выступая против почтения к художественной моде, господствующей на Западе, отмечал, что мы «не должны стоять сложа руки и давать хаосу развиваться, куда хочешь. Мы должны вполне планомерно руководить этим процессом и формировать его результаты». К сожалению, иные ретивые пропагандисты музыкальных «новаций» не утруждают себя глубоким изучением современных тенденций в зарубежной культуре, что, конечно же, отрицательно сказывается на духовном развитии юношества.
Нам, старшему поколению, ответственному за воспитание молодежи, далеко не безразлично, как она проводит свой досуг сегодня. Ведь масштабы новых задач, революционный характер перестройки предъявляют более высокие требования к нравственному облику каждого юноши или девушки. И тут непочатый край работы, потому что у некоторой части молодых людей все еще проявляются и факты гражданской незрелости, и пренебрежительное отношение к интересам общества, и идейно-нравственная «всеядность», и вседозволенность поведения. Вот пример. Некоторое время в молодежной печати широко обсуждались вопросы пропаганды на эстраде так называемого «металлического» рока, имевшего ранее привкус «запретного плода». Мнения оказались совершенно разные. Дать однозначную оценку явлению, которое получило распространение в Москве в самом начале перестройки, оказалось нелегко. Зародилось оно в подвалах и на квартирах, где группки и группочки собирались по вечерам, чтобы «приобщить себя к шедеврам века». Атмосфера гласности сильно поколебала бронезащитный принцип «Запретить!», и руководство столичного комсомола решило: пусть молодые разберутся сами, что такое хорошо и что такое плохо. И вот один из Дворцов культуры Перовского района Москвы предоставили на вечер «металлистам».
Вечер этот был не первым, поэтому милиции и дружинников в зале было предостаточно: опыт предыдущих концертов заставил пойти и на такие меры. Зрителей и слушателей рока можно было узнать еще в метро по маскарадным нарядам: кожаным безрукавкам и браслетам, металлическим цепям, намотанным по всему телу.
После первых аккордов группы «Шах» зал вскочил на кресла, вытягивая вперед руки и вопя: «Металл!!!» В дальнейшем зал и сцена соревновались: кто кого? С одной стороны – электродецибелы, с другой – истошные взвизги. Тексты песен тоже ничего общего с искусством не имели: со сцены на дурном английском языке звучали сентенции типа: «Я тебя люблю, я тебя убью!»
«Шаха» сменила группа «99%». Солист с быстротой карманника выскочил на сцену и швырнул микрофонную стойку в публику. В зале началась борьба за обладание ею, перешедшая в рукопашную поклонников обеих групп. Странно было слушать русскую речь, казалось, что ты где-нибудь в Чикаго.
В зале бушевала энергия молодых, которым, честно говоря, было наплевать на весь этот «металлизм», требовалось лишь самовыражение, применение своих кипучих сил. Нужного русла ке находилось, поэтому «металлический» рок и стал тем «клапаном», который выпускает «пар».
На сцене были и представители Перовского райкома ВЛКСМ, пытавшиеся овладеть залом, но это им не удавалось.
Все оказалось не просто: выпустить пар – и не обжечься.
Разрешить разрешили. Первый, простой шаг сделан. Следующие шаги куда труднее. Да, было время – переусердствовали в запретах. Теперь можем переусердствовать в угождении, вскармливая паразитическое мировоззрение. Не случайно же у нас, по данным Научно-исследовательского центра ВКШ при ЦК ВЛКСМ, 48 процентов опрошенных молодых людей не понимают необходимости классовой оценки произведений искусства, художественного и песенного творчества, а деятельность ряда неформальных самодеятельных объединений молодежи носит асоциальный, а нередко и аполитичный характер.
