Вообще перед каждым прослушиванием имеет смысл сказать детям несколько слов, которые могли бы заинтересовать, привлечь их внимание. Это может быть рассказ о жизни композитора, о содержании музыки или об истории ее создания.

Помню два концерта старинной музыки, которые мы проводили в общеобразовательной школе для учеников младших классов. На первом ребята ерзали, переговаривались, слушали невнимательно, некоторые даже уходили во время исполнения. На втором же сидели затаив дыхание, просили приходить еще. Никакого секрета нет. Просто перед вторым концертом мы рассказали об истории создания исполняемых произведений. Потом вышли двое ребят, одетые, как слуги в старинных замках, и зажгли свечи. Погас свет. Мы сумели заинтересовать ребят, удовлетворить их страсть к необыкновенному, вызвать определенное настроение.

Вспоминаю другой концерт, посвященный Дню Победы. Освещение уменьшили. Баян тихо выводил «Землянку», а ведущий сказал: «Ребята! Представьте, что к воинам на передний край приехали артисты. Вдалеке слышны разрывы снарядов, пулеметные очереди, а артисты выступают несмотря ни на что». Концерт прошел с большим успехом.

Надо сказать, что говорить о музыке трудно. Постарайтесь найти слова, которые были бы интересны именно вашему ребенку, учитывали бы его индивидуальность.

Большое значение для патриотического воспитания школьника имеет его знакомство с революционными песнями. Пластинки с записями таких песен выходят отдельными выпусками. Мелодия революционной песни «Слушай» проходит как одна из тем в Тринадцатой сим-фонии Д. Шостаковича. В этой симфонии рассказывается о революционных событиях 1905 года.

Из сочинения по музлитературе Гали К., 11 лет:

«Слушай» — страшная песня. Я представила себе мрачные, сырые камеры с крошечным окошком высоко под потолком, куда еле-еле проходит свет. Особенно тяжело слушать крик часовых «Слушай», которым они перекликаются в конце каждого куплета. Он улетает за высокие стены тюрьмы и тает вдали. Крик этот еще долго после прослушивания песни звучал у меня в ушах...»

С большим интересом знакомятся дети с широко известными песнями времен гражданской войны («Смело мы в бой пойдем», «Проводы» и др.), с песнями тридцатых годов («Орленок», «Марш энтузиастов», «Песня о Родине»), с песнями Великой Отечественной войны.

«В лесу прифронтовом» (музыка М. Блантера, стихи М. Исаковского). Из сочинения по музлитературе Сережи Т., 12 лет:

«После грохота и шума боя наступила тишина. Бойцы прилегли на траву, отдыхают. Кто-то пишет письмо домой, кто-то чистит оружие. Баянист достал инструмент и тихо заиграл старинный вальс «Осенний сон». Солдаты слушают любимую мелодию, вспоминают свою семью, детей. Им хочется быстрей разбить фашистов и вернуться домой».

Много интересных песен написано и в послевоенные годы, в наше время. Сегодня, как и раньше, песня используется в творчестве многих композиторов. Прослушайте, например, Третий фортепианный концерт Д. Б. Кабалевского, где звучит любимая песня пионеров «Наш край», или Седьмую симфонию С. Прокофьева, в которой используются многие песни прошлых лет.

Следующая станция на нашем пути—Марш.

Эта станция тоже хорошо знакома ребятам. Еще по дошкольному опыту они знают, что под марш ходят в ногу. Для марша характерен четкий ритм.

Как и песня, марш поможет нам войти во многие жанры музыки. Прослушайте «Военный марш» Шуберта, написанный для фортепиано. Он звучит парадно и празднично. «Марш Черномора» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», траурный марш «На смерть героя» Л. Бетховена из фортепианной Сонаты № 12. «Бетховенские герои умирают стоя», — написал об этом марше Р. Роллан. В форме маршей написаны и многие пионерские песни, например «Марш юннатов» И. Дунаевского из кинофильма «Крылатая защита».

