Художник работал на открытом воздухе?

Нет, картины таких больших размеров обыкновенно писались в мастерской. Как правило, фигуры и пейзаж создавались по отдельности. Выбрав некий ландшафт в качестве общего фона, художник по мере надобности видоизменял его, «подгоняя» к герою или основному сюжету будущей картины. Что касается данного произведения, неизвестно, совпадает ли изображенный пейзаж с реальной исторической местностью в Германии, где в 1547 году произошло сражение.

Почему Тициан изобразил Карла Пятого на коне?

Для того чтобы картина могла передать идею безграничной власти императора, нужно было придумать что-то новое, особенно эффектное. И тогда Тициан решил перенести в живопись то, что существовало еще в античной скульптуре: конное изображение. Он взял за образец конкретную конную статую — Марка Аврелия, римского императора, известного своей мудростью, и слегка изменил позу, акцентируя движение. Картина Тициана посвящена определенному событию в жизни Карла Пятого, но в первую очередь она выявляет качества, присущие обоим императорам: храбрость, величие, ум.

Много ли существует конных портретов?

Да, вслед за Карлом Пятым свои конные портреты стали заказывать все короли. Этот тип портрета превратился в символ королевского могущества. Идя в целом за Тицианом, другие художники вносили свое в трактовку коня и всадника. В каждом новом портрете делался упор на то, что определяло личность портретируемого: щедрость, благородство, импозантная внешность. Позднее свои конные изображения заказывали не только короли и императоры, а просто богатые люди. Такой портрет обходился дешевле, чем конная статуя, да и хранить его в семейной резиденции было намного проще.

Верно. Если бы конь был крупнее, он занял бы в картине непропорционально большое место и отвлек бы внимание от всадника. Тогда бы взгляд зрителя сосредоточился на коне и величие императора оказалось бы под угрозой, чего никак нельзя было допустить. Поэтому художник слегка подправил действительность и сделал это очень тонко, почти незаметно. Мало кто из зрителей успевает осознать несоответствие масштабов.

У императора настоящие или придуманные доспехи и копье?

Доспехи настоящие — те самые, которые были на Карле Пятом в день битвы при Мюльберге, когда он одержал победу над протестантами. Каждый, кто видел портрет, мог узнать прославленные доспехи, гордость королевского арсенала. Изготовленные искусным мастером, они отличались великолепной отделкой. Что касается копья, то, согласно легенде, это так называемое «священное копье», которым пронзили тело распятого на кресте Иисуса, проверяя, действительно ли наступила смерть. Сорок пять императоров подряд владели этой уникальной реликвией. Рассказывают, что Карл Великий всегда держал копье при себе, как талисман, и не расставался с ним даже во время сна.

Если присмотреться к картине поближе, император не кажется таким величественным

Так всегда бывает, когда приближаешься к официальному лицу: за громким титулом нам открывается человеческая натура, бренная, как у всех смертных. Художник играет оттенками цвета и света. Он пишет легкими мазками, так что возникает ощущение, будто холст дышит. И эти живописные приемы, почти неуловимые, делают образ императора более человечным, более живым. Мы видим, что он задумчив и погружен в свои мысли. Разглядывая картину вблизи, мы словно получаем доступ и к глубинам личности героя, и к тайнам мастерства художника.

Хорошо ли Тициан знал Карла Пятого?

Да. Тициан писал портреты Карла несколько раз, имел возможность вволю наблюдать за ним и хорошо понимал, чего тот ждет от своих портретов. Тициан умел схватить и передать такие разные его стороны, как властолюбие и доброта, сила и чувствительность. Для придворного художника это были незаменимые качества. Карл Пятый знал, что на портрете Тициана он предстанет во всем своем величии, и при этом не будут забыты ни его глубокие познания, ни широта мыслей. Одолев протестантов, Карл стал величайшим из католических монархов. Портрет, который он заказал Тициану, должен был не только прославить могущество императора, но и отразить его веру в конечное воцарение мира на земле. Вне поля брани Карл вел собственную борьбу, борьбу духовную, и это художник попытался донести до зрителя.

— 9-

Зимний пейзаж с ловушкой для птиц

Зимний пейзаж с ловушкой для птиц

1565. Дерево, масло. 38 х 56 см

Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия

Питер Брейгель Старший (Мужицкий)

Ок. 1 525/1 530- 1569, Брюссель

Картина действительно наводит на мысль о Рождестве, хотя и не посвящена именно этому празднику. Просто все вокруг покрыто снегом, а зимний пейзаж невольно связывается у нас с Рождеством. Нам здесь не одиноко — деревенские дома по обоим берегам реки напоминают, что рядом теплый кров; в морозный день приятно знать, что скоро можно вернуться домой и согреться.

Кажется, что там очень холодно, хотя светит солнце

Вся картина залита золотистым солнечным светом мягкого медового оттенка. Это первое, что мы замечаем издали. Картина притягивает и радует глаз, даже если мы просто проходим мимо.

Что делают все эти люди?

Река замерзла и покрылась льдом, и люди катаются там на коньках. В то время — более четырех с половиной веков назад — не было металлических коньков, как сейчас: к обуви просто привязывали заточенные деревянные полозья. Похоже, получалось совсем неплохо!

Люди похожи на муравьев

Художник смотрит на них издалека, поэтому человеческие фигурки кажутся маленькими и темными. С такого расстояния ему удалось развернуть панораму всей деревни. Люди движутся на коньках в разных направлениях, напоминая суетливых муравьев или птичек, скачущих по снегу.

На картине еще есть большие черные птицы

Это вороны. Они сидят на ветках и выглядят гораздо спокойнее, чем другие, мелкие птички. Они словно чего-то ждут и наблюдают за происходящим. И люди на коньках отчасти напоминают птиц: одни все время в движении, другие более спокойны.

Верно, хотя изображены они в одинаковой обстановке. Все они разного возраста, у каждого свой характер, каждый занят чем-то своим. Если смотреть внимательно, можно заметить, что одни беседуют, другие куда-то спешат. Кто-то ловко балансирует на одной ноге, а мамаша, держа ребенка за руку, идет медленно и осторожно. Одни катаются по двое, другие поодиночке. И не все еще уверенно стоят на коньках.

Но никто не падает!

Деревенские жители привыкли передвигаться на коньках; художник изобразил обычную сцену из повседневной жизни своего времени. Пока все обходится благополучно, но в любой момент что-нибудь может стрястись — стоит только резко повернуть или на миг потерять равновесие. Одни стараются соблюдать осторожность, другим просто до поры до времени везет.