Оба этих творения были короткометражками, в Голливуд с его большими бюджетами и полнометражными блокбастерами Дюк и Бесси не попали. Зато популярному белому оркестру Пола Уайтмена была прямая дорога на широкий экран — и эти музыканты попали в фильм 1930 года «Король джаза», названный по спорному титулу, которым Пол Уайтмен сам себя удостоил. Правда, постановка не окупила затраченных средств, поскольку публика устала от бесконечного потока веселых музыкальных фильмов, хлынувших на экран после «Певца джаза». Из-за низких сборов Полу Уайтмену пришлось уволить десяток музыкантов и урезать зарплату остальным.

Эпоха свинга потребовала своего воплощения на экране, и как из рога изобилия посыпались музыкальные фильмы с участием знаменитых оркестров. Например, «Отель «Голливуд»» (1937) с Бенни Гудменом: песня Hooray For Hollywood из него стала непременной частью звуковой дорожки к вручению «Оскаров». Оркестр Глена Миллера снялся в двух фильмах: в знаменитой «Серенаде Солнечной долины» 1941 года и «Женах оркестрантов» 1942 года (у Миллера было заболевание, из-за которого ему было больно смеяться: так что на съемках с участием комика Джеки Глисона ему пришлось туго). Лидер оркестра Кей Кайсер стал звездой целых девяти голливудских фильмов! И даже бибоп успел попасть в такой же голливудский мюзикл: в фильме 1947 года Jivin’ In Ве-Вор снялся оркестр Диззи Гиллеспи, а его лидер показал свои недюжинные танцевальные способности.

Времена веселых лент с холеными музыкантами прошли, и джаз пригодился в качестве звуковой дорожки к фильмам молодых режиссеров, которые ушли далеко от развлекательности в сторону психологизма и анализа серьезных личных и общественных проблем. Саундтреки писали Дюк Эллингтон («Анатомия убийства»), Чарльз Мингус («Тени»), Сонни Роллинс («Элфи»). Такие ребята, как Куинси Джонс, Лало Шифрин (пианист из оркестра Диззи Гиллеспи) и Херби Хэнкок, снабдили своей музыкой десятки фильмов. Среди работ последнего особенно выделяется звуковая дорожка к «Фотоувеличению» (1966) Микеланджело Антониони: музыка Херби Хэнкока идеально совпала с атмосферой показанного в фильме «свингующего Лондона» 60-х.

Один из самых интересных джазовых саундтреков записал Майлз Дэвис. Когда в ноябре 1957 года он был на гастролях в Париже, его познакомили с режиссером Луи Малем. Тот предложил ему записать музыку к его первому игровому фильму, и Майлз согласился, если ему покажут сам фильм. Музыка Майлза Дэвиса и черно-белый фильм «французской новой волны» — потрясающая комбинация! Трубач набросал в номере отеля несколько гармонических последовательностей, взял четырех музыкантов (трех французов и барабанщика Кенни Кларка), и вся компания 4 декабря пришла в парижскую студию. Музыка писалась без всякой подготовки, импровизировалась прямо по ходу фильма, который проецировался тут же в студии. В перерывах все присутствующие (включая режиссера и актрису Жанну Моро) пили шампанское. Так за одну ночь появилась томная и печальная звуковая дорожка к триллеру о любви и преступлении «Лифт на эшафот» (1957).

Отдельная история — экранизации биографий джазовых музыкантов. Все началось с трубача Бикса Бейдербека, чья наполненная музыкой и алкоголем жизненная история стала основой для фильма «Молодой человек с трубой» в 1950 году (главного героя сыграл Кирк Дуглас). Потом пришел черед голливудских версий биографий Глена Миллера (бешеный успех!), Бенни Гудмена (умеренный успех), Джина Крупы (еле-еле душа в теле) и даже «отца блюза» Уильяма Хенди (его в 1958 году воплотил на экране Нат Кинг Коул). В 1972 году Дайана Росс сыграла роль певицы Билли Холидей в фильме «Леди поет блюз». Все эти фильмы по-своему интересны (в некоторых даже снялись настоящие джазовые звезды!), но по-голливудски приглажены и чересчур сентиментальны.

