26 августа. В только что открытом, самом современном концертном зале города — Рабиндра Садане (по-нашему это звучало бы как «Дворец культуры им. Рабиндраната Тагора») начались гастроли одного из самых прославленных танцевальных коллективов Индии — балетной труппы Удая Шанкара. Как ни странно, но она не имеет постоянного помещения и вынуждена скитаться и снимать для репетиций и спектаклей случайные залы. Удержу слова возмущения, памятуя, что у нас очень долго не имел крова, например, замечательный театр Аркадия Райкина…

Имя Удая Шанкара известно далеко за пределами Индии. К стыду своему, я узнал о нем лишь здесь, в Калькутте, — ведь в нашей стране о нем почти никто не знает. Это тем более обидно, что в его судьбе сыграли важную роль два великих русских мастера — Анна Павлова и Михаил Чехов.

Удай Шанкар родился в 1900 году в семье министра при дворе махараджи Джхалавара (карликовое княжество, которое располагалось на территории нынешнего штата Раджастхан). Отец его был широко образованным человеком, знатоком санскрита, философии, поэзии, а также неплохо музицировал, пел и сочинял пьесы для самодеятельного театра, который организовал в своем доме. По его совету старший в семье сын — Удай, проявивший ранние способности к живописи и музыке, поехал учиться в Лондон в Королевскую школу искусств.

Однажды, уже в 1928 году, отец Удая приехал в Лондон, где задумал осуществить свое давнишнее желание: показать жителям столицы индийский балет. С помощью индийцев, живших в Лондоне, был создан танцевальный номер на темы из жизни двора Великих Моголов. Художником декораций (точнее, слайдов, их заменивших) и исполнителем одной из главных ролей выступил Удай. Этот спектакль стал поворотом в его судьбе: здесь молодого танцовщика впервые увидела великая Анна Павлова.

Анна Павлова была в Индии дважды. В 1921 году ее выступления произвели фурор в концертных залах Калькутты, Дели, Бомбея. Восхищению индийцев, впервые увидевших высочайшего уровня классический русский балет, не было пределов. В свою очередь, великая балерина проявила интерес к индийской культуре, особенно к индийскому танцу. Увы, никто не смог его показать, он исчез из общественной жизни; интеллигенция, увлеченная европейским искусством, забыла о его существовании.

В 1928 году Анна Павлова вторично приехала в Индию. Посетив пещерные храмы Аджанты и Элдоры, она загорелась мыслью поставить балет на индийскую тему. И тут она встретила Удая Шанкара. Плененная грацией и талантом молодого индийского танцовщика, она пригласила его сотрудничать. Вместе с Удаем Шанкаром и композитором Камалатой Баннерджи, написавшей музыку, Павлова создала балет «Восточные впечатления», состоявший из двух частей: «Танец Радхи и Кришны» и «Индусская свадьба». Роль бога-пастушка Кришны играл Удай Шанкар. Спектакль был показан в Индии, Европе и США.

В труппе Анны Павловой молодой танцовщик в совершенстве освоил традиции русского балета и решил посвятить ему жизнь. Однако великая балерина посоветовала ему искать собственный путь и создать труппу индийского танца, так незаслуженно забытого на родине. «Слова Павловой были для Удая равны шоку, но именно они заставили его начать борьбу за самого себя», — писал в воспоминаниях его брат.

Вернувшись в Индию, Удай развернул бурную деятельность. Он объехал всю страну, стремясь отыскать следы великого искусства. И на юге Индии, на Малабарском побережье, он увидел танцы в стиле катхакали, сохранившиеся с древних времен. В течение многих месяцев он был учеником гуру Шанкарана Намбудри, одного из последних мастеров, оставшихся в живых. А освоив мудрости древнего искусства, создал «Труппу индийского танца и музыки под руководством Удая Шанкара».

В 40-е годы, продолжая свои эксперименты, Удай Шанкар побывал в школе, открытой известным русским актером Михаилом Чеховым, воспитанником МХАТа, в Дартингтон Холле. Он внимательно изучал актерскую технику Чехова, пластику жестов и движений, педагогические методы. Они часто встречались и стали друзьями.

Один за другим ставились спектакли, посвященные эпизодам из богатейшей сокровищницы древнего эпоса, а позже — новой истории, главным образом борьбе за национальное освобождение. Слава ансамбля росла с каждым годом и перешла границы Индии, ему аплодировали многие столицы мира.

