звания директор Московской эстрады и шесть раз получал отказ. В конце концов, получив сверху четкое указание считать этот вопрос закрытым, он компенсировал Горовцу моральный ущерб дорогостоящей немецкой звуковой аппаратурой. А певец продолжал гнуть свою линию. Он ухитрялся протаскивать в программу “Песни народов мира” одну-две еврейские песни, но вскоре и это стало невозможно. В 1972 году с женой, актрисой Маргаритой Полонской, его верной соратницей, партнершей и помощницей, Горовец подал заявление в ОВИР на выезд в Израиль. В 1973 году супруги прибыли на историческую родину, став первыми, по сути, советскими эмигрантами той поры из высшего актерского эшелона, с навешанным на них клеймом предателей.
И вот, оказавшись в Москве через шестнадцать лет, Эмиль Горовец смог убедиться в том, что его помнят и любят – те, кто знал и любил прежде. Он поклонился могиле родителей в Гайсине, откуда родом, записал две пластинки из своего американского репертуара и, судя по всему, надолго излечился от ностальгии.
10 лет тому назад
Карьера Эмиля Горовца в Израиле не сложилась. Он оказался не понятым и в переносном, и в прямом смысле слова. Готовясь к отъезду, он подготовил большую музыкальную программу на языке идиш, и был уверен, что в еврейском государстве его творчеству будет открыт зеленый свет. Горовца удивило, что в Сохнуте говорили с ним на иврите, хотя, как он чувствовал, понимали и русский, и идиш. Но дело было, конечно же, не в чиновниках из Еврейского Агентства. Просто в те годы у репатриирующихся в Израиль, ввиду отсутствия достоверной информации, представления об этой стране были далекими о действительности. В том числе, о ситуации с языком и культурой идиш. В свое время, язык этот предлагалось признать в Израиле государственным – в память о шести миллионах жертв Катастрофы. Но что значит идиш для евреев-сефардов, для выходцев из стран Азии и Африки? И только иврит – древний и возрожденный на земле предков, мог стать и в итоге стал объединяющим для уроженцев страны и для репатриантов из всех регионов планеты. А идиш был не просто отодвинут, но и подвергся в известный период гонениям. Лишь в последнее время ситуация изменилась и предпринимаются усилия (правда, по мнению многих, недостаточные) для сохранения этого языка, созданной и продолжающей создаваться на нем культуры. Что же тогда говорить про 1973-й год?
Так, или иначе, а Эмиль Горовец уехал в США. Тогдашний мэр Нью-Йорка Эдвард Коч лично принял участие в оформлении ему рабочей визы. Договор с пригласившей его организацией – “Арбайтер-Ринг” (“Сообщество рабочих”), светской американской еврейской организацией, ставящей своей целью сохранение идиш-культуры, был заключен на семь лет. Когда срок действия контракта истек, законопослушный певец вернулся в Израиль, проехал по всей стране, дал 22 концерта за один месяц. Но бросить якорь ему опять никто не предложил. И он вернулся в США. Много концертировал, открыл в Манхэттене “Балалайку”, первый русский ресторан в Нью-Йорке с собственным шоу, где был солистом. Однако заведение не приносило существенных доходов. Да и для самого певца главным было не ведение бизнеса, а возможность свободно выступать, независимо от контрактов. Горовец работал на еврейском радио, вел программы на мамэ-лошн. Выходил в эфир три раза в неделю. Сочинял по несколько песен для своих передач – слова и музыку. У него собралась огромная фонотека. Многие песни он переводил с идиша на русский. Позже он вел передачу “Мамэ-лошн” (“мамин, то есть, родной язык) на радиостанции WMNB, а затем – на радио “Надежда”. Его вклад в идиш-культуру неоценим. Горовец переводил на идиш советские эстрадные песни, которые пел сначала в Израиле, а потом с успехом исполнял в постоянных гастрольных поездках по Америке и Западной Европе. В одной из трех комнат своей квартиры в Нью-Йорке он оборудовал профессиональную студию, где записал множество новых и старых песен на разных языках и оперных арий, создав уникальную фонотеку.
Десять лет назад, в 1999-ом году, Эмиль Горовец в последний, как оказалось, раз прилетел в Израиль, в страну, которую, несмотря ни на что, продолжал любить сыновней любовью. Еврейской родине певец посвятил и подарил песню, в которой есть такие слова:
Израиль мой родной,
Восставший из огня,
И предков стон и боль
Зовут к себе меня.
Автору этой публикации посчастливилось тогда встретиться с Эмилем Яковлевичем и записать с ним радиоинтервью. Перед тем, как мы направились в студию, певец подарил мне, подписав его на память, альбом, о котором, уверен, знают немногие. Содержание его составили озвученные на языке идиш популярные русские народные песни, романсы, а также песни цыган. “Выхожу один я на дорогу”, “Белеет парус одинокий”, “Куда, куда вы удалились?”, “Ямщик, не гони лошадей”, “Мой костер”, “Две гитары”, “Дорогой длинною”, – эти и другие любимые многими музыкально-поэтические произведения (всего на компакт-диске их 20), будучи мастерски переведенными с русского на мамэ-лошн и раскрывающие богатство и красоту этого языка, обрели новую жизнь. Песни для альбома собирались в течение нескольких лет, и по всему чувствовалось, что работой этой автор проекта был вполне удовлетворен.
Общаясь с живой легендой эстрады, нетрудно было понять: у 76-летнего певца проблемы со здоровьем. Говорил он так, как бывает, когда не хватает дыхания, а дарственную надпись на компакт-диске оставил подрагивавшей рукой. Но у микрофона, как только речь пошла о том, чему он посвятил свою жизнь, гость нашей студии волшебно преобразился. Потускневшие глаза засветились чарующим светом, и на лице  появилась добрая улыбка. Эмиль Горовец рассказал о том, что знакомство с традицией идиш-культуры в Соединенных Штатах стало для него праздником больших открытий, – в частности, творчество Ицика Мангера, о котором практически ничего не было известно в бывшем СССР. “В США, – сказал исполнитель, – я окончил Университет еврейской культуры”. И это дополнительное образование помогло ему существенно пополнить репертуар и сделать более содержательными свои радиопрограммы, транслировавшиеся в нью-йоркском эфире.
Речь в нашей беседе, пленочная запись которой бережно хранится в моей фонотеке, не могла не коснуться судьбы языка еврейских местечек и идиш-культуры. “Когда я начал петь на идише, – рассказал певец, мой отец сказал мне: “Сынок, зачем ты это делаешь? У этого языка нет будущего”. Но вот я прожил жизнь в этой культуре, посвятив десятилетия этому искусству, и убежден, что идиш переживет не только меня. Пока хоть один еврей будет говорить на идиш, читать книги на этом языке и распевать песни, то, как об этом сказано в одном из стихотворений замечательного поэта Льва Квитко, идиш будет жить. Такой язык и такая культура не могут перестать существовать – это все равно, как в бою: если знаменосец выпускает древко из рук, то знамя непременно подхватит другой”. Слова эти можно считать духовным завещанием Эмиля Горовца, ибо интервью с ним оказалось последним на нашей радиостанции и одним из последних вообще. Уже после записи он поблагодарил меня лично за то, что одна из моих авторских программ в сетке вещания Израильского радио на русском языке – “Мамэ-лошн – негасимый свет” посвящена культуре идиш, о чем, как выяснилось, знают не только в Израиле.
… Рыцарь идиш-культуры успел встретить третье тысячелетие. Из жизни он ушел в августе 2001-го года. А на языке, который был для него родным, надо верить, говорить будут и наши потомки.
