Итак, у вас в голове родилась мелодия. Вы прокручиваете ее в голове весь день и решаете, что она достаточно хороша для того, чтобы стать основой вашей песни. Вы начинаете напевать ее или наигрывать на инструменте, а затем вы занимаетесь лирик-сеттингом («lyric setting»).

«Lyric setting» – дословно «усаживание», или «упорядочивание» текста. Вы берете за основу придуманную мелодию и укладываете в нее слова. Это довольно сложный способ, который требует привычки и большой концентрации внимания.

Хорошая новость в том, что навык и способность укладывать слова в ритмически-мелодическую фразу развиваются со временем.

Кстати, лирик-сеттинг прекрасно подходит для корайтинга (для коллаборации с коллегой по цеху). Один из вас может придумать мелодию, а другой – написать для нее текст.

Как практиковаться? Самый простой вариант – переводить песни с английского на русский и обратно. При переводе следите не только за тем, чтобы сохранить ритмику, но также постарайтесь сохранить смысл песни. В противном случае это будет похоже на пародию.

Саундтреки к диснеевским мультикам – отличный материал. Перевод в них должен быть максимально приближен к оригиналу, чтобы соответствовать истории. Предлагаю рассмотреть «lyric setting» на примере текста песни из мультфильма «Мулан».

Обратите внимание: где-то потерялась рифма, где-то перевод совсем вольный, но песня на русском прекрасно работает как отдельная композиция, полностью передает оригинальный посыл и, что немаловажно, подчеркивает картинку.

Если вам пока сложно даже представить, с какой стороны подступиться к лирик-сеттингу, для написания первой песни выберите другой способ, который кажется вам самым простым.

В дальнейшем, однако, обязательно попробуйте перевести свою любимую песню. Это ужасно интересно.

Сначала вы придумываете гармонию, а затем все остальное. Самые популярные аккордовые прогрессии[1], которые вы можете взять, чтобы написать песню прямо сейчас:

1. Простая прогрессия I–IV–V.

Эта прогрессия является одной из самых распространенных и широко используется в различных жанрах музыки. Она состоит из трех аккордов: I (тоника), IV (субдоминанта) и V (доминанта). Например, в тональности до мажор вы можете использовать аккорды C (I), F (IV) и G (V).

2. Прогрессия I–VI–IV–V.

Эта прогрессия также часто используется в популярной музыке. Она состоит из четырех аккордов: I (тоника), VI, IV (субдоминанта) и V (доминанта). В тональности до мажор это аккорды: C (I), A minor (VI), F (IV) и G (V).

3. Прогрессия iv – IV–I – V.

Эта прогрессия часто используется в популярной музыке, у нее мягкое и эмоциональное звучание. Она состоит из аккордов vi (параллельная минорная тоника), IV (субдоминанта), I (тоника) и V (доминанта). В тональности до мажор это: Am (vi), F (IV), C (I) и G (V).

4. Прогрессия I – iii – IV–V.

Эта прогрессия добавляет некоторое разнообразие благодаря использованию iii (минорного аккорда третьей ступени). Она приятно звучит и часто используется в популярной музыке. В тональности до мажор это будут аккорды C (I), Em (iii), F (IV) и G (V).

5. Прогрессия ii – V–I.

Эта прогрессия часто используется в джазе, но также может разнообразить другие. Она состоит из аккордов ii (субдоминанта), V (доминанта) и I (тоника). В тональности до мажор это будут аккорды D minor (ii), G (V) и C (I).

Это лишь несколько базовых прогрессий, существует множество других вариаций и комбинаций аккордов. Однако, поверьте, даже экспериментируя с вышеперечисленными пятью, вы можете создать неограниченное количество песен.

Способ написания песен, начиная с гармонии, хорош тем, что вы не привязаны ни к мелодии, ни к тексту и можете свободно импровизировать. Однако в нем есть свои нюансы, которые мы обсудим в главе «музыка». К тому же он вряд ли подойдет тем, кто не знаком с нотной грамотой и сейчас даже не понял, что такое «гармония». Спойлер: объяснять, что это такое, в этой книге я не буду.

Как я уже говорила, незнание музыкальной теории не должно останавливать вас от того, чтобы писать песни.

Например, Рик Рубин, один из самых влиятельных музыкальных продюсеров, работавший с Red Hot Chili Peppers, Metallica, Slayer, Эдом Шираном и другими известными исполнителями, не умеет ни играть на музыкальных инструментах, ни пользоваться микшерным пультом. Тем не менее у него дома на полке стройным рядом стоят девять статуэток «Грэмми». Пусть прогулы уроков по сольфеджио не встанут на пути к вашей мечте стать сонграйтером.

Если вы все же хотите углубиться в композиторство, рекомендую почитать классическую программу той же музыкальной школы:

• В. А. Вахромеев «Элементарная теория музыки»;

• Т. Вахромеева «Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио».

На YouTube есть довольно много роликов с призывами «Выучи музыкальную теорию за час!». Выберите один, который придется вам по душе, и честно посмотрите. Неважно, в каком источнике вы будете искать информацию – в книгах, видео, подкастах, – всем нравится разное. Важно, чтобы знания отложились у вас в голове настолько, чтобы вы смогли их применять.

Если вы осознаете, что музыкальный бэкграунд у вас проседает, но вас это не особо волнует – найдите человека, который будет делать продакшн или писать музыкальные композиции для вас. Как это сделать, обсудим чуть ниже в разделе «Команда сонграйтера».

Сначала вы пишете текст, а затем накладываете на него музыку. От способа «написать песню, отталкиваясь от идеи» этот отличается тем, что вы сначала начинаете работать с текстом, крутите слова, ищете рифмы и только потом придумываете историю. Или не придумываете, если, например, пишете в жанре абстрактного рэпа.

Может, у вас есть уже написанные стихи, которые вы планируете превратить в песни. Такой вариант тоже возможен, однако помните, что поэзия и сонграйтинг – это структурно разные вещи, и написанный первоначально стих при попытке скрещения с музыкой в 99 % случаев подвергнется редактуре. В неизмененном виде очень хороший стих может оказаться ужасной песней, а песня – отвратительным стихом. Чтобы понять, о чем я говорю, послушайте хит Бейонсе Who Runs The World (Girls), а затем прочитайте текст песни вслух с выражением.

Про хуки мы будем дальше говорить подробно, а пока просто представьте, что вам ужасно понравилась какая-то фраза. Вам нравится, как она звучит, нравится ее мелодичность, вы начинаете ее напевать несколько раз подряд неожиданно для себя и – вуаля! Раскручиваете из нее песню.

Это, на мой взгляд, самый простой способ для новичка и, как ни парадоксально, самый актуальный для профессионала, уже состоявшегося в индустрии. Я специально оставила его в конце списка, чтобы вы изучили остальные способы, а не пользовались исключительно этим. Напоминаю, чем больше у вас инструментов, тем веселее вам будет идти.