«Приключения Незнайки»

Вступление

Музыка Ю.Чичкова «Скрецо»

Музыкально-ритмический этюд, импровизация, танец

1-е действие.

Незнайка-художник. Первая неудача Незнайки

Песня Гр. Гладкова «Точка, точка, запятая»

Ритмический танец, импровизация

2-е действие.

Незнайка-поэт. Вторая неудача Незнайки

Песня на музыку В. Шаинского

Дуэт Незнайки и Цветика. Игра «Подбери рифму»

3-е действие.

Незнайка и Коротыши. Конфликт Незнайки с девочками

Танец-игра со скакалками на музыку А.Петрова

Танец-игра со скакалками на музыку А.Петрова

4-е действие.

Незнайка-музыкант. Незнайка терпит полный провал, остается в одиночестве

Оркестр детских музыкальных инструментов

Исполнение в ансамбле песен В. Шаинского «В траве сидел кузнечик» и М. Парцхаладзе «Лягушонок»

5-е действие.

Незнайка едет на автомобиле, авария и лечение

Озвучить театральными шумами езду на автомобиле, аварию

Сюжетно-ролевая игра «Лечение Незнайки»

При работе с детьми над спектаклем анализируется каждое событие, выясняется, в чем его смысл, в каком месте и в какое время оно происходит (предлагаемые обстоятельства). Поскольку дошкольники мыслят конкретно, им удобнее действовать в условном пространстве, в котором определено, что где находится («Дом Цветика», «Дом Сиропчика», полянка, садик с цветочными клумбами и т. д.).

Не менее важно проанализировать с детьми характер каждого персонажа. Так, например, какой характер у Незнайки? Да, он драчун, хвастун, но при этом у него есть и положительные качества. За что можно любить Незнайку? Над этим вопросом нужно подумать вместе с детьми. Наверное, у Незнайки есть много симпатичных качеств: он очень активный, все время в действии, и главное — он добрый. Только потому, что его не всегда понимают и дразнят, он бывает вредным, но в глубине души он очень ранимый и незлой.

После такого анализа нужно подумать (также вместе с детьми), как показать в спектакле, что Незнайка на самом деле добрый, как вызвать сочувствие к нему. Ведь в тексте прямых слов об этом нет. Если дети затрудняются, то можно подсказать: ввести, например, в какую-нибудь сцену собаку (кошку) и показать, как Незнайка ее гладит, либо ввести дополнительный фрагмент, в котором Незнайка кому-нибудь помогает (перевозит в тележке фрукты или собирает выпавшие из машины Сиропчика кирпичи). Подобным образом нужно охарактеризовать каждого героя, помочь ребенку создать правдивый образ и найти точные средства для его воплощения.

Пожалуй, больше всего проблем возникает в процессе репетиционной работы. Репетировать с дошкольниками нужно совсем не так, как со старшими детьми или со взрослыми. Следует избегать в первую очередь утомления, при котором рассеивается внимание, пропадает интерес, а вместе с ним и весь смысл занятия. Репетиция может строиться только как творческая игра, где у каждого есть своя конкретная роль. Лучше всего вести репетиционную работу по сценам с подгруппами детей, так как это во всех случаях менее продолжительно и более продуктивно.

Но вот наступает момент, когда все сцены нужно свести воедино, т.е. общей, объединяющей репетиции не избежать. Чтобы это «мероприятие» не оказалось слишком продолжительным и утомительным, его организация должна быть наиболее четкой. Кроме того, лучше всего придерживаться правила: во время сводной репетиции не останавливаться на мелочах (на том, что кто-то «запнулся» в пляске, забыл строчку в стихотворении и т. д.). Основная задача — сведение всех компонентов (музыкальных, пластических, речевых) в единый спектакль, создание значимого художественного целого. А для этого проигрывается весь спектакль от начала до конца, включая исполнение танцев, песен и другого музыкального материала. Как показывает опыт, не нужно бояться, что детям «потом будет не интересно», так как по-настоящему художественный материал с каждым разом воспринимается все с большим пониманием и интересом. Более того, у детей есть потребность в повторении наиболее любимых песен, стихов, сказок и пр.