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :2]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> :0 ]]> :1]]> |
|
| |
ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ Александр Абдулов / Алек Болдвин
автор Лукьянова Ирина -
Dec 23, 2004
50
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
 Александр Абдулов, актер. Год рождения – 1953, 29 мая
Родился в Тобольске в театральной семье, его отец был режиссером театра в Фергане.
Хотя на театральную сцену Саша впервые вышел еще в пятилетнем возрасте, к актерской карьере он не стремился, занимался спортом, увлекался музыкой. Значительных успехов достиг в спорте. Профессионально занимаясь фехтованием, он был удостоен звания “Мастера спорта СССР”. Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял свое, и он успешно сдал экзамены в ГИТИС на курс И.М. Раевского.
В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского Комсомола на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева “В списках не значился”. Он был удостоен премии “Театральная весна”. Эта работа определила дальнейшую актерскую судьбу Александра Абдулова.
Характерными чертами его артистического дарования всегда были сценическое обаяние, внутренняя и внешняя пластичность, мощный темперамент и самоирония. Такие качества позволили актеру создать на сцене “Ленкома” ряд интереснейших образов, ставших “визитной карточкой” театра. Это – Хоакин (“Звезда и смерть Хоакина Мурьетты” Пабло Неруды), Фернандо Лопес и Человек театра (“Юнона и Авось” А. Вознесенского и А. Рыбникова), Никита (“Жестокие игры” А. Арбузова), Трубецкой (“Школа для эмигрантов” Д. Липскерова), Менахем Мендл (“Поминальная молитва” Г. Горина).
В своих театральных работах Абдулов всегда поражал непредсказуемостью выбора и масштабностью характеров героев.
Самой значительной своей ролью в театре А. Абдулов считает Алексея Ивановича в театральной версии Марка Захарова по роману Ф.М. Достоевского “Игрок” – спектакле “Варвар и еретик”. Абдулов был удостоен премии “Фонда К.С. Станиславского” и “Хрустальной Турандот”. Этот персонаж близок ему по духу. “Я по натуре игрок”, – говорит актер.
С середины 70-х Абдулов стал активно сниматься в кино. Здесь проявились такие его актерские качества, как тонкий лиризм и глубина психологического проникновения в образ. Его романтические, рефлексирующие, умные и немного грустные герои стали в определенной степени символом поколения 70-х и 80-х годов. Однако актер отнюдь не стремился использовать только эти свойства своего таланта. Он старался разнообразить кинематографическую палитру – от героев-любовников до резко характерных и даже гротескных персонажей.
Широкая известность и популярность пришли к А. Абдулову после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца “Обыкновенное чудо” (1978). В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк А. Абдулова – четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.
За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах. Особенное признание зрителей получили такие его герои, как Митя в мелодраме П. Арсенова “С любимыми не расставайтесь” (1979), Никита в “Карнавале” Т. Лиозновой (1981), Робер из детектива А. Суриковой “Ищите женщину” (1982), лирический герой Иван из “Чародеев” (1982) и другие.
Незаурядный дар позволяет Александру Абдулову с равным успехом исполнять разноплановые роли, снимаясь в картинах различных жанров и у разных режиссеров. Он снимался в комедиях – “Формула любви” (1984), “Самая обаятельная и привлекательная” (1985), “Анекдоты” (1990); драмах – “Храни меня, мой талисман” (1986), “Леди Макбет Мценского уезда” (1989), “Над темной водой” (1992), “Тюремный романс” (1993), “Грех. История страсти” (1993); детективах и исторических фильмах – “Тайны мадам Вонг” (1986), “Десять негритят” (1987), “Филер” (1987), “Гардемарины, вперед!” (1987).
Интересно и продуктивно А. Абдулов работал с режиссером Виктором Сергеевым – “Гений” (1991), “Странные мужчины Семеновой Екатерины” (1992). Для одного из фильмов этого режиссера – “Шизофрении” (1997), он написал сценарий.
В работах последних лет наглядно отразилось взросление и духовное совершенствование актера. Одной из самых значительных ролей в его исполнении стал профессор Каштанов в фильме Эльдара Рязанова “Тихие омуты” (2000). В этом образе А. Абдулову удалось обнаружить и раскрыть тонкость, лиризм и философичность натуры своего героя, что роднило его с персонажами чеховской драматургии.
В 2000 году состоялся режиссерский дебют Абдулова в игровом кино. “Бременские музыканты и Ко” – мюзикл по мотивам известной сказки. В процессе съемок картины были использованы самые современные технологии и методы работы. Сам автор считает свой фильм не традиционной, известной всем сказкой о зверях-музыкантах, а, по его словам, рассказом о бродячих актерах, в котором отразилась, в том числе, и судьба самого Александра Абдулова.
Алек Болдвин, актер. Год рождения – 1958, 3 апреля
Родился в небольшом городке Массапека, штат Нью-Йорк. Его полное имя – Александр Рэй Болдвин III. Он был вторым из шести детей в семье Болдвинов. С детства Александр бредил театром и кино. Но, по настоянию своего отца, учителя социологии, который всегда мечтал видеть своего старшего сына президентом США, поступил в Университет Джорджа Вашинготона на факультет политологии. Будучи послушным сыном, он успешно окончил университет, но поскольку кино и сцена в то время притягивали его больше, чем политика, поступил в Нью-Йоркский Университет на факультет драмы, осваивать азы актерской профессии. “Мой отец, – сказал он в одном из интервью, – конечно, был расстроен, когда после получения степени бакалавра политологии я все же подался в драматическую школу: он боялся, что я стану очередным нищим лицедеем. Слава Богу, он застал начало моего успеха: первые телероли, первое настоящее кино”.
Вскоре Александр получил свою первую роль в телесериале “Врачи” и сменил свое имя на более короткое – Алек. После выхода сериала в свет, молодого, талантливого актера заметили.
В 1986 году он снимается в сериале “DressGrey”, где играет главную роль кадета Рея Слейта, который был вынужден расследовать убийство своего сокурсника. Продюсер и режиссер этого сериала рассказывал: “Я думал, если я услышу еще раз эту сцену, то закричу, но когда Алек прочитал текст, мне показалось, что я слышу это впервые. Это действительно необычно, когда актер так красив, и так и талантлив, как Алек”.
Затем он снимается в небольших ролях в фильмах “Безумие улиц”, “Она ждет ребенка”, “Радиошоу”, “Замужем за мафией” с Мишель Пфайфер, “Битлджус”, “Деловая девушка”, “Большие огненные шары”.
Но в первую очередь Алек Болдвин предпочитает играть в театре. Его дебют на Бродвее в черной комедии Джо Ортона “Ограбление” принес ему престижную премию “TheatreWorldAward” в 1986 году. В следующие шесть лет он играл в нескольких постановках, в том числе “Прелюдия к поцелую”, которая потом была перенесена на большой экран. Вскоре он получает еще одну театральную премию “ObieAwardBestActor”.
В 1990 году Алек сыграл главную роль, аналитика ЦРУ Джека Райна, в блокбастере “Погоня за “Красным Октбярем”, где его партнером был Шон Коннери. Это был прорыв в большое кино. Фильм собрал около 200 миллионов в американском прокате и сделал его звездой первой величины. За 2 сиквела (“Игра патриотов” и “Прямая и ясная угроза”), Алеку был предложен гонорар в 14 миллионов, но он отказался от съемок, чтобы сыграть на Бродвее в культовой пьесе Теннесси Уильямса “Трамвай “Желание”. За роль Стенли Ковальского он получил престижную театральную премию “Тони”. В этом же году журнал “People” включил Болдвина в список пятидесяти самых красивых людей планеты.
