Данная активация воображения, сопряжённая с действием25, представляет собой то самое выражение работы сознания с информацией, соединяющее мир действительный и мир фантазии и позволяющее творить из этого информационно-творческого пространства в действительности.
Мозговой штурм, разнообразные варианты и, главное, сохранение их живого духа, а не категорический выбор того или иного, та самая работа с этюдами, дают жизнь многообразию, которое в естественном виде есть в самом мире, но в данном случае творится искусством. «Коллективное творчество должно быть гармонично»26 – так пишет К.С. Станиславский, и так дирижер идеи управляет оркестром мыслей – и все направлено на жизнь единого и общего целого – творения театрального искусства, создания его произведения. И данное объединение разумов, коллективное творчество, позволяет всесторонне рассмотреть идею и создать многообразие вариантов воплощения и смыслов, и самого произведения. И необходима слаженная работа, иначе получается как в когда-то перефразированном девизе «один за всех (режиссёр), и каждый сам за себя (артисты)» (у К.С. предупреждение, чтобы не складывалась ситуация – «актеры за себя, а режиссер за всех»), а должно быть только как у мушкетеров – «один за всех и все за одного».
Создание многообразной жизни искусства непосредственно связано с многомерностью смысла. Можно до бесконечности извлекать смыслы, заложенные миром в окружающую действительность, или автором и в его произведение. Так настоящие учёные и исследователи и в казалось бы хорошо изученном находят новое. Постарайтесь тренировать свой разум, попытаться пересмотреть или рассмотреть известные вам знания, изучить наново произведения. Так, к примеру, я выработала привычку анализировать то, в чем чувствуется мощь идеи, так как есть возможность дать жизнь заложенным в этой идее смыслам. Это интеллектуальная инженерия смыслов, их информационной жизни.
Так К.С. Станиславский также восхищался бесконечностью и глубиной смыслов произведений Антона Павловича Чехова, и тем, что исполняя сотни раз одну и ту же роль, он находил всё новое и в замысле и в глубинах своей души. Сила и красота идеи вызывает отклик духа, зарождает движение мысли, сила информатики рождает движение самого духа, и из него самого рождается новое течение мысли, продолжается жизнь разума и духа. И это природная связь смыслов в основах природы и заложенной многогранности души: вместе они пресекаются, и в точке их встречи начинается естественное волшебство, то обыкновенное чудо, раскрытия сущности бытия мира и жизни человека. Это не простое отображение – это процесс созидания нового, раскрытия духовное потенциала. Это и есть претворение самого духа.
Поэтому вновь и вновь следует обращаться к теме воплощения духа, к выражению смыслов и раскрытию содержания. Эти смыслы выходят далеко за пределы. И в отношении Чеховских замыслов и устремлений К.С. Станиславский пишет как о будущей жизни и достижении высокой культуры духа, и о мировой душе27 – абсолютном духе.
Как стыкуются эти приведенные душой в движение информационные потоки – в этом необходимо научиться разбираться. Это одновременно путь к жизни сокрытого в окружающем внешнем, и в духовно-интеллектуальном внутреннем. То, что вбирается жизнью духа – это не только его внутреннее, но и все смыслы, которые душа и разум захватили из действительности, произведения и собственной духовно-интеллектуальной работы с данным материалом и с собой.
Например, включение или исключение, добавление или изменение сцен каждый раз по-новому раскрывает и сами сюжетные линии, и рождает то многообразие из жизни самого творческого процесса, что и составляет живое искусство. Например, в постановке «Мастер и Маргарита» Сергея Эдуардовича Алдонина вы можете наблюдать сцену погони Ивана Бездомного за Воландом в трамвае или сцену обсуждения произошедшего с Берлиозом свитой Воланда, увидеть воплощение траурного шествия в Александровском саду перед Маргаритой или лицезреть другие сцены, увидеть посещение квартиры номер 50 разными гостями, председателем домкома номер 302-бис Босым или заведующим буфетом театра Варьете, – и каждый раз к вам поворачивается та или иная грань единого кристалла произведения, вытягиваются отдельные сюжетные линии и освещаются разные истории и характеры.
Что меня сразу восхитило в творчестве Сергея Эдуардовича – это многообразие воплощения. И это вдохновение подвигло к исследованию и поиску путей сохранения живого произведения театрального искусств и развитию давней идеи философии воплощения жизни человеческого духа и разума. В живых произведениях театрального искусства Сергея Эдуардовича – живопись этюдов, связь с современностью. Он передает свой дух актерам, и воплощение множится – это хореография и пластика движения, голос, и актеры воплощают и действие, и его самого – вот то дление непрерывной линии жизни духа. И особенностью является запечатление каждый раз через сами постановки многообразия вариантов воплощения – то есть в самом живом произведении сохраняется и разные грани произведения-источника, и многообразие театрального искусства. Так жизнь не только произведения, но самого творения, созидания живого искусства обретает возможность многократного претворения и запечатления всей его палитры, тогда как часть жизни, её ускользающих и неповторимых моментов, остаётся за сценой.
Сергей Эдуардович Алдонин длит не только традиции, но и связывает создаваемые им живые произведения сквозными линиями, помещая отдельные фразы, действия, музыку из одной постановки в другую – и так ткётся единое полотно с нитью, соединяющей и произведения, и времена, и людские умы и души. И более, что составляет высочайшее мастерство, – это объединение лучших наработок теории и практики, знание и претворение самой системы в жизни, в таком масштабе, как воплощение разных стилей, работа с музыкой и её вариациями, классической, современной, импровизациями, живой музыкой, звуками, например, звуками природы, которые озвучивают и сами актёры, работа с цветом и светом, акробатикой, – всеми многообразными составляющими. И вы наблюдаете работу Сергея Эдуардовича – режиссёра, и творчество Сергея Эдуардовича – актёра. К примеру, это актёрская пластика и свобода движения в расслабленной и спокойной манере, или нахождение в неподвижности как при медитации без видимого напряжения. И мастерство режиссёра, педагогика, школа при театре, передача традиций изустно, самостоятельная работа актёра в творческой лаборатории28, и, наконец, как результат общей творческой деятельности всего коллектива театра – воплощение живого произведения искусства. И всего в одном произведении живого театрального искусства соединены такие объёмы смыслов и мастерства, что порой только творчество длинною в жизнь или школа может вместить целую сокровищницу мастерства и искусства.
Ещё более впечатляет работа со смыслами, не только произведения, но самой теории: представьте, что лучшие наработки применяются не только ко всей деятельности, но в одной постановке вы можете встретить всю мощь актерского и режиссерского искусства, разработанную теорией К.С. Станиславского, различные сочетания направлений, например, работу со звуком в «Ромео и Джульетте», от звуков природы до слаженной импровизации на подручных материалах вместо музыкальных инструментов, та самая оправданность и жизнь действия во всём, как живая изгородь с ожившими цветами и звёздами над ними, или использование материи в качестве подвижного полога ночи, ставшего одновременно скрывавшим любящих балконом, или движения руками в танце царицы Мэб, управляющей судьба действующих лиц – перечисление бесконечно. Это и глубина понимания и мастерство владения техникой до такой степени, что, повторюсь, в одном спектакле без преувеличений можно обнаружить всё многообразие приемов актерской и режиссёрской работы, если бы постановка вмещала ещё больше, – это могут видеть профессионалы и ценители, но этой титанической работой необходимо проникнуться зрителям.
