КОНСТÉБЛ (constable) Джон ( 1776, Ист-Бергхолт, Великобритания – 1837, Лондон), английский живописец, один из крупнейших пейзажистов. Родился в семье мельника. Обучаться живописи начал у местного художника Дж. Данторна, затем переехал в Лондон, где в 1799 г. поступил в Королевскую академию художеств. Внимательно изучал творчество мастеров предшествующих поколений (К. Лоррена, Я. ван Рёйсдала, Т. Гейнсборо).

Дж. Констебл. «Стонхендж». Акварель. 1835 г. Музей Виктории и Альберта. Лондон

Темой пейзажей Констебла всегда оставалась природа родной страны, в которой художник подчёркивал её скромную красоту и вместе с тем одухотворённое величие. Расцвет его творчества приходится на 1820-е гг. Художник особенно любил писать город Солсбери с его старым собором («Собор в Солсбери с реки»). Его влекла также сельская Англия, просторы её долин и пустошей. Порой в его пейзажах появляются пастушок со стадом, водяная мельница, лошади («Хлебное поле», «Телега для сена», «Вид на реке Стур», «Прыгающая лошадь», все – 1820-е гг.).

Дж. Констебл. «Плотина и мельница в Дедхеме». Ок. 1820 г. Художественная галерея «Курьер». Манчестер

Констебл часто путешествовал по стране, делая множество эскизов и зарисовок с натуры, в которых запечатлелись наблюдения неба и изменчивых, бегущих по нему облаков, атмосферы, освещения, их влияния на природные цвета. Впервые в истории европейского пейзажа он писал некоторые из картин полностью с натуры, на пленэре, предвосхитив творческие поиски импрессионистов. Работы Констебла отличает романтическое, приподнятое звучание. Пристально изучая природу, художник в то же время «окрашивает» пейзаж своими личными лирическими переживаниями.

Констебл обращался также к жанру религиозной картины и портрета. Преподавал в Академии, где читал лекции об истории пейзажной живописи. Художник не был признан при жизни в родной стране; однако его картины были популярны в Европе, особенно во Франции. Его творчество оказало влияние на французских романтиков, художников барбизонской школы и импрессионистов.

КОНСТРУКТИВИ́ЗМ, направление в русском искусстве 1920-х гг. Конструктивизм воплотился прежде всего в архитектуре, а также в плакате, оформлении книги (А. М. Ган, А. А. Веснин, А. М. Родченко, братья В. А. и Г. А. Стенберги, Г. Г. Клуцис), театрально-декорационном искусстве (Л. С. Попова, В. Ф. Степанова, А. А. Веснин, А. М. Лавинский, Стенберги, Родченко), дизайне. Основной принцип конструктивизма состоял в том, что функциональное назначение предмета или здания определяет их форму и образное решение. На формирование концепции конструктивизма оказали влияние опыты кубизма и футуризма, «контррельефы» В. Е. Татлина, а основные идеи направления впервые воплотились в татлиновском проекте памятника Третьему интернационалу (1920).

Л. С. Попова. Чертёж сценической конструкции для спектакля «Великодушный рогоносец». 1922 г.

Термин «конструктивизм» был введён в 1921 г. на собраниях группы молодёжи, обучавшейся в Институте художественной культуры. В том же году на выставке Общества молодых художников были представлены абстрактные пространственные конструкции Родченко, Стенбергов, К. К. Медунецкого, К. В. Иогансона. В 1922–23 гг. в московских театрах начинают применяться конструктивистские декорации, представлявшие собой станки для работы актёров. На основе разработок конструктивистов создавались удобные в использовании и рассчитанные на массовое заводское изготовление новые типы посуды, мебели, одежды.

Конструктивизм наиболее ярко проявился в архитектуре. В 1925 г. было образовано «Объединение советских архитекторов», теоретические идеи направления высказывались на страницах журнала «Современная архитектура» («СА»). Конструктивисты проектировали здания нового типа, учитывая возможности наиболее рациональной планировки, применения новых материалов (железобетон, стекло), вырабатывая принципы массового типового жилищного строительства. Для архитектуры конструктивизма характерны прямые углы, чистота геометрических форм, остеклённые фасады зданий. Группа архитекторов во главе с М. Я. Гинзбургом разрабатывала проекты малогабаритной типовой квартиры с функциональным зонированием пространства, которые воплотились при строительстве жилого дома на Новинском бульваре в Москве («Дом Наркомфина», 1928–29). Братья А. А., В. А. и Л. А. Веснины создали конкурсный проект «Дворца труда» на основе железобетонного каркаса (1923), а также огромный дом-коммуну. Среди наиболее значимых архитектурных памятников конструктивизма – Клуб им. Зуева (И. А. Голосов, 1929); здание редакции газеты «Известия» на Пушкинской площади (Г. Б. Бархин, 1926); комбинат газеты «Правда» (П. А. Голосов, 1929–35); Планетарий (М. О. Барщ, М. И. Синявский, 1928; все – в Москве). По проекту братьев

Весниных был построен Дворец культуры автозавода им. Лихачёва (1930–37, Москва) со сложной структурой пространств театрального зала, библиотеки, клубных помещений. Одним из наиболее ярких представителей конструктивизма второй пол. 1920-х гг. был И. И. Леонидов (проект Института библиотековедения им. В. И. Ленина, 1927, объёмно-пространственная композиция из простейших геометрических форм). В 1930 г. начался период борьбы с «формализмом», журнал «СА» был закрыт.

Отдельные сооружения ещё достраивались в 1930-е гг., однако идеи конструктивизма больше не находили поддержки у властей. Опыт конструктивизма оказался вновь востребованным в кон. 1950-х – 1960-е гг., после Постановления Совета министров СССР о строительстве и архитектуре (1955) и объявления конкурса на жилые дома с малометражными квартирами (1956). В настоящее время в соответствии с принципами конструктивизма возводят здания офисов, банков, спортивные и зрительные залы.

КОНТРРЕЛЬÉФ, углублённый рельеф, получающийся от механического оттиска обычного рельефа в мягком материале (глина, воск) или при снятии с рельефа гипсовой формы. Мог использоваться в качестве печати для получения выпуклого оттиска (например, резные цилиндры Месопотамии). Возрождается в искусстве 20 в. в творчестве представителей авангардных направлений – кубизма, дадаизма, сюрреализма, русского кубофутуризма и конструктивизма. Наиболее известны контррельефы В. Е. Татлина, который монтировал на плоскости абстрактные объёмные формы из железа, дерева и др. материалов, постепенно выводя контррельефы в реальное пространство. Формотворческие эксперименты авангардистов нашли продолжение в дизайне и архитектуре 20–21 вв.

КОНТРФÓРСЫ, см. в ст. Аркбутаны.

КÓНХА, см. в ст. Апсида.

КОНЧАЛÓВСКИЙ Пётр Петрович (1876, Славянск, Украина – 1956, Москва), русский живописец, народный художник РСФСР (с 1946 г.), действительный член Академии художеств СССР (с 1947 г.). Сын книгоиздателя П. П. Кончаловского. Учился в Харьковской рисовальной школе, в академии Р. Жюлиана в Париже (1897–98), в Высшем художественном училище при Петербургской академии художеств (1898–1905). В 1902 г. женился на дочери В. И. Сурикова. Один из основателей художественного объединения «Бубновый валет» (1910). Совместно с И. И. Машковым организовал «Студию рисования и живописи Петра Кончаловского и Ильи Машкова». В 1922 г. вошёл в группу художников «Бытие», в середине 1920-х гг. – в общество «Московские живописцы». Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве (1918–21) и Вхутеин е (1926–29).