В 1993 году он вернулся в Нью-Йоркский Университет, чтобы закончить его. В том же году Болдвин снимается в фильме “Тень” (“TheShadow”) – экранизации популярных в 30-х годах комиксах.
В 1995 году на телеэкран была перенесена театральная постановка “Трамвай “Желание”, где Алек вновь сыграл Стенли Ковальского, за роль которого получил номинации на фестивале “Золотой глобус” и премию “Эмми”. Бланш Дюбуа сыграла Джессика Ланж.
В 1996 году вышел многострадальный фильм “Узники рая”, съемки которого много раз откладывались, Алек Болдвин в этом фильме выступил не только как актер, но и продюсер. Также вышел фильм с Вупи Голдберг и Джеймсом Вудом “Призраки Миссиссипи”, где Алек играл помощника прокурора, который решил возобновить дело об убийстве чернокожего активиста в 60-х годах, когда его убийца (Джеймс Вуд) был оправдан расистским судом. Затем он сыграл гениального маньяка по кличке “Учитель” в фильме “Присяжная”, который вынуждает одну из присяжных (Деми Мур) уговорить остальных присяжных вынести оправдательный приговор для главаря мафии Тони Ла Бьянко.
В 2000 Болдвин играет главную роль в сериале “Нюренберг”, потрясающей, исторической драме. За роль судьи Роберта Джексона, который был назначен главным обвинителем нацистских преступников на нюрбергском процессе, он получил номинации на фестивале “Золотой Глобус” и премию “Эмми”. В 2001 Алек сыграл полковника Джеймса Х. Дулиттл в пафосной драме “Перл-Харбор”.
Судьбоносным для Алека стал фильм “Привычка жениться”, на съемочной площадке которого он познакомился с актрисой Ким Бесинджер. Завязался бурный роман. Несмотря на то, что Ким была старше его на 5 лет и находилась на грани банкротства, Алек предложил ей руку и сердце, и в 1993 году они поженились. В 1995 у четы Болдвин-Бесинджер родилась дочь Ирлэнд Элисс.
На сегодняшний день Алек является одним из самых высокооплачиваемых голливудских актеров, снимается сразу в нескольких картинах, играет в театре и участвует в других бизнес-проектах. Также Алек – активный член демократической партии США, поддерживает её во всех начинаниях, и сам нередко делает политические заявления. Помимо этого, не жалея ни сил, ни времени, ни средств, он помогает братьям нашим меньшим.
| | | Поделиться: ]]> :2]]> ]]> :]]> ]]> :2]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> :0 ]]> :2]]> |
|
| |
ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ Воррен Битти / Олег Басилашвили
автор Лукьянова Ирина -
Sep 24, 2015
52
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
ВОРРЕН БИТТИ, актер, режиссер, продюсер. Год рождения – 1937, 30 марта
 Родился в Ричмонде, штат Вирджиния, в семье баптистов. Его отец – Айра Овэнс Бити, был профессором психологии. Старшая сестра – знаменитая актриса Ширли Маклейн. В школьные годы Воррен увлекался футболом, принимал участие в национальных чемпионатах для юношей. Ему прочили карьеру профессионального спортсмена, но по примеру старшей сестры, предпочел актерскую стезю. Воррен учился в Северо-Западном университете, а актерское образование получил в Нью-Йорке в студии Стеллы Адлер. Он оказался способным учеником: осознавая, что теория без практики – пустой звук, активно участвовал в бродвейских постановках. Даже временный перерыв на прохождение армейской службы не убавил его решимости, и по возвращении, Битти вновь с головой ушел в театральную жизнь. Окончив актерские курсы, подрабатывал тапером в ночных клубах, играл в театре, приглашался на роли в телевизионных шоу. Одним из первых сериалов с его участием был популярный «Множество романов Доби Гилиса», где он снимался в 1959 году. В кино Битти дебютировал в 1961 году в картине «Великолепие в траве». Режиссер Элиа Казан обратил на него внимание не только как на смазливого сериального актера, но как на артиста, обладающего драматическим талантом. В этом фильме Битти сыграл роль Бада Стампера – юношу, чья душевная черствость становится причиной морального надлома влюбленной в него одноклассницы. Эта роль была отмечена призом «Золотой глобус» за лучший дебют, и актеру стали поступать многочисленные предложения от режиссеров и продюсеров. Успешной была картина «Римская весна миссис Стоун», где Воррен изображал циничного альфонса, вытягивающего деньги из стареющей актрисы. Его партнершей была знаменитая Вивьен Ли. Она сыграла увядающую звезду сцены, приехавшую в Рим, чтобы развеяться после провала нового спектакля. Так случилось, что по пути в Италию умер ее супруг. Однако она все же решила отдохнуть. И влюбилась в молодого итальянца. Их роман закончился весьма трагично для этой женщины. Воррен сыграл в фильме “Лилит”. Это трогательная история о любви врача психиатрической клиники и его больной. Чтобы застраховаться от неудач, актер решил сам заняться продюсированием. И первый его опыт в этом плане – фильм режиссера Артура Пенна «Бонни и Клайд», стал звездным часом для Битти. В основу фильма была положена реальная история банды Берроу, действовавшая в Америке в 30-е годы. Актер сыграл роль главаря банды Клайда. Его герой – симпатичный и простодушный парень. Улыбка преображает его лицо, внушая доверие к застенчивому провинциалу. Он стал бандитом как бы нечаянно и любит поговорить о справедливости, ведь грабит банки, разоряющие фермеров. Битти мастерски анализирует причины, приведшие его героя на путь преступлений и убийств. Фильм «Бонни и Клайд» вышел в период широкого размаха движения студенческих протестов в развитых странах Запада и имел феноменальный успех. Молодежь конца 60-х годов восприняла Бонни и Клайда как своих героев, отчасти как образец для подражания. За роль Клайда актер был номинирован на премию «Оскар». В 1971 году Битти играет крайне неприятного типа – хозяина борделя на Диком Западе в ленте Роберта Олтмана «Маккейб и миссис Миллер». В сатирической комедии «Шампунь», актер выступил соавтором сценария и сыграл парикмахера-ловеласа. Наиболее значительной актерской работой Битти считается образ журналиста Джо Фрейди в политическом триллере «Параллакс». Желание узнать истину о причинах загадочной смерти знакомой девушки, выводит главного героя на организацию, занимающуюся устранением неугодных политических деятелей. Режиссерский дебют Битти состоялся в 1978 году, он снял фантастическую комедию «Небеса могут подождать». В своем фильме актер сыграл главную роль – футболиста, нелепо погибшего и попавшего на небо. Успех сопутствовал фильму не только у зрителей, но и у кинокритиков. В 1981 году Воррен снял картину «Красные» по своему сценарию о жизни журналиста Джона Рида, автора книг о революции в России, и сам снялся в главной роли. Фильм получил три приза «Оскар», в том числе за режиссуру. Актер создал неоднозначный, многоплановый образ, показав Рида мечтателем и романтиком, ищущим свой путь в политике. Это стремление заставляет его отправиться в далекую Россию и стать очевидцем грандиозных перемен, встретиться с их организатором. Воррен вложил в эту ленту очень много, работать