Одним из величайших примеров художественной джазовой биографии является фильм «Птица» (1988) режиссера Клинта Иствуда — знаменитого ролями ковбоев, но также фаната джаза. Как следует из названия, картина посвящена жизни Чарли Паркера. На Каннском фестивале актер Форест Уитакер вполне заслуженно получил приз за блестящее исполнение главной роли. Интересна судьба музыки из фильма. Изначально руководство студии планировало нанять музыкантов, которые сыграли бы классику Чарли Паркера заново. Но в архиве Клинта Иствуда нашлись записи саксофониста, сделанные его женой. Хитрым способом звукоинженеры отделили соло Птицы от игры остальных музыкантов, а потом недостающий фон восполнили современные музыканты на новой аппаратуре. Так что в фильме мы слышим игру самого Чарли Паркера!

К джазу в разное время обращались Мартин Скорсезе (New York, New York с Робертом де Ниро в роли саксофониста эпохи свинга) и Френсис Форд Коппола («Клуб «Коттон» с Ричардом Гиром — о знаменитом клубе 20-х годов). И конечно, Вуди Аллен — большой любитель джаза и концертирующий кларнетист. Для роли незаслуженно забытого музыканта (который считает себя лучшим в мире — или вторым после великого Джанго Рейнхардта) в фильме «Сладкий и гадкий» актеру Шону Пенну пришлось научиться бренчать на гитаре.

Некоторые джазовые музыканты сами сделали карьеру в кино — например, Луи Армстронг, которого много критиковали за клоунское поведение на экране, но все равно помнят как актера с даром комедианта. Диззи Гиллеспи сыграл джазового музыканта в «Зиме в Лиссабоне» (1990) (и даже удостоился звезды на голливудской Аллее славы). Стен Гетц появился в боевике «Мститель» (1980). Майлз Дэвис в 1992 году совместно с Мишелем Леграном написал саундтрек к австралийскому фильму «Динго», но гениальный музыкант оказался и талантливым актером: он сыграл в этой же картине роль трубача Билли Кросса.

Посмотреть

«Около полуночи» (1986)

Декстер Гордон — легенда тенор-саксофона — сыграл главную роль в фильме «Около полуночи» французского режиссера Бертрана Тавернье. История героя Дейла Тернера базируется на биографиях саксофониста Лестера Янга и пианиста Бада Пауэлла. Но это и история многих других джазменов: армейское прошлое, борьба с алкоголизмом, жизнь в Париже, возвращение в Нью-Йорк. Сам Гордон жил похожей жизнью, поэтому он играет с такой достоверностью: в Париже начала 60-х он выступал с Бадом Пауэллом, так что он даже подправил сценарий в пользу большей достоверности. В съемках фильма о парижском мире бибопа приняли участие и другие джазовые звезды первой величины: пианист Херби Хэнкок, трубач Фредди Хаббард, гитарист Джон Маклафлин, саксофонист Уэйн Шортер, басист Рон Картер, барабанщик Тони Уильмс и другие. Декстер Гордон был даже номинирован на «Оскара» в качестве лучшего актера (похоже, единственный случай в истории джаза!), но высокую награду получил Херби Хэнкок — за лучшую звуковую дорожку к фильму. «Около полуночи» считается одним из самых удачных фильмов о джазе и джазовых музыкантах.

Через океан: джаз покоряет Европу

Немецкий писатель Герман Гессе писал о джазе в своем романе «Степной волк» (1927): «...Эта музыка имела преимущество большой откровенности, простодушно-милого негритянства, ребяческой веселости. В ней было что-то от негра и что-то от американца, который у нас, европейцев, при всей свой силе оставляет впечатление мальчишеской свежести, ребячливости. Станет ли Европа тоже такой? Идет ли она уже к этому?» Герой романа мучительно пытается понять, как совместить идущую из Америки музыку с высокими эстетическими идеалами Гете и Баха. Как выяснилось, Старый Свет воспринял джаз с большим энтузиазмом, а эстетические идеалы остались на прежней высоте.

В Европу джаз попал довольно рано. Когда нью-йоркский джазовый оркестр Джеймса Риза Юропа в составе американской армии прибыл в Париж в 1918 году, в столице Франции уже имелись любители регтайма, которые заслушивались игрой заморских чернокожих гостей (символично, что фамилией руководителя первого джаз-оркестра, прибывшего в Европу из США, была Europe!). В 1919 году Original Dixieland Jazz Band вверг Лондон в бурю восторга: этот оркестр, записавший двумя годами ранее первую в истории джазовую пластинку, произвел в столице Британии даже большую сенсацию, чем у себя на родине в Нью-Йорке. В 20-х годах Европу покорил пионер раннего джаза, кларнетист и саксофонист Сидней Беше: он посетил с концертами Францию, Бельгию, Германию, Венгрию, Польшу и даже СССР.