О профессии консультанта, общее рассуждение Когда видишь иных современных «консультантов» при разномасштабных политических деятелях, в памяти возникает образ главного Консультанта, выведенного в известном романе Булгакова («Мастер и Маргарита»). Это — сам Сатана. Домысел гениального человека. Им угадана структура власти: Швондер — Шариков. Противостояние: Ф. Ф. Преображенский — Швондер (безымянный, а ныне — часто и бесфамильный, весь в «псевдониме»). Профессор Персиков — Рокк (тут в фамилии угадана личность будущего суперчекиста — Мерк”). Русский гений — одна из тем Булгакова (также Стравинский, кумир художественной жизни Парижа, ставшего центром русской эмиграции 20-х годов), испытавшего, несомненно, чувство неприязни и отвращения к с власти, унижавшей и уничтожавшей все русское: людей, образованное сословие, «интеллигенцию», культуру, религию, православную веру и ее адептов. Новая поросль художественной интеллигенции изо всех сил, не жалея таланта и фантазии, глумилась над православием, над попами, которых сотнями тысяч, вместе с семьями, истребляли как насекомых. Художественная интеллигенция изо всех сил подсвистывала власть имущим, глумясь над всем русским и получая за это славу и большие дивиденды, деньги и почести — в них не было недостатка. О Твардовском Главным делом А. Твардовского-редактора было собирание молодого поколения русских писателей, писавших «по-русски» и о русском, о людях России, о ее жизни сколь возможно правдиво. Венцом этой деятельности, величайшим делом своей жизни (не считая, понятно, творчества своего) Твардовский считал печатание, всемерное поощрение и, по возможности, Государственное премирование повести Солженицына «Один день Ивана Денисовича», тем самым легализации мощнейшей темы «лагеря», в котором перебывали десятки миллионов. Когда А Т говорил о Солженицыне, лицо его светилось восторгом и восхищением. Это я сам видел [и не раз]. Дело еще в том, что замечательнейшая повесть была не только честной, разоблачительной, но явилась уникальным художественным созданием по силе характеров и, наконец, по свежести русского литературного языка. Это совсем не возвращение к стилистике А. Толстого, в чем есть всегда момент примата чисто литературного интереса. Нет, это был новый писатель, новый язык, поражавший своей свежестью, силой, явивший новую русскую мысль из-под спуда лжи, грязи, литературных штампов, сразу сделавший видимым изъяны жаргонного языка: Кавериных, Фединых, Толстого, в известной мере и Шолохова, прочно засевшего в жаргоне своих «казацких» героев. 444

Он прилагал для этого все свои усилия, вложил всю душу свою. А когда это дело не удалось, секретарем ЦК тогда был крайне малоприятный Ильичев, возглавлявший Анти-Солженицынскую кампанию, он — рухнул. <...> Жжх Вчера 2 апреля слушал концерт из произведений Н. А. Римского-Корсакова БСО под управлением Сашки Ведерникова. Очень хорошо играли «Шехеразаду», «отделанная», шикарная партитура, шикарно сыгранная с мелкими, пустяковыми огрехами. Молодой дирижер — исправный, отличный музыкант с хорошим вкусом, с тактом. К его достоинству относится простота исполнительской манеры, без фиглярства, без «нажима», с красивыми кульминациями и замечательными находками в оркестре, декоративном, пышном, «восточном». Сколько отсюда вышло! Глазунов («Раймонда»), Равель (восточный) и бездна эпигонов. Но самому Корсакову не хватало яркости мелодического ядра, что выгодно для движения формы, для «процесса», но делает музыку «преходящей», образно-бледной, не западающей в память. Особенно это заметно было в [ отделении: Концерт для фортепиано (смешной) «кустарный», бесконечные двойные октавы (мешок с октавами), пассажи-массажи, рамплиссажи... и «Светлый праздник», очень меня разочаровавший, в котором есть один яркий кусочек имитации возгласов дьякона (тихий тромбон) и хора (ответ струнных). Скучно, пусто, «бездуховно», формально, но сколько из этого вышло, и как этому многие научились. Ритмофраза из Увертюры к «Руслану» ]/ЛЗУ.Ло и кусочки из начала Увертюры к «Хованщине» (альты и другие струнные) — мелодия, идущая вверх по трезвучию с секстой (а не пассаж, как это стало у Корсакова). А у М. П. Мусоргского это было — откровение: коротко, а не прием, длинно и многоповторно. Но «Шехеразада», конечно, изумительна. Лучшая, наверное, его вещь — как целое. В «Китеже» — феноменальные куски. Декоративное, волшебное письмо, дивные рассказы-образы: море, пляски и прочее — волшебно. Изумительная находка — конец — бледный рассвет — ее нежные, усталые речи (скрипке не хватило (немного!) страсти). Слышно теперь — откуда Корсаков это взял (более молодой из «Кучки»), Глинка, Балакирев, Бородин, Лист — понятно. Но все это здорово, что называется цельно. Перекличка есть и с Сен-Сансом (у того тоже экзотика — «Самсон», как вообще у французов-буржуа: Бизе, например, и вообще «восточное»). Но все равно — хорошо. Оркестр огромный: 9 С-БЬ , 10 У-с , очень много скрипок, замечательная медь и дерево — хоральные и сольные. Изумительная игра музыканта на тарелках. Получил большое наслаждение; расцвет пышного, шикарного оркестра этапа конца ХХ века — романтика Востока. Сколько она держалась: у французов (Наполеон, поход в Египет), у Байрона — понятно, у русских персидский колорит и т. д. Все это совсем уже прошлое. 445