над ней начал еще в 70-е. Тогда он снимал беседы с актерами, сыгравших свидетелей событий, о которых рассказано в фильме. Однако не все режиссер сделал правильно. Например, русской массовке он читал лекции о капиталистических методах использования рабочей силы. “Наученные” актеры вышли на забастовку с требованием повысить зарплаты. А “образовательный” ход Битти вошел в список самых глупых решений в истории кинематографа по версии журнала “Total Film”. В 1987 году Битти снялся вместе с Дастином Хоффманом в комедии «Иштар» о двух музыкантах-неудачниках, путешествующих по Востоку в обществе капризной красавицы. Но этот фильм ожидал провал в прокате. В 1990 году Воррен работал как продюсер, режиссер и актер над фильмом «Дик Трейси» по мотивам популярного комикса о гангстерах. В этой картине Битти тонко экспериментировал с формой и создал изящную пародию на «полицейские» фильмы в ретро-стиле 30-х годов. Актер сыграл невероятно обаятельного главного героя – сыщика, проявляющего чудеса мужества и изобретательности в борьбе с карикатурно-отвратительными бандитами. Лента стала обладателем призов «Оскар» за песню, работу художника-постановщика и грим. В 30-х годах происходит и действие фильма «Багси», в котором Битти предстал в роли гангстера Бенджамина Сигела – создателя игорной империи Лас-Вегаса. Он сыграл жестокого бандита, не лишенного мечтательности и романтизма, любви к красивым вещам и женщинам, что и становится причиной его гибели от рук соратников по преступному бизнесу. На съемках этого фильма начался роман Воррена с актрисой Аннет Бенинг, что было неудивительно – Битти крутил любовь со всеми своими партнершами – от Натали Вуд в «Великолепии в траве» до Мадонны в «Дике Трейси». Веселый и общительный Воррен был душой голливудского общества. О его успехе у женщин ходили легенды, что позднее вдохновило Вуди Аллена на написание сценария «Что нового, киска?». Объяснить причину феноменальной популярности у дам известного на всю страну ловеласа, смогла актриса Хэлли Берри: «Он обладает удивительной способностью создать у женщины, с которой общается, ощущение, что она самая главная, самая красивая, самая талантливая и сексуально привлекательная в мире». Но на этот раз все завершилось свадьбой. В 1991 году пятидесятичетырехлетний Воррен впервые женился. Брак оказался прочным, Аннет родила мужу четверых детей. Главная женщина Битти оказалась заботливой женой и матерью. В своих публичных высказываниях Аннет поддерживает мужа, везде и всюду заявляя, что гордится им. Супруги еще встречались на съемочной площадке 94-м в мелодраме “Любовный роман”. Эта трагическая история любви уже была увековечена в кино, даже дважды – в 1939-м и в 1957-м годах. Битти сыграл бывшего плейбоя, сошедшегося с несвободной женщиной. Многие в этом фильме увидели параллели между экранными событиями и частной жизнью парочки. В конце 90-х Воррен серьезно увлекся еще и политикой – даже подумывал о выдвижении своей кандидатуры на пост президента. Примером всей своей жизни он доказал, что обладает многими качествами, необходимыми для блестящего политика. Вдохновленный примером Рональда Рейгана и поддержкой жены, мечтавшей стать первой леди, он выставил свою кандидатуру на президентский пост, однако выяснилось, что Аннет ожидает очередного ребенка, и пара отказалась от дальнейшего участия в предвыборной кампании. Но большинство его политических амбиций “вылились” в ленту “Булворт”. Это рассказ о сенаторе, ввязавшемся в не очень приятную историю. Он застраховал свою жизнь, предчувствуя надвигающуюся смерть. Но вдруг неожиданно стал суперпопулярным, да еще и влюбился – в общем, обрел вкус к жизни. И решил вычислить своего убийцу. Сегодня актер так же энергичен, как во времена “Бонни и Клайда”, так же импозантен, как “Дик Трейси”. Режиссёр Битти сделал четыре фильма, сценарист Битти написал семь киноисторий, актёр Битти продолжает сиять на голливудском небосклоне. В 1987 году он выпустил автобиографическую книгу «Воррен Битти и пустые глаза: жизнь и история». Его успехи неразумно приписывать исключительно внешности героя-любовника. Воррен славится своей невероятной трудоспособностью и даже дотошностью. Казалось бы, зрелый возраст, семья и увлечение политикой должны были увести Битти далеко в сторону от охоты за дамскими сердцами. Но он по-прежнему любит женщин. Как сказал герой его фильма «Город и деревня», вышедшего в 2001 году, флиртовать – «это как кататься на велосипеде, один раз научишься и уже никогда не разучишься. Но в жизни нужно быть актером, а в браке – гениальным актером».
ОЛЕГ БАСИЛАШВИЛИ, актер. Год рождения – 1934, 26 сентября
Родился в Москве, в интеллигентной семье. Отец Валериан Никол аевич – директор Московского политехникума связи, мать Ирина Сергеевна Ильинская – доктор филологических наук, автор “Словаря языка Пушкина”. Дед по отцовской линии был грузинским крестьянином, а по линии матери – известный архитектор храмов. Детство Олега прошло в Москве, и было обычным, как у всех мальчишек в довоенное и военное время. “Я москвич – коренной, до мозга костей. Я родился в этом городе и успел застать старую Москву: дворики, переулки, открытые окна и чудо – розовые от зимнего нежного солнца кресты на церквах. Рядом с домом, где мы жили, – храм Троицы Живоначальной, и мама рассказывала, что в этой квартире просыпалась под звон колоколов. Колокола сбросили большевики, и ожила звонница только ныне: колокола вернулись. А еще из детства помню ощущение неповторимого, щемящего теперь, счастья: мы с мамой идем по городу. Весна, голубое небо и такого же цвета платье на ней – в мелких белых цветочках. С тех пор, наверно, и любимый цвет мой – голубой. Еще помню “военный дом” напротив, где жили только военные. Помню, как в конце 40-х, там с каждым днем становилось все меньше горящих окон. Это первое впечатление от репрессий, о которых в семье при детях не говорили”. Юный Олег уже в детстве грезил театром: “Я плохо учился в школе и ни на что другое не претендовал. И вот возник на моем пути Художественный театр, который меня обворожил тем, что ты попадал не в театр, не в помещение, где прекрасные актеры говорили чужими голосами чужие слова. А я увидел миры. Вот этим театр отличался”. Басилашвили поступил в школу-студию МХАТ на курс Павла Массальского. Курс был одним из самых сильных. Вместе с ним учились Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков и Татьяна Доронина. Сердце красавицы смог покорить обаятельный Олег. В Школе-студии он считался самым красивым, интеллигентным и талантливым студентом. Их роман был бурным и вскоре завершился свадьбой. По окончании в 1956 году Школы-студии, Доронину пригласили сразу в несколько театров. А вот Басилашвили, тогда еще никак не проявившего себя актера, брал лишь Сталинградский драматический театр. И Доронина, как примерная жена, уехала из столицы вслед за супругом. Однако прожили они там недолго. Не было ролей, не было