Удай Шанкар сегодня окружен всеобщим почетом, но уже отошел от повседневной работы — дают себя знать годы^[6]. Ансамблем руководит его жена Амала Шанкар. Труппа много ездит по всему миру, поэтому гастроли на родине — событие, как для нас — редкие концерты ансамбля И. Моисеева или «Березки».

В этот вечер было два отделения. Первое — своего рода разминка, небольшой балет «Несчастливая охота», трогательная история о мальчике, случайно убитом царем во время охоты. Все роли исполняли дети, ученики студии. Среди них была и представительница нашей страны — узбекская девочка Гюзель, дочка заведующего Горьки Саданом — нашим Культурным центром.

А во втором отделении нам выпало счастье увидеть прославленную «Читрангоду» Рабиндраната Тагора — первую в истории индийского театра «танцевальную драму».

«Танцевальная драма» — удивительный жанр, неизвестный в Европе. Именно так пометил Тагор свой спектакль, написанный в 1936 году для музыкального театра. Под этим термином вошло в индийское искусство новое явление, и наиболее блестящим воплощением его стали работы Удая Шанкара и его труппы. «Танцевальная драма» — это синтез искусств, объединяющий в единое целое поэзию, музыку, драму, балет, а у Удая Шанкара еще и кино.

К «Читрангоде» Тагор написал кроме текста и музыку, и песни, и сам был режиссером первой постановки. В ней рассказывается о любви богатыря Арджуны (персонаж из «Махабхараты», один из братьев Пандавов) и девушки-охотницы Читрангоды. Он пренебрегает чувством скромной девушки, живущей в лесной хижипе и похожей больше на мальчишку, и тогда Мать Кали после горячей молитвы девушки превращает ее в красавицу царевну, блещущую золототкаными нарядами, в которую Арджуна мгновенно влюбляется. После ряда перипетий великий, но, как все мужчины, недогадливый богатырь начинает наконец понимать, что роскошные одежды и пышная плоть — не самое главное, и мудрая богиня возвращает Читрангоде ее прежний облик.

Внешне представление выглядит как пантомима, совмещенная с балетом под музыку и пением за сценой. Декораций почти нет, они ограничены символическим деревом, означающим лес, или троном, означающим дворец. Удай Шанкар использует также слайды, проецируемые на экран, и игру света. К сожалению, для европейца, смотрящего «танцевальную драму», львиная доля, так сказать, информации пропадает: он не понимает текста песен и комментариев, поющихся на бенгали, он не понимает условного языка мудр (положений пальцев) и жестов, говорящих индийцу не меньше, чем словесный текст. Остается прекрасный, блестяще поставленный балет, исполняемый красивыми девушками и юношами в красивых одеждах. Но даже в таком усеченном виде он захватывает, и понимаешь, что перед тобой образец высокого искусства.

Главную роль — Читрангоды играла внучка Удая Шанкара — Мамата Шанкар^[7]. После спектакля вышел на сцену сам маэстро. Он был встречен бурей оваций. Несмотря на свои 70 с лишним лет, он прям, строен и легок в движениях.

28 августа. Ходили на фильм с загадочным названием «Джек-Фрост». Оказалось, это наш родной «Морозко» с Инной Чуриковой и другими хорошими актерами. Если детский фильм сделан хорошо, то он понятен и интересен детям в любой стране. Поэтому билеты были распроданы на несколько дней вперед, зал набит детьми и родителями, и ребятня горячо переживала приключения героев в валенках и зипунах.

2 сентября. Поездка в храмовой комплекс Дакши-нешвара. Он находится довольно далеко за городом, на севере. Храмов —13. Главный вызывает ассоциации с типичным русским собором прошлого века, каких немало строилось в маленьких городках, — стройный, белоснежный, очень строго, в меру украшенный, только к православному пятиглавию добавлены еще четыре купола. Интересно, что англичане принимали довольно активное участие в строительстве, И участок под храмовой комплекс на берегу реки был охотно продан городу его владельцем — адвокатом Верховного суда Хасти. Средства на строительство дала богатая набожная вдова Рани Расмани. Оно началось в 1847 году, а в мае 1855 года состоялось торжественное открытие с бесплатным угощением для нищих.