М. Глинка «Марш Черномора», Саша М., 11 лет:

«Когда в начале марша я услышал резкие скачки в музыке, то понял, что это и есть злой волшебник Черномор. Он похитил Людмилу во время свадебного пира. Слушая музыку, легко представить себе это шествие: впереди идет уродливый, злой карлик, а за ним его слуги. Во второй части музыка светлая, приятная. В оркестре звучат колокольчики, и чувствуется, что все шествие носит сказочный характер».

А вот как Пушкин описывает появление Черномора перед Людмилой:

Безмолвно, гордо выступая,

Нагими саблями сверкая,

Арапов длинный ряд идет.

Попарно, чинно, сколь возможно,

И на подушках осторожно

Седую голову несет.

И входит с важностью за нею,

Подняв величественно шею,

Горбатый карлик из дверей...

А мы приближаемся к новой станции —Танец.

Скажите ребятам, что каждый народ имеет свои любимые танцы. Русские — камаринскую, украинцы — гопак, белорусы — бульбу, грузины — лезгинку, поляки — полонез, мазурку, венгры — чардаш и т. п. В танцах мысли и переживания выражаются в движениях под музыку.

В каждом танце есть свои самобытные, присущие именно этому танцу черты.

Танцы, как песни и марши, помогут нам войти в мир серьезной музыки. Так, веселую, живую народную пляску «Камаринская» вы можете послушать среди пьес «Детского альбома» П. Чайковского. В опере Мусоргского «Сорочинская ярмарка» звучит один из наиболее ярких примеров гопака.

Народные танцы, как и песни, являются богатым источником творчества композиторов. Прослушайте с детьми, например, «Славянские танцы» А. Дворжака, «Венгерские танцы» И. Брамса, «Норвежские танцы» Грига.

«Норвежский танец» Грига, ля мин.ор. Из сочинения Тамары А., 13 лет:

«В Норвегии, как и во многих других странах, танец обязательно сопровождает праздники. Этот танец называется халлинг. Я слышу, как одна стремительная мелодия сменяет другую, и представляю себе, что это мужчины танцуют по очереди, соревнуясь в силе, ловкости, изобретательности.

Среди огромного числа танцев многие получили широкую известность. Особенно мазурка, менуэт, гавот, полонез. А такие танцы, как вальс и полька, танцуют во всем мире до сих пор».

Французский танец менуэт вы можете услышать в опере В. Моцарта «Дон Жуан». Другой французский танец — гавот часто звучит в творчестве Ж. Люлли. В произведениях многих композиторов звучит вальс. Это объясняется большими возможностями вальса, который очень разнообразен по настроению, характеру. Прослушайте с детьми вальсы Ф. Шуберта, полные грации и задушевности; вальсы Штраусов (младшего и старшего), отличающиеся блеском, размахом; вальсы Шопена, которые передают большой поэтический мир чувств.

Следующую станцию на нашем пути мы назовемНастроение.

Напомните детям, что музыка способна вызвать самые разные настроения. Прослушайте с детьми пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского и попросите сказать, какое настроение выражено в каждой из них. Ребята отлично чувствуют, что в «Старинной французской песенке» настроение грустное, печальное, задумчивое. В «Итальянской песенке» — радостное, светлое, как выразился один мальчик, «улыбчивое». В «Бабе-яге» — злое, колючее, страшное. Это позволит детям лучше разобраться в своих эмоциях, полнее понять содержание музыки. Я не раз убеждался, что дети, особенно в школьном возрасте, способны почувствовать в музыке и восторг, и отчаяние, и нежность...

Следующая станция —Средства музыкальной выразительности(мелодия, ритм, лад, гармония, тембр), которая поможет детям воспринимать музыку не только в эмоциональном плане, но и в познавательном. Теперь они смогут не только почувствовать, что выражено в музыке, но и понять, как это сделано.

Самый выразительный элемент музыкальной речи — мелодия. Покажите детям на примере какой-либо песни, что мелодия состоит из звуков. Ребенок должен понять, что звуки эти расположены не случайно, а подобраны композитором в определенной последовательности, чтобы наилучшим образом выразить то или иное чувство, состояние, переживание. Дмитрий Шостакович писал, что «...подобрать несколько звуков не так уж трудно, но сделать мелодию очень трудно. Для этого требуется помимо таланта еще большое умение».