перспектив. Режиссер драмтеатра отпустил молодых актеров, и они поехали в Ленинград. Сначала супруги устроились в театр имени Ленинского комсомола и несколько месяцев жили в гримуборной театра. Но спустя три года – в 1959 году, талант Дорониной был замечен художественным руководителем ленинградского БДТ Георгием Товстоноговым, который и пригласил ее в свой театр. Татьяна Васильевна поставила условие – зачислить в труппу и ее мужа. Но прожив восемь лет, супруги разошлись. С 1967 года в творчестве актера преимущественное развитие получает комедийная грань дарования. Главные черты многочисленных его работ конца 60-80-х годов – ироничность, некоторая отстраненность от образа, пластическая виртуозность. Басилашвили – мастер перевоплощения. Среди лучших театральных работ: порхающий Хлестаков в “Ревизоре”, пустой Серпуховский в “Истории лошади”, Басов в “Дачниках”, Джингль в “Пиквикском клубе”, Мамаев в “На всякого мудреца довольно простоты”. Среди театральных работ Басилашвили особое место занимает роль Войницкого в пьесе “Дядя Ваня” Чехова, в образе которого артисту удалось передать истинно чеховский сплав трагического мироощущения и мягкого юмора. Сам он считает лучшей ролью в театре работу в спектакле по пьесе Шукшина “Энергичные люди”. “Театр в России всегда был вторым университетом, кафедрой и трибуной демократических и либеральных взглядов русской интеллигенции и рядовых людей, – говорит Олег Валерианович. – Мне кажется, что театр не должен ронять этот флаг борьбы за свободу, за искренность, за порядочность, за честность и служить тем идеалам, которые, может быть, никогда не осуществятся, но, всё-таки, стремиться к ним нужно. Современный театр не имеет чувств и стремится только к развлечению зрителя и больше ни к чему. Развлекать, конечно, можно, но и в этом должно быть нечто такое, о чём можно задуматься или почувствовать”. В кино Олег Басилашвили дебютировал в 1956 году ролью Андрея Андреевича в фильме Григория Никулина и Владимира Шредера “Невеста”. На счету актера множество разнохарактерных ролей, продемонстрировавших его широкий творческий диапазон. В картине “Живой труп”, поставленной Владимиром Венгеровым по повести Л.Н.Толстого, Басилашвили создал интересный образ Каренина. Конец 70-х – начало 80-х были самым звездным временем Басилашвили в кино. Первой работой, после которой Басилашвили стал по-настоящему знаменит, была роль Самохвалова в комедии Эльдара Рязанова “Служебный роман”. За внешней благопристойностью и импозантностью его героя, скрывался трусливый и подлый человек. В фильме “Осенний марафон” Басилашвили сыграл человека, испытывающего внутреннюю опустошенность и отчаяние. Лирическая комедия Данелии полна грусти и сочувствия к герою. Картина не о том, как слабый и безвольный человек разрывается между женой и любовницей, как могло бы показаться по сюжету, а раскрывает образ “страдающего эгоиста”. Герой не в силах что-либо решить окончательно. Следующим успехом была роль петербургского чиновника по особым поручениям Мерзляева в фильме Рязанова “О бедном гусаре замолвите слово”. Герой Басилашвили затевает интригу, чтобы проверить благонадежность в гусарском полку. Низкий и подлый Мерзляев сталкивается с благородством и достоинством гусаров и актеров. Наконец, в 1982 году Олег Валерианович снимается в мелодраме Рязанова “Вокзал для двоих”. Фильм отличен от других работ Рязанова тем, что в нем, скорей, больше слез, чем смеха. Забавны неприятности, с которыми сталкивается отставший от поезда Платон Громов, музыкант по профессии. Однако зрительская улыбка гаснет, когда выясняется, что он жертва не только железнодорожных порядков, но и чужого честолюбия, и идет в тюрьму за преступление, которое не совершал. Сыграв в кино немало ролей, Олег Басилашвили ни разу не повторился, демонстрируя удивительную способность быть разным, неизменно оставаясь самим собой. Всегда располагающая внешность, подкупающая мягкость и лёгкие ироничные нотки. Он является не только исполнителем, но и создателем своих ролей, соавтором и сорежиссёром. “Я никогда не шел на то, что мне не нравится. Есть фильмы, где я плохо играю. Вот там стыдно. Ну, не вышло. Но таких мало. Я всегда снимался в фильмах, которые были мне интересны”. После вынужденного простоя, вызванного кризисом отечественного кино, Басилашвили вновь вернулся на экран в конце 90-х. В 1998 году он снялся в сатирической комедии “Судья в ловушке” по Генри Фильдингу – первом российском фильме, сделанном с помощью компьютерных технологий. Никаких декораций, все создавалось на компьютере. Реальный людный Лондон – на самом деле виртуальная реальность. И если сегодня этим вряд кого-то можно удивить, то для тех лет это был настоящий прорыв. Другая работа актера – роль Шефа мафии в сериале “Что сказал покойник”, поставленном по одноименному детективу Иоанны Хмелевской, вызвала среди зрителей живейший отклик. В 2001 году Олег Басилашвили снялся у Карена Шахназарова в фильме “Яды, или Всемирная история отравлений”. Это своеобразная энциклопедия об отравителях, отравлениях и в нашей сегодняшней жизни, и в глубине веков, с древности. Там он играет одновременно пенсионера Прохорова и Папу Римского Александра шестого – Борджиа. Лента получила Гран-При на фестивале Кинотавр. Среди других работ актера можно отметить образ профессора Федорова в фильме “Романовы – венценосная семья” и роль Прохоренко в сериале “Бандитский Петербург”. В 2003 году на экраны вышел десятисерийный телевизионный фильм режиссера Владимира Бортко “Идиот” по одноименному роману Достоевского. В этом фильме Басилашвили сыграл генерала Епанчина, который всем сочувствует, но никак не может постичь, что же происходит вокруг. Перед началом съемок Олег Валерианович попал в аварию. Врачи определили перелом тазовой кости и ребер. Басилашвили уже хотел отказаться от роли, однако Бортко твердо заявил, что рассчитывает на него. Актер приступил к съемкам даже не дождавшись полного выздоровления. Но это не помешало ему отлично справиться с поставленной задачей. Второй женой Олега Валериановича стала журналистка Галина Мшанская. Она – шеф-редактор Санкт-Петербургского отделения ВГТРК. Их старшая дочь Ольга работает на петербургском телевидении, младшая Ксения является корреспондентом радиостанции “Эхо Москвы”. “Два года назад младшая дочь Ксения подарила нам с женой внука Тимофея, – рассказал Олег Валерианович. – Старшей внучке Маринике шесть лет. Оба подвижные, активные. С утра до ночи вожусь с ними. Иной раз такой визг стоит в доме. Недавно, чтобы как-то успокоить ребятишек и заняться, наконец, своими делами, рассказал им, и при этом еще чуть-чуть сыграл, мистическую историю – некая смесь булгаковского “Мастера и Маргариты” с собственной фантазией. Так увлекся, что сам потом испугался. С женой мы счастливо прожили вместе более пятидесяти лет. И я благодарю судьбу за это. Золотую свадьбу не праздновали. Все некогда. И потом, я очень не люблю праздничную суету”.