На сводной репетиции желательно опробовать все костюмы, атрибуты, рассмотреть декорации и постараться «вжиться» в ситуацию. Сам характер общения на репетиции должен быть легким, необходимо создать приподнятую творческую атмосферу, не допускать «задалбливания» отдельных номеров и нервозности. Искусство педагога заключается в том, чтобы подвести детей к ощущению, что они сами все придумали. Как уже отмечалось, в процессе сводной репетиции проигрывается в основном весь спектакль, кроме отдельных (особых или сюрпризных) моментов. Так, в спектакле про Незнайку таким моментом может быть появление Робота и выполнение детьми шуточных заданий. Ясно, что с этими заданиями дети справятся, и, если они будут преподнесены как сюрприз, то доставят еще больше радости.

Важный момент в спектакле — его темпоритм, тональность, которые во многом определяются музыкой, пронизывающей все представление. С этой точки зрения основные «нити», воздействующие на эмоции, настрой детей, в руках у педагога, сидящего за роялем. От звучания музыки во многом зависит единое художественное целое, а значит, и успех спектакля. Хотелось бы пожелать музыкальным руководителям: меньше слов, больше музыки, которая является главным помощником режиссера и одним из главных «действующих лиц» всего спектакля. По музыкальному сопровождению можно заранее прохронометрировать будущее представление и, прикинув время на диалоги, определить примерную продолжительность спектакля. В нашей практике спектакль про Незнайку шел около 40 минут, что является оптимальным временем.

Когда все репетиции позади и спектакль готов, наступает ответственный момент, который можно назвать «премьерой». В этот день особенно важен эмоциональный настрой детей, который помогут создать все педагоги и, конечно, родители (с ними заранее обсуждается предстоящий спектакль и его значимость для детей). Если случается непредвиденное: кто-нибудь из ведущих «артистов» заболевает и не может играть, — то к этому тоже нужно быть готовым. Как и в настоящем театре, лучше всего подстраховаться дублерами, которых вы выбираете заранее и также с ними репетируете. В дальнейшем, при повторных представлениях, ведущие роли играют дублеры.

7. Игра в пересказывание сказок и историй «наоборот»

Сочинить новый сюжет можно путем пересказывания событий в обратной последовательности, либо изменив характеристики персонажей, мотивы их поступков и т. д.

Попробуем, например, подсказать, как можно рассказать сказку «Колобок» наоборот.

Сначала все происходит по тексту сказки. После того, как Старуха испекла Колобок и положила его на окошко студиться, педагог замечает, что Старуха от работы устала и заснула, а Колобок лежал-лежал на окошке, стал черстветь и... покатился по дорожке. Затем он встречается с известными персонажами и предлагает им себя съесть (поет рекламную песенку).

Итак, творческие задачи:

1. Сочинить рекламную песенку Колобка.

2. Придумать ответы зверей, которые не хотят его есть.

3. Придумать счастливый (и поучительный) конец всей истории.

Такую сказку, как «Теремок», также можно пересказать «наоборот», оттолкнувшись от скрытого предостережения, заложенного в ее сюжете. На самом деле Теремок развалился не по вине Медведя, а потому, что, согласно народному поверью, в заброшенных избах нельзя селиться, поскольку в них обитает «нечистая сила», которая не позволит новым хозяевам там располагаться. Поэтому напрашивается другой ход событий: звери подходят к Теремку, спрашивают, кто там живет, но заходить туда не решаются. Постепенно они все собираются у ворот Теремка и решают построить новый дом. В этом случае роль Медведя становится положительной, так как он — самый сильный, может лес валить, бревна носить. Заканчивается сказка новосельем и общим весельем.