Поскольку потребность (П) мы условились рассматривать с отрицательным знаком, разность между Н и С с положительным знаком даст отрицательную эмоцию (-Э), разность с отрицательным знаком приведет к положительной эмоции (+Э).
При неизменных величинах П и С увеличение Н будет приближать эмоцию к отрицательным так же, как уменьшение С при неизменных П и Н. Это значит, что чем полнее, законченнее и категоричнее прогностические представления субъекта, тем меньше его потребность в познании, тем, соответственно, меньше оснований для возникновения эмоций. И наоборот: чем острее потребность в гармонии и целесообразности окружающих явлений, чем менее благоприятен прогноз о возможностях достижения этой гармонии, тем больше оснований для эмоции. Чем больше информации о должном, желательном и совершенном человек извлекает из произведения искусства, тем, при прочих равных условиях, интенсивнее будут его положительные эмоции. И обратно: они будут тем слабее, чем меньше соответствующей информации извлекает из произведения субъект. Здесь коренится причина того, что искусство, согласно природе его общественного назначения, всегда вызывает либо положительные эмоции, либо не вызывает никаких эмоций.
Нам могут возразить, приведя неопровержимые факты.
Высокохудожественная карикатура, сатира, памфлет вызывают ярко выраженную и бесспорно отрицательную эмоцию у тех, против кого они направлены. Произведение искусства, абсолютизирующее идеал, чуждый или враждебный определенным социальным силам, неизбежно вызовет отрицательные эмоции у представителей этих сил; великолепное искусство Моцарта, как известно, вызвало отрицательные эмоции у Сальери...
Мы полагаем, что эти факты не опровергают нашей гипотезы. Во всех перечисленных и подобных им случаях произведения искусства были восприняты как поступок художника. Они оказались связаны с утилитарными потребностями: остаться незамеченными, добиться определенных социальных целей, занять желаемое место в системе общественных отношений. Эти потребности и обусловили соответствующие отрицательные эмоции.
Прекрасное есть жизнь, понимаемая как гармония человека и окружающей его действительности, как закономерное разрешение противоречий. Произведение искусства должно содержать в себе противоречия и преодолевать их с достоверностью для живого созерцания. Потребность возрастает в случаях, когда противоречия не примирены, а лишь констатированы, и уменьшается, когда в произведении нет противоречий, когда изображаемая, декларируемая гармония статична, не преодолевает противоречий. В последнем случае произведение лишается достоверности, ибо жизнь развивается всегда и только в противоречиях.
Величина С должна быть тем больше, чем острее, глубже, существеннее содержащиеся в художественном произведении противоречия, потому что вместе с глубиной противоречий возрастает величина Н - прогноз об информации, необходимой для разрешения конфликта. Только явное превышение С над возросшей величиной Н даст в итоге положительную эмоцию эстетического удовлетворения.
Гегель заметил, что "искусство смягчает самую грозную трагическую судьбу теоретической разработкой и превращает ее в наслаждение"[21]. Воспринимая в произведении искусства заостренные противоречия в трагической судьбе героя, в постигшей его несправедливости, зритель (читатель, слушатель) испытывает эмоции, вытекающие из растущей потребности в справедливости, т. е. применительно к данному герою - эмоции отрицательные. Воспринимая в этой частной несправедливости или иной дисгармонии по отношению к герою сущность справедливости, правды, добра, зритель (слушатель, читатель) испытывает положительные эмоции: наслаждение, умиротворение, удовольствие. Чувства, возникающие таким путем при восприятии искусства, Аристотель называл катарсисом, Гегель - "теоретической разработкой".
Некоторое подобие этой картины противоречивых эмоций можно видеть и в случаях удовлетворения практических потребностей. Так, судья, вынужденный наказывать, врач, совершающий мучительную для пациента операцию, строитель, вынужденный разрушать нечто дорогое ему, - все они совершают действия, которые сами по себе могут вызвать отрицательные эмоции. Но совершаются они во имя общего блага или спасения человека. Удовлетворение главной потребности вызовет положительную эмоцию. Если же эта потребность не будет удовлетворена, то отрицательная эмоция не только сохранится, но еще значительно усилится. То же может произойти и при восприятии произведения искусства, если оно, заостряя противоречия, не указывает на возможность и необходимость их преодоления.