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> :0 ]]> :1]]> |
|
| |
ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ Мартин Шин/ Юрий Соломин
автор Лукьянова Ирина -
Nov 18, 2010
318
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
МАРТИН ШИН, актер, режиссер. Год рождения – 1940, 3 августа
 Родился в Дейтоне, штат Огайо. Сын двух иммигрантов, мать – ирландка, отец – испанец. Рамон Антонио Херардо Эстевес учился в католической школе. Влияние веры на него выразилось в частности и в том, что своё новое имя Мартин Шин, он взял в честь католического архиепископа и богослова Фултона Джей Шина. «Я люблю быть испанцем почти так же сильно, как и быть ирландцем, а ирландцем быть я просто обожаю», – частенько повторяет Мартин Шин. Однако в данном высказывании слышится не одна лишь гордость за предков, принадлежащих к двум славным европейским народам. Мартин не скрывал от общественности, что его мама Мэри Энн Фелан не просто эмигрировала с исторической родины, она лично знала членов Ирландской Республиканской Армии, а отец Франсиско Эстевес, будучи испанцем, попал в США с Кубы. Поэтому не удивляет политическая активность актёра, известного благодаря акциям протеста, участию в предвыборных кампаниях и судебных процессах либерального толка, многочисленным арестам полицией. Театром и кино он заинтересовался в весьма юном возрасте. Отец не разделял восторги сына, и Мартин вопреки родительской воле перебрался в Нью-Йорк, где, прежде чем довелось добиться желаемого, работал дворником, посыльным, мойщиком автомобилей, продавцом газировки. Он являл собой адскую смесь двух национальностей, проявившуюся и во внешнем облике, и в темпераменте, и в характере будущей звезды. Впервые Шин привлек к себе внимание в 1964 году, сыграв в нашумевшем бродвейском спектакле «Речь шла о розах». В кино же Мартину Шину вначале не слишком везло. Режиссеры то и дело эксплуатировали какую-то одну грань его таланта, в то время как сам актер мечтал, чтобы зрители увидели все же, всю глубину его актерской игры. Голубые глаза с огромными белками, расположенные на «нейтральном» лице с очень правильными чертами, способные кардинально менять выражение, позволяли их обладателю исполнять роли в диапазоне от маньяков до простаков. А решительность и бесстрашие испанских конкистадоров, соединившись с извечной ирландской воинственностью в борьбе за справедливость, проявились в социальной ангажированности Шина. Скорее всего, поэтому-то, в картине «Инцидент» в 1967 году актер с блеском сумел создать весьма впечатляющий образ террориста, захватившего целый вагон метро. Однако и до выхода этой ленты на счету Мартина Шина уже было несколько замечательных ролей – так, его игру в фильме Теренса Малика «Опустошенные земли» по праву можно назвать выдающейся. В ленте актер предстал в роли героя-убийцы. Также на счету актера к тому времени были эпизодические и роли второго плана в пяти фильмах, самым значимым из которых можно назвать «Миссия невыполнима» 1966 года. Однако критики дружно затрубили о новой, уникальной звезде Голливуда именно после фильма «Инцидент». Впрочем, Мартина Шина этот факт совсем не удручал. Актер был уверен в своих творческих способностях. После выхода этих нашумевших картин и ряда других, например «Полиция Нью-Йорка», «Если бы не розы», «Уловка 22», «Новобранцы» и другие, Мартин Шин предстал перед зрителями в роли психопата в фильме «Девочка, живущая вниз по улице» 1976 года. Невероятно удачным оказалось и участие Мартина Шина в 1979 году в фильме великого Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» в главной роли Бенджамина Вилларда. Картина рассказывала о том, что в джунглях Индокитая капитан Виллард сражается с собственным страхом и отчаянием, день за днем приближаясь к империи врага, изучая его по документам, но непроизвольно становясь на него похожим. Именно Коппола заметил всю многогранность дарования Мартина Шина. Вместе с знаменитым Марлоном Брандо, Мартин Шин представлял два полюса человеческого безумия, порожденного войной. Но в финале, по замыслу Копполы, полюса соприкасались, круг замыкался, охотник и жертва не то менялись местами, не то сливались воедино и отображали изуродованное жизнью сознание. Для того, чтобы передать на экране некое философское понятие, необходимо не только высокое режиссерское ремесло, но и подлинный актерский талант. И в лицедействе Мартин Шин не уступил великому Брандо, а это – и является эталоном мастерства актера. После невероятного торжества таланта Шина в фильме Копполы, предложения посыпались на него, как из рога изобилия: «Последний отсчет» в 1980 году,  «Лазейка» в 1981 году, «Ганди» и «Тот самый чемпионат» в 1982 году и уже целых четыре фильма 1983 года: «Энигма», «Мужчина, женщина и ребенок», «Мертвая зона» и «Король Пруссии». Роли маньяков и убийц неустанно преследовали Мартина Шина, так случилось и в мистическом ужастике «Воспламеняющая взглядом», где персонаж актера был коварным цэрэушником-лицемером, обманным путем, завлекшим чудо-девочку в свое ведомство для секретных опытов. В 1986 году лента «Верующие» была сделана в угоду коммерческим интересам, хотя, конечно, ее успех у зрителей несопоставим с достижениями других картин о мистике и оккультизме. Режиссер Шлезингер неплохо раскручивал загадочную интригу — врач-психиатр Кэл Джеймисон, которого и сыграл актер, от нью-йоркской полиции узнал о странных убийствах мальчиков согласно некоему религиозному, точнее, оккультному ритуалу жертвоприношения, не догадываясь, что он сам вместе с сыном Крисом избран в качестве следующих участников кровавого действа. На телевидении же Мартину Шину доставались в основном роли политиков, докторов и президентов. Актер успешно сыграл Джона Кеннеди в минисериале «Кеннеди» и его брата Роберта в фильме «Ракеты октября». Обращаясь к теме ему близкой, и будучи крайне достоверным, Шину, несмотря на все его старания, все же редко удавалось разнообразить кинообразы профсоюзных лидеров и прочих аналогичных типажей. Так и в «Уолл-стрит» 1987 года, актер пришлось сыграть роль неудачливого брокера, вынужденного стать профсоюзным деятелем. Также в конце 80-х годов вышло шесть фильмов с участием актера: «Сиеста», «Суд в Берлине», «Вспышка во тьме», «Под звездами», «Проказники из Беверли Хиллз» и «Холодный фронт». Мартин Шин, исполняющий преимущественно роли людей с нарушенной психикой, пробовал все же себя и в других амплуа. За два года актер успел сняться в шести фильмах, среди которых можно выделить документальный фильм «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста». Элеонора Коппола на Филиппинах снимала киноматериал на съемках «Апокалипсис сегодня» в 1976-77 годах, а спустя десять лет Факс Бар и Джордж Хикенлупер взяли интервью у многих участников съемок и смонтировали фильм. Мартину Шину отвадилась в этой ленте почетная главная роль. Актер настолько легко исполнял любые роли, настолько талантливо умел с ходу перевоплощаться в любого человека, что у режиссеров был буквально «нарасхват». За следующие четыре года он появился в эпизодических, главных и ролях второго плана аж в 21 фильме, среди которых необходимо выделить: «Бегущие на волю», «Горячие головы», «Фортуна войны», «Американский президент» и «Диллинджер и Капоне». Вся многогранность дарований Мартина Шина проявилась и в фильмах: «Священный груз», вышедший в 1995 году, «Спаун» Чака Патона, где актеру составили компанию Джон Легуизамо и Тереза Рэндл. И «Письмо из камеры смертников», появившегося на экранах в 1998 году, где он убедительно вошел в образ отца Майкла, убившего свою подругу, и приговоренного к смерти. Мартин Шин одинаково талантливо, с большой актерской отдачей играл и главные роли, и снимался в эпизодических ролях. Обладая огромным трудолюбием, в год актер мог принять участие в съемках сразу нескольких картин. 