И все же не запрещать, по-моему, надо, а воспитывать, разъяснять, не ставить шлагбаумы, а развивать собственную эстраду, воздействовать на молодежь оптимистически, жизнеутверждающе. Ведь есть же среди рок-групп и эстрадных ансамблей самобытные, интересные, с ярко выраженным творческим лицом коллективы – «Автограф», «Диалог», «Аквариум», «Браво», совсем юные «Караван» и «Круг». В них трудятся серьезные, по-настоящему профессиональные музыканты с широким кругозором, взыскательным отношением к своим работам. И отрадно, что, создавая репертуар и отбирая стихи, они нередко обращаются к поэзии В. Маяковского, С. Есенина, А. Тарковского, С. Кирсанова и других известных поэтов. Конечно, не все идет иной раз гладко, но желание приобщить слушателей к богатствам искусства, к его подлинно художественным образам заслуживает всяческой поддержки. Ведь по этим приметам можно судить о гражданской зрелости исполнителей, их эстетической самостоятельности и ответственности перед публикой. Не секрет: нынешний этап развития общества предъявляет высочайшие требования к духовному уровню песни, и если в ней мы найдечм, как в зеркале, отражение своих мыслей и чувств, узнаем самих себя, то это уже совсем немало.
Разговор о формировании духовных потребностей человека, о влиянии искусства на идейно-политический и нравственный облик молодежи зашел у нас как-то с дважды Героем Социалистического Труда академиком Т. С. Мальцевым.
Терентий Семенович беспокоился по поводу запоздалого становления, иждивенчества некоторой части молодых людей. Бедность их эмоционального мира, нравственную глухоту, притупление способности к сопереживанию, дегуманизацию поведения он связывал с низкой культурой, духовной неразвитостью, слабым эстетическим и этическим пониманием истинных ценностей. Вот тут и предстоит преодолеть немало трудностей тем, кто непосредственно занят в сфере воспитания, а также культуры и искусства.
Да, активно влиять на идейно-политический и нравственный облик личности – важнейшая миссия социалистической культуры. В этом мера ответственности профессионального художника перед народом! И не только профессионального. Многое зависит и от самодеятельного творчества, являющегося неотъемлемой частью жизни народа. Порой сетуют: у нас в самодеятельность не идет молодежь. Почему? Неужели перевелись любители песни, пляски, танца? Нет, конечно. Просто надо проявлять инициативу, поддержать энтузиазм, вложить хотя бы частицу души в дело организации досуга молодежи. Ясно, что успех немыслим без расторопности органов культуры, действенной и своевременной помощи профсоюзов, комсомола.
Люди, отдающие свое свободное время художественной самодеятельности, у меня вызывают особое чувство – ведь сама ступила на большую дорогу искусства со сцены подмосковного клуба. Был он маленький, невзрачный, с низкими потолками. Но нас никогда не покидало здесь ощущение праздника. Обхаживали баяниста Павла «из любви к искусству» – лишь бы играл, лишь бы сочинял песни, сами придумывали слова частушек и лирических напевок. Сколько сыграли концертов, поставили спектаклей!
Не потому вспоминаю об этом, чтобы упрекнуть молодых. Но вот заглянула как-то в план работы большого заводского Дворца культуры: сегодня кино и завтра кино, а назавтра все та же «демонстрация художественного фильма и дискотека». Немало их таких, к сожалению, и порой с прекрасными просторными сценами, оборудованными ничуть не хуже иного театра. Дело в том, что в добрых стенах обязательно должна быть душа – инициатива, энтузиазм людей. Клуб превращается в магнит там, где по-настоящему любят искусство, где поселились выдумка и творчество.
За последние годы мне приходилось часто принимать участие в проведении Всесоюзных смотров самодеятельного художественного творчества, и я испытывала всегда искреннюю радость от тех достижений, которые проявлялись в ходе смотров народных талантов. Ведь они – и всенародные праздники, и в то же время серьезные творческие отчеты нашего любительского искусства перед людьми труда, руками которых создаются все ценности нашего общества. Один из них, посвященный 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, оставил заметный след в памяти не только мощным звучанием в концертных программах волнующей ноты подвига народа-победителя, но и художественными открытиями, дерзостью в поисках, рождением новых талантливых коллективов и исполнргтелей, появлением) необычных жанров и интересных форм организации народного творчества. Все это замечательно. Но остается целый ряд еще не решенных проблем.