Судья, врач и строитель вынуждены совершать действия, связанные с отрицательными эмоциями; восприятие же произведений искусства ни для кого в принципе не обязательно. Если же люди и плачут над книгой или в театре, то только во имя итоговой положительной эмоции. Поэтому наиболее ярким показателем отрицательного суждения о произведении искусства является в сущности отказ от восприятия - равнодушие. Скука - верный показатель того, что либо П, либо С близки к нулю.
То, какие именно произведения являются произведениями искусства для данной социальной среды и для данного субъекта, определяется, как мы уже упоминали, прогностическими представлениями данной среды и данного субъекта о должном, желательном и закономерном. Здесь раскрывается социальная (классовая) природа искусства. Так, для уходящих с исторической арены классов характерно прогностическое представление о мире в целом как о чудовищном хаосе, лишенном какого бы то ни было порядка. Мировоззрению этих классов, воспитанному в подобном направлении, будут соответствовать определенные произведения искусства. Но они будут искусством и будут доставлять наслаждение тем, кто придерживается этого направления, лишь в том случае, если хаос, несправедливость, жестокость и т. п. окажутся возведены во всеобщий закон, т. е. опять-таки в гармонию. В этом - внутреннее логическое противоречие всякого упадочного искусства, пока и поскольку оно остается искусством. В полной мере это относится и к современному буржуазному искусству.
Искусство по природе своей прогрессивно именно потому, что оно утверждает в субъекте объективную закономерность мира: указывает на противоречия и преодолевает их. А движение человечества во всех отраслях его деятельности невозможно как без осознания противоречий, так и без стремления к их преодолению.
Нам осталось рассмотреть вопрос о компенсаторной функции эмоций, вызываемых искусством, и подвести итог.
Как было показано выше, функция положительных эмоций в жизнедеятельности организма заключается в ее дополнительном стимулировании. Если в результате предшествовавшей деятельности возникает положительная эмоция, то она сама оказывается дополнительным стимулом к новой, более интенсивной деятельности. Эмоции, вызванные восприятием искусства, стимулируют умственную деятельность. Они оказываются толчком, дополнительным стимулом для возникновения вопросов мировоззренческого характера и попыток решить их. Мы подчеркиваем, эмоции, вызываемые искусством, служат не для усвоения истин, не для приобретения знаний (что характерно для восприятия плодов научного труда), а именно для постановки вопросов и согласования ранее имевшегося в прогностических представлениях с вновь воспринятым. В этом заключается самая общая функция эмоций. Благодаря ей искусство не обучает, а воспитывает. В первую очередь воспитывается интеллект, а затем и личность в целом: умение думать о категориях добра и зла, справедливости и несправедливости, о месте личности в человеческом обществе и т. д. Общее воздействие эмоций, вызываемых искусством, па мировоззрение сказывается далее па практической деятельности человека, как сказываются и другие средства воспитания и самовоспитания.
Воспитательное воздействие искусства есть частный случай компенсаторной функции эмоции. В сфере обучения, т. е. передачи ранее добытых знаний, обучающий может указать на существующие пробелы и ограничиться констатацией "белых пятен". Учитель средней школы, как и профессор университета, прямо говорит слушателям о спорных и нерешенных вопросах, побуждая мысль к работе над загадками неисчерпаемой природы. Воспитание не признает "белых пятен" и не смеет их признавать. В сфере человеческих отношений, в сфере этических проблем нельзя заявить, что понятия о справедливом и несправедливом, правильном и неправильном, должном и нежелательном "нуждаются в дальнейшем изучении". Человек должен принимать решение здесь, сегодня, сейчас. Он не может "отложить" свой поступок, потому что отказ от него сам по себе является поступком. Вот почему на каждом этапе исторического развития люди ведут себя в соответствии с морально-этическими нормами эпохи, данной общественной группы, обладающей определенным мировоззрением.