1999 год принес актеру съемки в девяти кинолентах: «Шторм», «Счастливая пропажа», «Похороны в Техасе» Блейка Херрои в поистине звездной коменде – Квинтон Джонс, Роберт Патрик, Джейн Адамс, где роль Шина представляла собой роль дедушки Спарта. Дальше следовали фильмы: «Похитители прошлого», «Не забывай меня», «Команда «Ангелы»», «Вспомнить все 2070» и «Во мраке». Необычайный актерский дар и виртуозное владение профессией позволили говорить о Мартине Шине как об одной из самых ярких звезд на небосклоне телевизионного искусства. Шин также известен своим участием в популярном телесериале «Западное крыло» 1999-2006 годов с Эллисон Дженни и Джоном Спенсером, который рассказывал о жизни вымышленной администрации Белого дома. Всего же за десятилетие выдающийся актер снялся в 53 фильмах. Двадцать первый век стал для актера таким же насыщенным по предложениям сниматься, как и последнее десятилетие. Роли Мартина Шина были масштабны и сложны, но актер блестяще создавал значительные в художественном отношении образы. Неожиданными красками, новизной характера поразили зрителей и его работы в фильмах: «О» 2001 года, «Делая Брета Майклса» и «Поймай меня, если сможешь» режиссера Стивена Спилберга, где вместе с Мартином снимались такие звезды кино, как Леонардо Ди Каприо, Том Хэнкс, Нэнси Ленихэн. Мартин Шин играл все, он был разным, но неизменно – достоверным в своих киноработах: в сериале 2003 года «Два с половиной человека», где актер выступил в роли Харвика, воспитывавшего сына Джейка, которого сыграл его настоящий сын – актер Чарли Шин. В 2006 году актер принял участие в съемках картины «Бобби», где у него была роль нетерпеливого Тима. Фильм снимался сыном актера – Эмилио Эстевесом, в котором он выступал и как актер и как режиссер. Фильм имел успех у критиков и зрителей. «Бобби» – это двухчасовой эпос длинной в один день, портрет целой эпохи идеалистических настроений, царивших в умах людей и растворенных в самой атмосфере времени. Молодая девушка, которую играла Линдсей Лохан, поступила так, как поступало множество ее современниц: она согласилась на фиктивный брак, чтобы малознакомого ей парня, в этой роли снялся Элайджа Вуд, забрали служить не во Вьетнам, а в Германию. Прекрасные мизансцены с Деми Мур в роли спивающейся певицы и Шэрон Стоун в роли ее парикмахерши. И, конечно же, Мартин Шин, по мнению критиков, был все же в создании своего образа чуточку выше остальных актеров. Мартин Шин удачно снимался и в комедиях: в 2006-2007 годах вышла «Студия 60 на Сансет-стрит» Тимоти Басфилда, рассказывающая о знаменитом вечернем телешоу. В 2007 вышла лента «Поговори со мной» Кейси Леммонса с Доном Чидлом, приведшая публику и критиков в неописуемый восторг. Следующим большим успехом актера стала работа в более традиционных фильмах «Подарок» Грега Маркс и «Путешествие», где его партнерами стали Шейн Вэст, Винг Рэймс, Гоша Куценко и Сергей Губанов, вышедшие в 2008 и 2009 годах, соответственно. Наблюдательность и аналитические способности не могли, рано или поздно, не привести Шина к профессии режиссера. Так в 1990 году Шин дебютировал как режиссер лентой «Муштра», посвященной армии. Далее последовали картины: «Дети заводят детей» и «Каденция». Жена Мартина Шина – Джанет Эстевес, также имеет непосредственное отношение к искусству, она является преподавателем в школе искусств. Наверное, именно поэтому семья Эстевесов вырастила известных актеров – Эмилио Эстевеса и Чарли Шина. Также в актерскую династию входят еще один сын Рамон Эстевес, дочь Рене Эстевес и брат Мартина Шина – Джо Эстевес.
ЮРИЙ СОЛОМИН, актер, режиссер. Год рождения – 1935, 18 июня
 Родился в Чите. Вырос в семье профессиональных музыкантов, старший брат актера Виталия Соломина. Родители Юрия Соломина имели сибирские корни. Мефодий Викторович родом из Забайкалья, Зинаида Ананьевна – из Томска. Оба – прекрасные музыканты, отец свободно играл на всех струнных инструментах, у матери был хороший голос – меццо-сопрано. Чита в те годы была городом высоких культурных традиций. Семья Соломиных была хорошо известна в городе. Родители работали преподавателями музыки в городском Доме пионеров и в Доме народного творчества Читы. Мефодий Викторович посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите, Бурятии. Главным достоянием Соломиных-старших стали их сыновья, знаменитые российские актеры, народные артисты Юрий и Виталий Соломины. Юрий Соломин – артист счастливой судьбы. Выбор профессии для человека труден всегда. Для юноши, живущего за тысячи километров от главных культурных центров, он нелегок вдвойне. Судьба распорядилась так, что понятие «Малый театр» вошло в жизнь юного Юрия Соломина «с младых ногтей» и на всю жизнь. Еще в Чите Юрий увидел фильм «Малый театр и его мастера», сделанный к 125-летию театра. Тогда же он узнал о Щепкинском училище и после окончания школы сразу отослал документы по адресу: Москва, Неглинная, 6. «Везет тому, кто везет», – это правило, которое впоследствии многие годы ощущал на себе Юрий Мефодьевич Соломин, определило подарок судьбы – учебу в классе Веры Николаевны Пашенной, великой русской актрисы. Он окончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером Малого театра. Малый театр Юрий Соломин считает своим домом. Впервые он появился здесь, будучи студентом второго курса. Первая работа была в спектакле «Иван Грозный», и даже сохранилась программка этого спектакля, где было написано: второй ремесленник – студент Театрального училища имени Щепкина такой-то. Вот «такой-то» и был Соломин Юрий Мефодьевич. Потом пошла работа, пошли роли. Роли были разные: и большие, и маленькие. «Но нас уверяли тогда, что нет маленьких ролей, есть маленькие артисты. Я с этим не согласен. Есть просто и маленькие роли, и плохие роли», – рассуждает замечательный актер Юрий Соломин. Начав с ролей эпизодических, молодой актер вскоре стал играть ведущие роли в пьесах советского репертуара: Безайс в «Когда горит сердце», Слава и Гриша в розовских «Неравном бое», Миша в «Палате» Алешина, Пэпино в «Украли консула». Прекрасные внешние данные, незаурядное обаяние, мягкий лиризм при мужественности облика, обещали яркое будущее. В ролях классического русского репертуара – Кисельников в «Пучине» А.Н.Островского, Царь Федор Иоаннович в одноименной трагедии А.К.Толстого, Федя Протасов в «Живом трупе» Л.Н.Толстого, проявилась склонность актера к драматизму, умение психологически тонко разработать характер, особая нервность темперамента. Многогранность актерского дарования Соломина позволяет ему с одинаковым успехом играть  и русских страдальцев, и французских аристократов. Путевку в кинематограф Юрию Соломину дала Вера Николаевна Пашенная. Она рекомендовала его режиссеру И.