На тему финансов писать не буду. Мало разбираюсь в этом. А переписывать материал с википедии у меня не принято. Выскажу только то, что видно простым, обыденным взглядом. Была Россия сырьевым придатком 200 лет назад, таковой и осталась. Только ранее вывозили лён, лес, мёд,.. , а сейчас нефть, газ, . Как ввозили станки, так и ввозят. И таможенный протекционизм не помогает. Видно судьба такая. Не случайно цивилизованность пришла на русские исконные земли на много позже соседей. Явно климат всему голова.

«Ташкентский, герой, проливавший «в некотором роде кровь за отечество», и променявший скорострельную винтовку на столь же скорострельный карандаш, вооруженный, вместо штыка, острым, стальным пером. Вообще, человек неустрашимый и решительный не только на «поле брани», пи и на поприще художеств. Необыкновенно плодовито и скорострельно снабжая петербургские иллюстрации своими рисунками, г. Каразин бесстрашно идет на встречу всяким требованиям искусства и всяким задачам, и блистательно оные побеждает. С одного маху, «на память»., воспроизводит и полярные льды, и степи Сахары, и штурм Карса и извержение Везувия, и виды Кордилльеров,– все это, никогда не видевши в натуре, но до того; схоже с натурой, что, например, историк Богданович говорят, по умозрительным рисункам г. Каразина, написал историю осады Карса.

Как рисовальщик, г. Каразин, по праву, мог бы назваться российским Дорэ, если бы только обладал одним пустячным качеством – уменьем рисовать. Бесспорно даровитый самоучка, г. Каразин в совершенстве усвоил у знаменитого французского рисовальщика манеру эффектного освещения и его контрастов. Но, к сожалению, до того закабалился у гг. Гоппе и Маркса (издатели), что не находит времени поучиться в школе «поощрения художеств» правильному рисунку. За то г. Каразин вполне самобытен и совершенен, как беллетрист – автор целого ряда ташкентских романов, повестей и автобиографических признаний о том, как почтенного автора в Туркестане «бомбардировали, да не выбомбардировали». Вл. Михневич, «Наши знакомые».

Первый раз Каратыгин дебютировал 3 мая 1820 г. в роли Фингала, в трагедии Озерова. Через 10 дней для второго дебюта он сыграл роль царя Эдипа сочинения Грузинцева, еще через неделю – Танкреда, в трагедии Вольтера в переводе Греча, и месяца через полтора – роль князя Пожарского по трагедии Краковского. Обычно для проверки дебютанта требовался один дебютный выход на сцену или три. Если первый был провальный, то он был один и о молодом актёре после фиаско долго и очень долго не вспоминали. Если первый дебют был удачный, то дирекция театра определяла ещё два дебютных выхода. Так было определено установленным порядком для проверки молодых актёров. Четвёртый дебютный выход был вне правил. На нём настоял князь А.А. Шаховской. Он лелеял надежду провала восемнадцатилетнего Василия Каратыгина и тем самым принижения роли его учителя, драматурга Катенина. Не мог он простить юноше его уход к другому учителю от него. Но все дебюты были удачны, и Каратыгин был принят в труппу Александринского театра. Дирекция театра подписала с артистом контракт на три года, согласно которому, Каратыгину был определён оклад в 2000 рублей ассигнациями, выделена казённая квартира и определена норма необходимых дров. Бенефис ему разрешался один за всё время контракта.

Успех Каратыгина был не случаен. Во-первых, и отец и мать Василия были мастерами сцены. С детства театр окружал мальчика. Во-вторых, князь А.А. Шаховской, русский драматург и фактический руководитель Императорскими театрами Петербурга в то время, приметил актёрские способности юноши и принял активное участие в обучении Василия актёрскому мастерству. В доме князя, где проходили домашние спектакли с участием нашего героя, Василий познакомился с другим известным драматургом, П.А. Катениным, который так же как князь взялся обучать сценическому искусству юношу. Юноша предпочёл заниматься под руководством Катенина.

Первые выходы Василия Андреевича на театральную сцену пришлись на последние годы царствования императора Александра I. По своему своеобразный период в истории нашей страны. С одной стороны появление зачатков либерализма в стране, а с другой стороны – проявление дремучих устоев прошлого. Один факт из жизни молодого актёра Александринского театра подтверждение этому. Во время перерыва репетиции очередного спектакля, Каратыгин отдыхал, сидя на стуле у рояля. В это время в помещение, где находился Каратыгин, вошёл Директор театра, господин А.А. Майков. Каратыгин, толи по невниманию, толи по небрежности не встал при входе директора. Начальник «распёк» его за дерзкий проступок, а на следующий день, актёр был арестован и посажен в камеру Петропавловской крепости. Только ходатайство его матери перед генерал-губернатором графом М.А. Милорадовичем (да, тот, что был смертельно ранен на Сенатской площади во время декабрьских событий 1825 года), вызволило актёра из стен каземата. Военный губернатор Санкт-Петербурга расценил проступок молодого актёра влиянием на него либерала-наставника, драматурга П.А. Катенина. Сам же Катенин был выслан из Петербурга в свою родовую деревню без права въезжать в обе столицы. Вот какие были порядки. За несоблюдение установленного этикета можно было оказаться и в тюрьме.

Для оценки творческого сценического пути Каратыгина надо упомянуть другого актёра этого периода, П.С. Мочалова, практически ровесники. Каратыгин был представитель старой театральной школы – преобладание декламирования, постановка позы актёра, не жизненная натуральность актёра. У Мочалова – актёр на сцене есть зеркальное отражение человека из реальной жизни. За мочаловыми было будущее в театральном искусстве. Но ещё в полной мере зритель находился в рамках старого, уже сложившегося долгим временем стереотипа в игре актёра. Поэтому выступления драматического актёра В.А. Каратыгина проходили на ура. И проходили бы ещё, и не одно десятилетие, если бы злополучная простуда в пятьдесят один год не унесла его на тот свет.

Читатель, конечно, догадался, что герой нашего очерка – младший брат Василия Андреевича, героя предыдущего очерка. В отличие от Василия, который окончил Горный учебный корпус, Пётр поступил в Театральную школу. Ниже будет представлена карта Санкт-Петербурга, где жила большая семья Каратыгиных и Театральная школа во втором десятилетии 19 века.

В 1880 году сыном П.А. Каратыгина, Петром Петровичем, были изданы и редактированы «Записки Петра Андреевича Каратыгина». Очень достоверно показан закулисный мир артистов. Этот мир был источником основных столичных сплетен. Да и поговорок. Вот одна из них – игра не стоит свеч. Сейчас так говорят о деле или занятии, которое не оправдывает затраченных усилий. А пошло это выражение из театра. Артисты, вместо поспектакльной платы (была такая форма премиальных в случае успеха актёра в спектакле), получали каждый вечер просто по две восковые свечки, которые обыкновенно они зажигали у собственного своего зеркальца в уборной театра. Но это поощрение касалось только тех, у кого был успех. Дирекция, выдавая свечки, иному говорила: – «А Вы сударь (сударыня) зря пришли. Ваша игра не стоила свеч».