Актуальность. Современному миру характерно непрерывное обновление, внедрение инноваций во все сферы деятельности, культуры и искусства. Хореография не является исключением. Актуальность нововведений связана с тем, что объем человеческих знаний и навыков многократно возрос в последнее столетие и требует практической реализации. Помимо того, развивающиеся средства коммуникации способствуют взаимной интеграции различных культур, видов искусства друг в друга, тем самым обогащаясь. В результате возникают новые виды творческой деятельности человека, которые требуют теоретического и практического изучения. В их числе и танец в оригинальном жанре. Его отличает сочетание в себе как традиционной хореографической лексики, так и элементов других видов зрелищной сценической деятельности.

Хореографическое искусство является важным элементом духовного и телесного воспитания подрастающего поколения. А танец в оригинальном жанре наглядно показывает тенденции его взаимной коммуникации с теми сферами человеческой деятельности, которые на данный момент являются наиболее актуальными, модными, вдохновляющими или, наоборот, проблемными. В связи с этим, изучение истоков возникновения танца в оригинальном жанре и принципов его синтеза с иными сферами культуры чрезвычайно важно для понимания социокультурной ситуации в целом и перспектив ее развития.

При создании хореографической постановки в оригинальном жанре от педагога-хореографа требуется наличие широкого кругозора, знание мировой истории и культуры, владение практическими навыками хореографического искусства и креативного подхода в реализации всех обозначенных профессиональных компетенций в постановке танца в оригинальном жанре. Поскольку данная педагогическая задача является не самой простой, то она также требует основательного изучения для выявления своих проблемных полей.

История развития танца, в том числе в оригинальном жанре, отражена в трудах Т. К. Барышниковой, Г. Ф. Богданова, Т. В. Гребениченко, Г. А. Уваровой, В. И. Уральской, Т. С. Устиновой и др. Хореографические методы постановки танца в оригинальном жанре изучены Н. А. Александровой, С. Н. Алексанян, Т. К. Барышниковой, Г. Ф. Богдановым, А. Я. Вагановой, О. С. Васильевым, Т. С. Лисицкой, Г. А. Настюковым, С. С. Полятковым, Н. В. Скрипиной, А. С. Фоминым и др. Практические аспекты работы педагога-хореографа обозначены Н. Ф. Бабиной, Т. А. Болманенковой, И. П. Волковым и др.

Танец как вид исполнительского искусства имеет богатую историю и представлен различными стилями и жанрами в разных культурах. Трудно выделить лишь один оригинальный жанр танца, сформировавшийся на сегодняшний день, поскольку танец был частью человеческой культуры на протяжении тысячелетий, развиваясь и диверсифицируясь с течением времени. В разных культурах мира существуют свои традиционные танцевальные формы, каждая из которых имеет свои уникальные движения, музыку и культурное значение. Некоторые из старейших задокументированных танцевальных форм включают древние ритуалы, народные танцы и церемониальные танцы, исполняемые коренными народами определенного региона. Концепция танца как формы самовыражения и общения глубоко укоренилась в истории человечества и постоянно развивалась в разнообразные танцевальные стили, которые мы видим сегодня [18, с. 60].

Разнообразие танца, с его характерными чертами для определенного племени и народности, постепенно эволюционировало вместе с культурным развитием общин, проживающих в конкретных местностях и регионах. На протяжении истории танец, представленный в народе, служил средством передачи многообразия эмоций людей. В нем отражались события из жизни рода, племени или народности, включая потери, радость, гордость и отвагу. Развиваясь вместе с человеком, танец обогащался содержательно, а его исполнение становилось более мастерским и уникальным для каждого конкретного народа. Таким образом, танец стал одним из наиболее разнообразных видов искусства [43, с. 42].

Танец обладает уникальной способностью создавать особую обстановку общения, вовлекая в нее не только исполнителей, но и зрителей. Его способность служить языком общения определяет его сущность. Несмотря на трансформации в ходе эпох, модных веяний и других социокультурных изменений, а также появление более сложных форм танца, его природа остается неизменной. В настоящее время танцевальное искусство развивается в разнообразных формах, стилях и видах. Зрителям знакомо исполнение классических, эстрадных, бальных, историко-бытовых танцев, а также появление новых направлений, таких как модерн [46, с. 34].

Хореография, как самостоятельное искусство, имеет древние корни, и весьма длительная история свидетельствует о постоянном интересе человечества к создаваемому им танцевальному искусству. В процессе своей эволюции требования времени подталкивали искусство пластики к созданию все новых и новых форм танца. С появлением «нового танца» менялись стереотипы, взгляды и техники, и это живое искусство не всегда было легко фиксировать и обобщать [44, с. 93].

В центре этого искусства всегда стоит человек, создающий и осваивающий его ценности для своего времени. Народный танец, будучи одним из древнейших видов искусства, обладает своими уникальными традициями, хореографическим языком и пластической выразительностью. Каждый народ обладает своим характерным танцем, и это культурное наследие является ценным достоянием, которое следует изучать, любить, ценить и сохранять. Потерять богатства народной культуры означает причинить вред не только национальным культурам, но и общему культурному фонду всего человечества [12, с. 33].

В различных культурах вырабатывались уникальные танцевальные традиции с собственной структурой, содержанием, типологией и ритмикой. Пленительные, плавные движения японского и китайского танца переходят из одного в другое, завораживая зрителя. Искусство их исполнения сравнивают с мастерством написания изысканных иероглифов. Индонезийский танец основан на четких фиксированных па; европейский танец сочетает движения солиста и ансамбля, создавая цельную композицию; африканский танец содержит множество эротических элементов с характерными вращательными и колебательными движениями бедер и всего тела. В индийском классическом танце жесты и движения символизируют чувства и настроения, являясь самым древним видом танцевального искусства согласно индуизму. Бог Шива, согласно этой религии, считается создателем и первым танцором. Согласно древним сказаниям, он, танцуя, он формировал Вселенную из хаоса. Интересно отметить, что в древности танец в Китае обладал просветительским характером, и государственное учреждение «Музыкальная палата» курировало певцов и танцоров, которых было около 800. Китайский танцор через движения передавал зрителям принятые в их культуре концепции устройства мира, основанные на принципах инь (темное, женское начало) и янь (светлое, мужское начало) [4, с. 110].

То есть история хореографических школ восходит к древним временам, когда танец был неотъемлемой частью ритуалов, церемоний и развлечений в разных культурах мира. В этих ранних обществах танцевальные знания передавались устно и посредством подражания, создавая неформальные системы обучения внутри сообществ.

Однако формализация танцевального образования начала формироваться в эпоху Возрождения в Европе. В XV и XVI веках мастера танцев документировали танцевальные шаги и техники в письменной форме, закладывая основу структурированного танцевального образования. Эти мастера часто обучали знатным семьям и аристократам искусству придворных танцев [33, с. 12].

В XVII и XVIII веках балет возник как отдельная и систематизированная форма танца во Франции и Италии. Такие балетмейстеры, как Пьер Бошан во Франции, создали систему обозначений и специальный словарь для балетных движений. В этот период были открыты формальные балетные академии, такие как Королевская академия танца в Париже (1661 г.) и балетная школа театра Ла Скала в Милане (1813 г.), где начинающие танцоры проходили систематическое обучение [18, с. 63].