М. Анненскому на главную роль в фильме «Бессонная ночь». Она же рекомендовала Сергею Бондарчуку попробовать Соломина на роль князя Болконского в «Войне и мире», роль, правда, впоследствии блестяще сыграл Вячеслав Тихонов. Потом было множество ролей, более 50 фильмов и сериалов в кино и на телевидении: разноплановых, драматических, лирических, острохарактерных, комедийных – и везде актер находил свои, присущие только ему краски, делая каждую роль явлением. Юрий Соломин стал широко известен, после выхода на телеэкран многосерийного фильма «Адъютант его превосходительства». Среди его лучших киноработ: Дмитрий Ульянов в «Сердце матери», Телегин в телефильме «Хождение по мукам», майор Звягинцев в «Блокаде», Трактирщик и Генрих Айзенштайн в телефильмах «Обыкновенное чудо» и «Летучая мышь», Владимир Александрович в картине «Свет в окне», Славин в «ТАСС уполномочен заявить». Можно просто перечислить некоторые картины, где он сыграл главные роли: «Мелодии белой ночи», «Сны о России», «Московская сага». И каждая из них популярна и любима несколькими поколениями зрителей. Своими же любимыми работами сам Юрий Соломин считает роль Штубе в фильме А. Салтыкова «И был вечер, и было утро» и роль Геттеля в фильме В. Георгиева «Сильные духом». Съемки в кино подарили актеру встречи с выдающимися режиссерами и актерами. Огромной удачей для себя он считает работу и дружбу с Акирой Куросава и Оттакаром Ваврой, Михаилом Калатозовым и Марком Донским, Комаки Курихарой и Жанной Моро, Мариной Влади. Роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала» сделала актера Юрия Соломина известным мировому кинематографу. Эту работу нельзя забыть. Замечательный режиссер. Его знают во всем мире. Когда называют великих, то называют: Феллини, Бергман, Куросава. Эта тройка, без которой очень трудно говорить о мировом кинематографе. И Акира Куросава дал согласие работать в России, тогда в Советском Союзе, снимать фильм «Дерсу Узала». Юрий Соломин был очень рад, это же те места, где он родился и вырос. Это все о Даурской тайге и Приморском крае. Соломину предложили роль Арсеньева. «Как-то естественно все получилось, не было, как бывает, тебя утвердили, и ты кричишь: «Ура!». Этого не было, все было настолько естественно, что я даже сегодня не могу понять, каким образом я даже узнал, что меня утвердили. Вот как меня пригласили, это я помню, а дальше…», – любит вспоминать Юрий Соломин. Надо отметить, что Куросава был художником. Он окончил Академию художеств и очень хорошо рисовал. Поскольку потом режиссера и актера связывала большая дружба, то Куросава всегда присылал своему русскому другу к Новому году открытку, которую сам создавал: рисовал ее и выпускал в Японии. А однажды на съемке в Приморском крае он подарил Соломину картину. Куросава нарисовал огромную голову тигра с какими-то такими зеленоватыми глазами, немножко справа японский орнамент и написал – 18 июня 1974 года, Соломин сан, Куросава сан. И сейчас картина висит дома у артиста, в рамочке. Быть режиссером Юрий Соломин никогда не мечтал. Хотел быть артистом, хотел выступать. Никогда не думал быть ни художественным руководителем, ни каким либо начальником. Но вот судьба распорядилась иначе. Юрия Соломина избрали художественным руководителем, и он несколько лет на сцене театра ничего не ставил, довольствовался дипломными спектаклями в Театральном училище имени Щепкина, но это несколько другая режиссура, педагогическая. Но сила обстоятельств все-таки привела к тому, что Соломин стал режиссером. В режиссуре его больше увлекает сам процесс, увлекает возможность помочь. «Когда ты можешь направить человека, интересно понять автора. Понять, например, почему Чехов написал: «В Москву, в Москву!»? Когда начинаешь читать его, вникать, и уже не можешь жить без его писем, без его записок, без каких-то воспоминаний о нем. На сцене Малого больше идет классика, чем современные авторы. К сожалению, нет пока хороших современных пьес. Да и ставить пьесу, которую сейчас пишут на два-три человека, нерентабельно при труппе в 130 человек». Как режиссер Юрий Соломин поставил в Малом театре – «Ревизор», «Чайку», «Лес», «Коварство и любовь», водевиль «Таинственный ящик», «Три сестры», а также несколько спектаклей в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина. В кино и на ТВ Юрий Соломин поставил фильмы: «Скандальное происшествие в Брикмилле» по Пристли, трехсерийный фильм «Берег его жизни», «В начале было слово». В качестве режиссера и актера работал в Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии. Был удостоен премии за студенческие работы в Братиславе и Кобе. Сейчас принято ругать телевидение за развращение вкусов и массовое зомбирование населения. На эту тему у великого актера Юрия Соломина особое мнение: «Ругать телевидение бессмысленно. Стоит ругать его руководителей. Главный грех телевизора в том, что всю страну посадили на пиво. Это ужас! Вот иду я недавно по театральной площади. Зима, холодно. И идет девушка, вся замерзшая, и держит в руках бутылку пива. Я ее останавливаю и говорю: «Что, холодно? А ты попей…». А она не поняла моего юмора. А реклама? Я всю жизнь жил без рекламы. Я знал, что эта колбаса – хорошая. И все тоже это знали. А когда мне еще говорят: «Это твой стиль!», – да пошли они все со своим стилем! Меня еще вот что раздражает: я никогда не успеваю записать телефоны, которые рекламирует нам телевидение. Мне нужно было купить однажды нагревающиеся фанерки для собак. Я увидел эту рекламу, успел записать только половину телефона – и все. А дело было в Питере на гастролях. Потом два дня тупо сидел в гостинице, смотрел всю муру, ожидая повтора, но этой рекламы больше так и не показали». В Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, Юрий Соломин является профессором, постоянно ведет мастер-классы со студентами Америки, Японии, Южной Кореи. В 1988 году Коллективом Государственного академического Малого театра Юрий Соломин был избран, надо заметить – первым за долгую историю, среди руководителей театра, художественным руководителем, а затем уже назначен на эту должность решением Правительства России. За прошедшие годы ему удалось сохранить традиции театра, создать практически заново репертуар, сохранив знаменитый спектакль «Царь Федор Иоаннович» в постановке Равенских и великий «Вишневый сад» в постановке Ильинского. Удалось сберечь единственный в своем роде театральный симфонический оркестр, коллектив театра, более 600 человек! Сохранить уникальную труппу, в составе которой народные артисты СССР, без малого 30 заслуженных артистов России, талантливая молодежь. В 1990 году Юрий Соломин был назначен на пост министра культуры в состав первого Правительства Российской Федерации. За период пребывания на этой должности ему удалось решить ряд важных вопросов, связанных с организацией жизни театральных коллективов, развитием детского творчества. По роду своей деятельности Юрию Соломину приходилось встречаться с самыми влиятельными и именитыми людьми. Это – и королева Великобритании Елизавета II, королева Нидерландов – Беатрис, президенты государств, главы правительств, выдающиеся ученые, деятели культуры и искусства, общественные деятели. Однако среди них сам Юрий Соломин выделяет несколько человек, которые пришли к нему на помощь в трудное время, связанное с серьезной болезнью. Благодаря выдающимся медикам: академикам Е.И. Чазову, М.И. Перельману, Р.И. Акчурину, хирургу из Киева Юрию Гануле, докторам В.П. Мезаеву и С.В. Розановой, хирургам из Италии Рипоссини и Игорю Котельникову болезнь удалось побороть. Супруга Юрия Соломина – Соломина Ольга Николаевна. Дочь – Соломина Дарья Юрьевна. Внучка – Александра, его особая гордость. Дома и на даче Юрия Соломина окружают любимый пес – овчарка Маклай, и не менее любимые собаки Ляля, Лушка, Яшка, и кошка Дуся. Живет и работает актер в Москве. Имя Юрия Соломина присво
| | | Поделиться: ]]> :1]]> ]]> :]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :1]]> ]]> :2]]> :0 ]]> :2]]> |
|
{"0":false,"o":30} |
{"0":false,"o":30} |
КОММЕНТАРИИ 737 264
