Ну, а теперь нам прощаться пора,

Мне долго в тепле оставаться нельзя!

Карлсон: Ах, карнавал,

Удивительный бал!

Сколько друзей ты на праздник собрал!

Пусть все смеются, танцуют, поют,

Всех чудеса впереди еще ждут!

Под веселую музыку дети идут за Карлсоном и Малышом и постепенно покидают зал.

Методические рекомендации

В предлагаемом сюжете мы постарались доступно дать понятие «счастья» через осмысление приключений знакомых по сказкам и мультфильмам героев, их действий и переживаний, понятных детям. При этом важно показать, что каждый из персонажей представляет счастье по-своему: так, для Карлсона оно выражается в обладании сладостями, для Кота Мурлыки — в уважении, а для Мышей — «в мирном сосуществовании» с Котом. В процессе развития сюжета Малыш — главный герой сказки — претерпевает некое развитие в понимании того, что ему надо и что такое счастье. Так, в начале сказки Малыш мечтает о том, чтобы Дед Мороз подарил ему много игрушек и сладостей. Но далее он с удивлением обнаруживает, что ему почему-то скучно. В конце спектакля у Малыша меняются желания, так как он начинает понимать, что счастье — это «если рядом друг, когда весело вокруг», и поэтому он просит Карлсона: «Поскорей пригласи ко мне друзей, чтобы вместе мы играли, вместе Новый год встречали!»

В процессе работы над спектаклем важно и детей вместе с Малышом провести этим путем — от желания иметь много вещей, игрушек, сладостей и т. д. до понимания того, что счастье — это когда ты не один, а вместе с друзьями, что счастье — это когда тебя понимают и любят, и при этом ты испытываешь желание поделиться с друзьями и близкими всем, что у тебя есть.

Безусловно, в данном сюжете делается только попытка подвести детей к осмыслению понятия «счастье», примерить его на себя через ролевую игру, через сопереживание главным героям в различных ситуациях. Но, как мы полагаем, это поможет в дальнейшем сориентировать детей на более глубокие размышления о мечтах, собственных желаниях и стремлениях.

В предлагаемом сценарии заложена также возможность менять сюжет, развивая детское игровое творчество. Так, например, по ходу сказки Малыш и Карлсон заглядывают в «домики», где живут Мышки, Котята и Козлята. Однако можно выбрать и других персонажей, которые наиболее близки и интересны детям по образу, настроению (например, придумать свои сценки: как Красная Шапочка, Буратино, Крокодил Гена или другие герои сказок встречают Новый год). Такой прием дает возможность развивать способность к импровизации, умение строить взаимоотношения персонажей на основе заданной ситуации (встреча Нового года).

Следующая задача — обыгрывание сюжета, поиск выразительной интонации, жестов и движений. В этой ситуации педагог вместе с детьми рассуждает, что такое счастье с позиции разных персонажей — например, Мышки или Красной Шапочки, Волка, Бабы Яги и т. д. В таких заданиях, построенных по типу этюдов, воспитывается умение смотреть на ситуацию глазами другого героя, а также решаются самые разнообразные задачи: развитие фантазии, воображения, речи, чувства юмора, что опять-таки дает возможность активизировать творческий потенциал детей.

По мере подготовки к спектаклю дети не только сочиняют сюжеты и разыгрывают их, но и обсуждают оформление зала, рисуют эскизы костюмов, декораций. Так, в различных вариантах этюда «Встреча Нового года» искусственная елочка украшается по-разному — в зависимости от того, кто ее наряжает — Мышки или Козлята. Также различным образом оформляются и дома, где живут данные персонажи. Воспитатель вместе с детьми подробно обсуждает, как должен выглядеть сказочный домик, из чего лучше изготовить отдельные детали (окна, ставни, крышу, трубу, флюгер и т. д.). Детям можно подсказать, что флюгер каждого домика символизирует его хозяев, и форма дома, окна, украшения также отражают вкус и характер его обитателя. Так, например, ставни у домика Козлят могут быть украшены цветочками и капустой, а у домика Кошки — изображениями мышек и т. д.

Музыкальный руководитель не просто подбирает музыку для спектакля, а, максимально активизируя творческое участие детей, прослушивает вместе с ними музыку, театральные шумы, после чего в процессе обсуждения выбирается наиболее точное и выразительное звуковое оформление спектакля и музыкальные характеристики героев сказки.

Таким образом, дети при подготовке и проведении праздника выступают в разных ролях — не только игровых, но и технических — костюмера, художника, звукооператора, осветителя, рабочего сцены и т. д. Роль «режиссера» также очень полезна, так как развивает способность смотреть со стороны на игру других детей и оценивать ее с точки зрения правдивости исполнения — «верю — не верю». Выход педагогов на новую технологию реализуется также в умении организовать подготовку спектакля на основе этюдов, цель которых — практика действия и взаимодействия героев, переживание игровых ситуаций, поиск наиболее точных интонаций и выразительной пластики, а не механическое повторение текста и музыкальных номеров.

При подготовке к празднику все специалисты — воспитатели, логопеды, музыкальные руководители и др. —должны найти «точки соприкосновения» в своей работе. Естественно, что все будут по-разному работать с данным материалом — в зависимости от своих профессиональных задач, однако главное — это единство подхода к ребенку, направление усилий к развитию его индивидуальности, творческой инициативы и самодеятельности.

В данных рекомендациях мы намеренно не стали подробно описывать изготовление костюмов, атрибутики и декораций, так как надеемся на проявление фантазии и творческой инициативы самих педагогов и их воспитанников. Многие сцены, танцы также строятся на пластической импровизации детей.

Об эффектах воздействия данной методики  

(Вместо послесловия)

Главное, чему посвящена эта книга — творческому развитию детей и взрослых. Это настолько взаимообусловленный, взаимосвязанный процесс, что результат этого развития невозможно оценивать раздельно. В чем же мы видим эффект воздействия данной методики по отношению к взрослым, в данном случае педагогам?

На наш взгляд, это должно выразиться в особом ощущении, не всегда осознаваемом и фиксируемом самим педагогом. Но это ощущение, это новое профессиональное качество должно дать чувство легкости, свободы, независимости, когда буквально захлестывает «фонтан» творческой энергии и без особого труда, как-то сами собой сочиняются и сценарии утренников, и конспекты занятий, и другие материалы для работы с детьми. Мы не предложили в пособии никаких конспектов^[15], полагая, что учителя и воспитатели, попробовав использовать данную технологию, в этом уже не нуждаются. Любое занятие, любой урок легко сконструировать из предложенных игр, упражнений, сюжетов и литературного материала, ориентируясь на возраст, возможности детей и поставленные задачи.

А еще, возможно, весьма существенное приобретение — это понимание, осознавание смысла данной деятельности, а отсюда — ощущение уверенности в собственных силах. Ведь любой педагог, если он профессионал, должен чувствовать в себе ясность, силу и энергию, иначе он не сможет за собой вести (педагог — в переводе тот, кто ведет ребенка). Точно такими же качествами должен обладать и режиссер в театре, который ведет за собой всю труппу.

Как правило, эффективность методики по отношению к развитию детей волнует педагога еще в большей степени. Определить, зафиксировать эту оценку не просто, поскольку диагностика — дело сложное, субъективное, требует много времени и сил, умений описать это словами. Поэтому, на наш взгляд, здесь достаточно внимательного, заинтересованного наблюдения, а уже фиксировать эти данные можно в любых формах, которые предпочитает сам педагог.