Этот несколько риторический вопрос задан был А. В. Луначарским уже после того, как двумя страницами раньше автор статьи положительно решил его. Имея в виду современных зрителей и слушателей, Луначарский писал:
"...эти освободившиеся от религии люди, люди, стоящие над ней, смотрящие на нее сверху, могут найти в творчестве, обусловленном религиями, много красоты... Они могут упиваться "Страстями" Бака или религиозной живописью Фра Анжелико и Микельанджело".
За последние десятилетия советское искусствоведение ввело в обиход культуры народа великое наследие древнерусской живописи. Сделано много открытий на этом пути. Повышение интереса к исполнению духовных кантат и ораторий Баха в концертных залах Советского Союза совпало по времени с усилением работ по реставрации, расшифровке "крюковой" записи произведений русских и украинских композиторов давних времен, с появлением в концертных программах старинной музыки народов нашей страны.
Среди кантат Баха есть монументальные, двухчастные; кантаты для двух хоров, двух и более солистов, солирующих и концертирующих инструментов, сопровождающего ансамбля, с участием клавишных - органа и чембало. Есть кантаты для одного солирующего голоса и нескольких инструментов, даже без хора. Как правило, кантаты содержали хоровые вступления, арии, речитативы. Господствует в кантатах полифония, лишь отдельные номера писались в форме гомофонной. Современники Баха свободно улавливали и признаки фуги в кантатах. На слуху были мелодии, заимствуемые из старинных - для того времени! - хоралов и народных песен.
...Духовные кантаты Баха - область его драматической и лирической поэзии. Некоторые исследователи вели интересные поиски соответствия образов кантат Баха с его переживаниями, связанными с жизненными ситуациями. Так, "следы" удрученного состояния Иоганна Себастьяна в годы препирательств его с лейпцигским начальством обнаружил в кантатах Э. Розенов. Эту мысль развил затем Г. Хубов, приведя в книге "Себастьян Бах" анализ текстового содержания кантат. По его мнению, сами названия кантат - по начальным словам первого вокального номера, - выбор сюжета, толкование его выражают "трагедию внутренней душевной борьбы музыканта, высокие помыслы и стремления которого оказались в непримиримом противоречии с действительностью".
Автор приводит названия некоторых духовных кантат: "Слезы, вздохи, трепет, горе" (12), "Стою одной ногой в могиле" (156), "Лживый свет, тебе не верю" (52), "Иду и страстно ищу" (49), "Кто знает свой последний час" (27), "Нести я буду крест" (56), "Довольно" (82), "Как много слез и сердца мук" (3), "Из глубины ночи взываю" (38) и др. Исследователь считает такой выбор сюжетов проявлением "субъективного лиризма", отмеченного у Баха "чувством тоски и глубокой неудовлетворенности".
Но достаточно ли убедителен подобный вывод? И доказуем ли он вообще?
Ведь названные кантаты создавались в течение двух десятилетий! С 1724 по 1744 год. Бах бывал и счастлив* в те годы как семьянин и как композитор, как исполнитель и как педагог. А мотивы скорби, трагизма проявлялись и в его сочинениях ранних лет (вспомним кантату "Actus tragicus").
Видимо, при определении психологического содержания кантат нужно прежде всего исходить из того, что Бах писал их применительно к церковной службе того или иного воскресного или праздничного дня. Литургическая поэзия находится в зависимости от календарно-обрядового ежегодного тематического цикла. Бах оставался верен этим традициям в жанре духовной кантаты.
Пусть в музыке звучат и скорбь и страдание, но уравновешиваются они мудростью, покоем, а то и отблеском счастья, радостью преодоления жизненных тягот. Так что в целом кантаты воспринимаются в ином ключе, чем читаемые вне музыкального восприятия начальные строки текста, то есть названия произведений. Поэзия духовных кантат - это область "объективной лирики" Баха.
Точная датировка кантат лейпцигского времени оказалась для исследователей баховского творчества задачей трудноразрешимой. Многие кантаты в академических справочниках датированы так: между 1731-1742 годами. К ним относится кантата э 140. "Пробудитесь, зовет нас голос" - это слова начального хора. Спокойные куплеты хора сменяются длительными "высказываниями" оркестровых инструментов. Слух улавливает господство мужских голосов, лишь иногда уравновешиваемых выходящими на первый план женскими голосами. Прекрасна композиция этого вступительного хорового номера. Чаруют речитатив тенора в сопровождении аккордов клавишного инструмента и ария-дуэт сопрано и баса, предваряемая лирическим инструментальным вступлением.
За хоралом и речитативом баса затем следует вторая ария - дуэт сопрано и баса с начальными словами: "Мой друг - мой, и я - твой". Вот пример баховской арии, оживленностью своею близкой к оперной. Впрочем, финальный хорал возвращает к строгости и придает идеальное равновесие всей композиции кантаты.
Назовем еще хотя бы две кантаты для сольного голоса; обе сочинены примерно в 1731 -1732 годах.
Полна внутреннего драматизма, мудрой, покойной уравновешенности кантата э 56 для солиста-баса, хора и инструментов сопровождения: "Нести я буду крест". Вот пример, когда слова кантаты, выражающие тяжкую долю в духе, близком "субъективной лирике", умиротворены, мужественно облагорожены. И мотивы смерти тончайшим образом смягчены - как это умел делать Бах! характером вокальной партии и голосами инструментов. Мужество жизненной стойкости господствует в кантате и утверждается финальным хоралом.
Контрастом этой драматической кантате может служить сочинение э 51: "Ликует творец во всех землях". Эта кантата для соло сопрано, соло трубы и струнных (двух скрипок, виолончели) и клавишного инструмента (чембало). Кантата без хора!
Ликующая вступительная ария женского голоса с солирующей трубой; речитатив и ария сопрано, сопровождаемая только чембало; заключительный номер - хоральная тема, которую ведут инструменты, развертывают финал соло сопрано и трубача - они на равных господствуют в этой кантате.