Саша Ведерников — профессиональный, тактичный, скромный (простой!), хорошее качество. Но своего еще не нашел. Только бы не опустился в погоне за деньгами. Приобретает навык (ремесленный), а надо бы расти самому как художнику, искать свое. Есть ли оно у него? Желаю ему успеха, только чтобы деньги его не сгубили. Жжх 6 апреля был в концерте в Малом зале. Квартетный вечер в честь Д. Д. Шостаковича. Квартет Бородина. Хороший первый скрипач, много и хорошо играет в высокой позиции на низких струнах, выразительно, но кантилена, длительная более или менее — от этого все скрипачи отвыкли. Дм Висс Шебалин замечательно играет на альте — строго, серьезно, выразительная, певучая фраза. Очень понравился 11-Й квартет — свежая форма типа «новеллеты». Замечательный конец — исчезновение. Механическая музыка не всегда довлеет, есть тематизм и настроение глубокой печали. Прекрасная вещь! Публика больше всего хлопала Польке из «Золотого века». Об использовании фортепиано в оркестре Как правило — это очень вульгарный прием. Даже у Шостаковича, в 5-Й симфонии, например, 1-я часть или в Скерцо 1-й симфонии, например. Но Стравинский в «Петрушке» — это здорово: буффонада, клоунада, а с другой стороны, хрустальные звуки в танце балерины. В театральном оркестре Стравинского это очень со вкусом. Немцы этого, кажется, избегали, например Хиндемит? Не говорю о камерном оркестре, там это другое дело. Но, Господи, как быстро деградировала музыка, как и жизнь сама! Тетраль (1989), 1994 16 октября 1989 Молитвы' 1) Святый Боже, Святый крепкий... 2) Христос Воскресе = (есть лишь хорошее начало, далее неясно, м. 6. нужен оркестр). 3) Рождественская песнь. 4) — Величание Пасхи = (дописать с черновиков). 446

5) ° Величание Креста, с орк = (запись на магнитоф, есть в тетради все куплеты, без ритурнелей). 6) Свят, Свят, Свят с орк = (переписать с черновиков в тетрадях). 7) Русский псалом м хор (Клюев) = свести рукопись с черновиков. 8) Слава Отцу и Сыну (быстрая) = варианты: а) для м хора; 6) для смеш хора. 9) Слава Отцу и сыну ... бас соло и смеш хор. 10) Аллилуйя сопр соло и хор. Рубцов” 1) Ухожу из деревни (есть). 2) Лесная дорога (сделать по эскизам). 3) — Пасха (оформить эскизы). 4) Золотой сон (есть). 5) Ночной всадник (магнит запись погибла, сделать по эскизам). Есть и магнитоф записи (скачки). Клюев* Невечерний свет. 4 Блок бас с орк 1) Видение. 2) Когда невзначай в воскресенье. 3) — Мы встретились с тобой на закате. 4) Ты проходишь без улыбки. 5) Петербургская песенка. 6) Голос из хора. Блок 1) — Вешние сумерки (тенор). 2) Сердца над бездной (сопрано высокое). 3) Я — отрок (тенор, хор, м орк). 4) — Когда я прозревал впервые. 5) Я вырезал посох (бас (барит) с м орк). Сделать чистый вариант клавира по эскизам. жж Лермонтов цикл с эскиза 1937 г. + Выхожу один я на дорогу. Элегия (ля минор)”. 447